Закусочная Алексея Калугина

Странное кино. Не сказать, что совсем уж плохое, скорее уж бестолковое. Можно только диву даваться предпочтениям нынешних киноманов, вздернувших рейтинг этого весьма посредственного фильма едва ли не до «восьми».
Фильм снял корейский режиссер Пон Чжун Хо. Но работала над его создание интернациональная бригада: Южная Корея, Франция, США, Чехия, Великобритания. У фильма, как сейчас принято говорить, есть стиль. Собственно, это стиль современных корейских боевиков, в основе которого тотальная бескомпромиссность и брутальность до кончика аппендикса. Еще у него есть плеяда  замечательных аутеров — Тильда Суинтон,  Джон Херт, Эд Харрис, Крис Эванс, Джеймс Белл, Октавия Спессер. И это все. Больше у него ничего нет. Ни внятного сюжета, ни смысла, ни убедительных героев, ни элементарного здравого смысла. Ожидания, которые я возлагал на это кино, оказались заморожены и расколоты на мелкие льдинки, как рука одного из персонажей фильма.
Я вообще не понял, зачем нужно было снимать этот фильм? Нет, конечно, если есть подходящий бюджет и актеры, так почему бы и не снять? Но, если по гамбургскому счету? Какую сверхзадачу ставил перед собой режиссер? Что за месседж собирался отправить он ошарашенным зрителям?

Фильм снят по комиксу. Ну, собственно, в этом ничего необычного нет. Фильмы частенько снимают по комиксам. Порой получается весьма неплохо.  Начало, как будто, тоже не слишком пугающее. В нескольких строчках зрителям сообщают, что на Земле случился очередной кирдык. Хотели остановить глобальное потепление, распылили что-то там в воздухе и малость перестарались. В результате — новый ледниковый период. Все человечество разом вымерло. Странно как-то, неандертальцы, завернувшись в шкуры, ледниковый период пережили, а современные люди. со всеми их обогревателями и элетрокаминами разом взяли да вымерли. Или, лучше сказать, вымерзли. Как тараканы в брошенном доме.

Ну, да ладно. Все это можно принять, как данность. Тем более, что сразу после вступительных титров история принимает сюрреалистический оттенок. Вымерли, как оказывается не все. Выжила компашка людей, оказавшаяся в поезде некого эксцентричного богатея мистера Уилфорда (Эд Харрис). Почему именно в этом поезде люди выжили. а в остальных нет — тоже загадка. Но, главное, что поезд этот еще и должен почему-то постоянно, без остановки кружить по кольцевой линии. Это уже совсем где-то очень далеко за пределами моего понимания. Один оборот — один год. И так уже 18 лет. Причем, обратите внимание, пути, по которым несется поезд, никто не ремонтирует. Просто потому. что некому — снаружи ведь нет никого.
Общество в поезде четко дифференцировано. Хвостовой вагон — это гетто, в котором не живут, а влачат самое наижалкое существование униженные оскорбленные. В середине поезда — производственная зона. В начале — суперские места для обладателей билетов в первый класс. Где-то там же, хотя в фильме это не показано, должны располагаться еще и казармы военизированной охраны, численностью едва ли не превосходящей  всех остальных обитателей поезда.

Тем, кто в хвосте, разумеется, хочется попасть в начало. По сему поводу они готовят восстание. Во главе которого идейный вдохновитель (Ленин — Дон Херт) и предводитель боевиков (Троцкий — Крис Эванс). Во всем этом, постаравшись, можно было бы усмотреть некий символизм.   В смысле того, что поезд представляет собой некое символическое воплощение человеческого общество, разделенного на богатых и бедных и т.п. Но даже такую тонкую и дряблую смысловую подложку не удается подсунуть под то, что начинает происходить дальше.
А дальше, собственно начинается восстание.
Постепенно редеющая группа боевиков, подавляя отчаянное сопротивление военизированной охраны и неся при этом жесточайшие потери, движется вперед, к началу поезда. Вагон за вагоном. Вагон за вагоном…

И этим сюжета линия фильма исчерпана. Если вы думаете, что впереди зрителей поджидает что-то совершенно неожиданное, ради чего, собственно, и стоило с боями продираться к началу поезда, то вас ожидает жесточайшее разочарование. Ничего неожиданного не произойдет. Сначала будет вагон-тюрьма. Из которой восставшие, кстати, освободят только одного корейца, который, как говорят, умеет открывать двери между вагонами, и его дочь, без которой он работать отказывается. Вот такая, понимаешь, социальная справедливость. Все мастерство корейца заключается в том, что он выдирает пучок проводов и начинает соединять разноцветные концы, пока дверь не откроется. Затем следует вагон-кухня, в котором из тараканов или еще каких жуков готовят протеиновые брикеты для обитателей последнего вагона. Далее — просто какой-то непонятный вагон, в котором происходит резня на топорах. Потому — вагон-водораспределитель. Вагон-аквариум, в которой плавает рыба, из которой тут же, не отходя от кассы, готовят суши.

Вагон-морозильник, набитый непонятно откуда взявшимися тушками кур и тушами коров. Вагон-оранжерея. Вагон-школа для детей привилегированных пассажиров. Вагон с кучей сортиров. Пара вагонов с купе для пассажиров первого класса. Еще пара вагонов, где эти самые пассажиры придаются пороку и разврату. Ну, и, наконец, головной вагон. До которого добираются только спец по дверям с дочкой и глава боевиков — Троцкий. Дверной мастер собирается взорвать дверь, ведущую наружу, поскольку он уверен,что за пределами поезда тоже можно житью. Хотя унылые пейзажи, которые все могут наблюдать в окно, последнего идиота должны были бы убедить в обратном. Троцкий же ломится в дверь, за которой находится сам мистер Уилфорд. Зачем? Да, кто ж его знает.
Вот тут уже начинается полная шиза!

Мистер Уилфорд в своем персональном вагоне жарит стейки и сообщает Троцкому, что только и мечтает о том, чтобы передать ему власть над поездом. Ну, прямо, весь такой милашка-Путин, решивший вдруг вернуть Крым Украине. Троцкий, вроде бы и не прочь постоять у руля (ежели такой имеется) суперпаровоза мистера Уилфорда. Но тут он узнает страшную тайну!
Приготовьтесь! Сделайте глубокий вдох! И!..
Мистер Уилфорд заменяет постепенно выходящие из строя детали супердвигателя своего суперпароваза — угадайте чем? — маленькими детьми! С таким поворотом дел Троцкий, разумеется, не может смириться! Он возмущен!
Но в это самое время кореец взрывает наружную дверь. А вместе с ней и весь поезд. В живых остаются только двое — кореянка и негритенок. Двое среди бескрайней снежной пустыни по которой бродят белые медведи.
Все. Занавес.
Так, все-таки, о чем этот фильм?
Вы мне не поверите, но вообще ни о чем! Более бредового фильма я давно не видел.
Не кино, а сплошное недоразумение. Самое лучшее в этом фильме — постер.

Семён Франк.

«De profundis» (1918)

«Если бы кто-нибудь предсказал еще несколько лет назад ту бездну падения, в которую мы теперь провалились и в которой беспомощно барахтаемся, ни один человек не поверил бы ему.»

«Русский консерватизм опирался на ряд давних привычек чувств и веры, на консервативный уклад жизни,  словом — на силы исторической инерции, но он уже давно потерял живые духовные и нравственные корни своего бытия и не чувствовал потребности укрепить их в стране или, по крайней мере, не понимал всей ответственности и сложности этой задачи.»

«Русский консерватизм, который официально опирался и отвлеченно мечтал опираться на определенную религиозную веру и национально-политическую идеологию, обессилел и обесплодил себя своим фактическим неверием  в живую силу духовного творчества и недоверием к ней.»

Вечная безлунная ночь, освещенная только светом из окон и фарами автомобилей.  Пустые улицы. Таинственно мерцающие подвески огромной хрустальной люстры. Черный, как мертвые воды залива, рояль. Дымящаяся сигарета в длинном мундштуке. Дымящийся револьвер. Чемодан, набитый деньгами.
И все это в черно-белой цветовой гамме.
Разумеется, это фильм-нуар.

На самом деле, «Отель «Нуар» это никакой не нуар вовсе. И даже не стилизация под нуар. Хотя. в нем, вроде бы, и намечена стандартная для нуара схема: коп с чемоданом украденных денег, роковая красотка, выстрелы во тьме и декларация чувства полнейшей безнадежности. Себастьян Гутьерес использует только внешнюю эстетику нуара, под которой прячет совсем  другое кино.

В фильме Отель «Нуар» Гутьерес отрабатывает привычную для себя схему. Он собирает в одном месте несколько совершено разных людей и небольшими фрагментами, вперебой, начинает рассказывать их истории. Которые в итоге, разумеется, все окажутся как-то увязаны другу с другом. Как и во всех фильмах гутьереса, в «Отеле «Нуар» полным-полно фигуристых красоток — Розарио Доусон, Карла Гуджино, Малин Акерман, Мэнди Мур, — и простоо замечательных актеров — Дени де Вито,  Руфус Сьюэл, Робер Форстер. В итоге получается немного странный, немного пошловатый, немного банальный фильм без четкого жанрового определения. Но именно в этом и заключается фирменный стиль Гутьереса.

«Отеле «Нуар» — фильм не отличается большой глубиной или значимостью затрагиваемых в нем тем. да, собственно, он на это и не претендует. По большому счету, это вообще фильм ни о чем. Это чисто эстетское, визионерское кино, которое, вне всяких сомнений, доставит удовольствие киногурманам, которые, как цукаты из торта, станут выбирать из него знаковые и символические элементы, на использование которых Гутьерес не поскупился. Этот фильм следует просто смотреть, не пытаясь что-либо из него извлечь. И тогда от него можно получить удовольствие. «Отель «Нуар» — далеко не шедевр, но интересная работа.

Два человека.
Он и она.
Они встретились случайно.
Хотя, наверное, встреча это была предопределена.
Когда и кем — не суть важно.
Он — типичный представитель среднего класса и примерный семьянин, спокойный и уравновешенный. Она — мечущаяся по жизни оторва, воровка и шлюха, у которой периоды бешеной активности сменяются приступами суицидальной депрессии. Но, при всей их несхожести, у них есть нечто общее. Нечто такое, что перевешивает все разногласия и толкает их навстречу друг другу.

Обоим до смерти надоела их собственная жизнь. Причем, до смерти — это не образное выражение. Поэтому каждый придумывает для себя новую жизнь. Новое имя, новая судьба, новый человек — нью мэн. Она все сделала просто — забрала водительские права сестры. Он, разумеется, подошел к делу более обстоятельно — сделал себе новые документы, снял со счета все деньги и сымитировал несчастный случай, а, может быть, и самоубийство. Когда же они встретились, по чистой случайности (хотя, как известно в этой жизни ничто не происходит случайно) они увидели друг в друге не просто себе подобного, близкого по духу и чувствам человека, а ту частичку жизни, которой каждому из них недоставало.

И они вместе отправляются в путешествие, по дороге, как маски, примеряя разные личности и разные судьбы. Но, почему-то, с самого начала  становится ясно, что добром все это не закончится.
«Артур Ньюман» — это не драма и, уж точно, не мелодрама. Наверное, самым верным определением жанра этого фильма будет трагикомедия. Хотя, чего я больше всего не люблю, так это пришпиливать жанровые определения к хорошим фильмам. Хорошие фильмы невозможно стоить по ранжиру и выставлять им оценки, потому что каждый из них хорош сам по себе, чем-то своим, что отличает его от остальных. А «Артур Ньюман» — очень хороший фильм.

Снял его дебютант Данте Ариола, до этого успевший  отметившийся в кино только 11-минутной документальной короткометражкой «Man & Beast». В главных ролях задействованы талантливейшие актеры современности — Колин Ферт и Эмили Блант. Собственно, фильм стоило бы посмотреть только ради игры этого великолепного актерского дуэта.  Окажись на месте Ферта и Блант кто-нибудь другие — и все могло бы пойти наперекосяк. Потому что в фильме, выстроенном на нюансах и на том, что, по большей части остается несказанном, даже незначительная  неточность способна разрушить иллюзию  реальности. Зритель, он, ведь,такой — его нужно не обманывать, а убеждать.
«Артур Ньюман»  — очень убедительный фильм.

Glass Hammer — американская группа, сформированная в 1992 году. Между прочим, в городе Чаттануга, том самом, который «Чу-чу». Свой первый альбом группа выпустила в 1993-м. И с тех пор с завидной регулярностью и постоянством Glass Hammer выдает один за другим альбомы высококлассной музыки. В самом начале музыка группы имела явный уклон в сторону фолк-рока. Как по композициям и используемым инструментам, так и по тематике песен. Однако, очень скоро группа начала дрейфовать в сторону арт- и симфо-рока, а затем уверенно вторглась на территорию прог-рока. Самый свежи альбом группы «Ode To Echo» — это уже рафинированный прогрессив на уровне лучших мастеров жанра.
Пожалуй, наиболее интересной особенностью Glass Hammer является то, что в их музыке отчетливо различимо влияние самых разных музыкантов и групп, но при этом она остается совершенно оригинальной. Ни о каком заимствовании здесь не может быть и речи. «Ode To Echo» так и вовсе похож на всеобъемлющую энциклопедию жанров и стилей. На нем можно услышать, кажется, все, что угодно, от поздних The Beatles до ранних King Crimson, от легких фолковых мелодий и минималистских клавишных выкладок, до мощного, жесткого хард-рокового рыка; органные проигрыши в духе Джона Лорда следуют за гитарными соло в стиле Роберта Фриппа. И все это сменят друг друга с калейдоскопической быстротой.
Структурно и композиционно   «Ode To Echo» напоминает лучший, на мой взгляд, альбом группы Yes «Tales from Topographic Oceans». Разбивка на треки здесь чисто условная. По-сути же весь, без малого, часовой продолжительность альбом  представляет собой единую композицию, в которой воедино сведено невообразимое количество мелодий и тем. Подобное музыкальное богатство и разнообразие производит просто-таки ошеломляющее впечатление! Я только с четвертого раза начал немного ориентироваться в том, что же там у них происходит. До этого я просто тонул,  захлебываясь в бурном музыкальном потоке.
На альбоме «Ode To Echo» музыканты Glass Hammer подошли к такому точному, кажущемуся абсолютно законченному воплощению своих музыкальных идей, что трудно даже представить, что же будет дальше?
Кстати, вокалист Glass Hammer Джон Дэвисон, начиная с 2012 года по совместительству поет еще и в группе Yes.

Илья Кормильцев «Титаник» (1993)

Я видел секретные карты,
Я знаю, куда мы плывём.
Капитан, я пришёл попрощаться
С тобой, с тобой и твоим кораблём.

Я спускался в трюм,
Я беседовал там
С господином Начальником крыс —
Крысы сходят на берег
В ближайшем порту
В надежде спастись.

На верхней палубе играет оркестр,
И пары танцуют фокстрот,
Стюарт разливает огонь по бокалам
И смотрит, как плавится лёд.

Он глядит на танцоров, забывших о том,
Что каждый из них умрёт.

Но никто не хочет и думать о том,
Пока «Титаник» плывёт.
Никто не хочет и думать о том,
Пока, пока «Титаник» плывёт.

Матросы продали винт
Эскимосам за бочку вина.
И судья со священником
Спорят всю ночь,
Выясняя, чья это вина.

И судья говорит, что всё дело в законе,
А священник — что дело в любви.
Но при свете молнии становится ясно —
У каждого руки в крови.

Но никто не хочет и думать о том,
Пока «Титаник» плывёт.
Никто не хочет и думать о том,
Пока, пока «Титаник» плывёт.

Я видел акул за кормою —
Акулы глотают слюну.
Капитан, все акулы в курсе,
Что мы скоро пойдём ко дну.

Впереди встаёт холодной стеною
Арктический лёд,
Но никто не хочет и думать о том,
Куда «Титаник» плывёт.
Никто не хочет и думать о том,
Пока, пока «Титаник» плывёт.

В очередной реинкарнации супергруппы «Asia» тон задают, разумеется, ветераны — Джон Уэттон и Карл Палмер и Джофф Доунс (клавишные). Умудренного и убеленного сединами Стива Хоу сменил подающий огромные надежды новичок Сэм Коудсон. И, как не странна, свежая кровь пошла группе на пользу. На радость  всем фанатам и просто любителям хорошей музыки, обновленный состав  выдал очень достойный материал.  Последние два диска группы, «Omega» (2010) и «XXX» (2012) были крайне неудачными. Амбициозно-тяжеловесные, перенасыщенные инструментами и явно обделенные красивыми мелодиями, они были близки по своему звучанию а второсортным помп-роковым группам конца 80-х, которые недостатки композиторского и исполнительского мастерства компенсировали громкостью звучания и вычурностью аранжировок. Общее впечатление от них было, как от не слишком удачно составленных сборников, нежели как от законченных, оригинальных работ

В противовес  этим двум неудачникам, «Gravitas» звучит на удивление легко, почти воздушно. Это даже не хард, а очень красивы, мелодичный рок, с заметным креном в сторону симфо-рока в духе «ELP» времен «Works». Ну, куда от них денешься, если Карл Палмер на ударных! Последняя композиция альбома «Till We Meet Again» так и вовсе кажется позаимствованной из репертуара «ELP». Сыграно все просто исключительно точно, без малейшего перегруза или перекоса в сторону того или иного инструмента. При этом отличный музыкальны материал позволяет каждому из музыкантов в полной мере проявить свое мастерство. Крепкий тандем из баса и ударных настолько уверенно ведет заданную тему, что, кажется, даже ядерный взрыв не способен сбить его с ритма. А виртуозные вставки гитары и клавишных всегда оказываются ко времени и к месту. Как результат — эффектная, объемная полифония, создающая очень плотное и насыщенное звучание, которое, тем не менее, ни в малейшей степени не кажется ни вычурным, ни чрезмерным.
То, что «Gravitas» — лучший диск «Asia»в новом тысячелетии, это уж точно.
Хотя, может быть, мне просто «ELP» не хватает.
В любом случае, это очень красивый и отлично сыгранный альбом, оставляющий впечатление органичной цельности. Альбом, который можно слушать раз за разом, не перескакивая через треки, и каждый раз получать удовольствие, как будто впервые.
А, вот, песня «Russian Dolls», скорее всего, станет последним признанием рок-музыкантов в любви к России.