Закусочная Алексея Калугина

Первый раз услышал эту дамочку и, должен сказать, мне очень понравилось. Джзоан Бро со своим ансамблем исполняет старый, классический ритм-энд-блюз в новенькой упаковке. Голос ее представляет собой нечто среднее между Вэном Моррисоном и Майклом Науменко. Нахальная, но при этом несколько отстраненная манера исполнения создает эдакую интимную обстановку общения со слушателем. А то и дело вступающий на подыгровках старомодненький «Хаммонд» — это просто высший класс! В целом, все это слушается совершенно фантастически.

Десять треков альбома представляют собой то и дело сменяющие друг друга сильные, энергичные композиции, выполненные в сильной, атакующей манере и плавные, неторопливые едва ли не медитативные песни-размышления.

Между прочим, дамочка знаменита у себя на родине, в Америке, и является победительницей ряда престижных блюзовых фестивалей и конкурсов.

Должно быть, в преддверии нового альбома, группа, как у нее это водится, выпустила очередную ипишку. На этот раз с четырьмя акустическими композициями. И, вроде бы, все здорово, и музыка нормальная, и записано все здоровою. Но, как только вслушаешься в музыку как следует и начинаешь настоящий кайф получать, тут-то тебе и объявляют: А, все! Финиш! Приехали! Не люблю я такой обрубленный формат. Ну, а альбом, судя по всему, обещает быть красивым.

Финская блюзовая певицы Ина Форсман выпустила свой первый концертный альбом. И, надо сказать, со сцены она звучит ни чуть не хуже, чем в студии. На концерте Форсман представила песни со своих последних альбомов, большинство из которых являются ее собственными сочинениями. Среди них — четыре кавер версии, удачно и интересно интерпретированные.

Сильный, своеобразный и красивый голос в сочетании с искренностью и эмоциональностью исполнения — это то, что делает Форсман незаурядной певицей. Девушек, тетенек и даже старушек, поющих блюз, ныне развелось великое множество. Но весь фокус в том, что блюз нужно не просто спеть, а пропустить сквозь собственные сердце и душу — только тогда он зазвучит по-настоящииму. Большинство это делать не умеют. А, вот, у Ина Форсман как раз понимает в этом толк. Блюз в ее исполнении звучит очень по-современному, но при этом остается настоящим блюзом.

Никогда прежде не слышал эту группу. Поэтому и рассказать о ней ничего не могу. Поиски в интернете навели только на филиппинскую группу с таким же названием. Наша же группа родом из Германии. И э то все, что доподлинно мне о ней известно.

Группа исполняет довольно мягкий, симпатичный и мелодичный хард-рок с незначительными элементами. Слушается все это очень приятно. Вроде как, ничего особенного, но при этом все на месте и все по делу. Под стать музыке и голос вокалиста — сильный, уверенный, но не пытающийся по поводу и без форсировать высокие ноты.

Что любопытно, группа исполняет песни как на английском, так и на немецком языке. Прослушать весь диск на немецком наверное было бы сложно. А вот такое чередование треков на английском и немецком даже придает общему звучание оригинальность. Как будто это такой хитрый музыкальный ход. А последний трек «Der Wolf» ребята как будто у Rammsten позаимствовали и перепели в собственном стиле.

В целом, очень достойная работа. На группу следует обратить внимание. Особенно, если это только первая их работа.

Британская группа из городка Хитчин, исполняющая добротный хард-рок на блюзовой основе. Отдаленно напоминает Whitesnake. «Late Night Lightning» третий полноформатный альбом группы. И это реально круто.

Главная фишка группы, создающая ее уникальное звучание — это умение легко, точно и взвешенно смешивать элементы классического рока, хард-рока и инди-рока. Второй огромный плюс — это редко встречающийся в последнее время мощный мужской вокал. Вокалист группы обладает не только широким голосовым диапазоном, но и прекрасно умеет пользоваться своим природным инструментом. Под стать ему и гитарист, который с легкостью переходит от ярких гитарных рифов к парящим соло. Ну, и, наконец, ритм-секция — ударные и бас добротно делают свое дело, придавая звучанию группы законченную форму.

Electric Black предлагают свежий и современный взгляд на классический жанр, основанный на своем собственном уникальном подходе. А сочетание мастерства и таланта создают поистине взрывной эффект.

Мы говорим «Марк Нопфлер» — подразумеваем «Dire Straits».

Основатель великой группы, феноменальный гитарист и просто Легенда Рока Марк Нопфлер выпустил новый студийный альбом.

Собственно, на этом можно было бы поставить точку. Потому как, Марк Нопфлер — он Марк Нопфлер и есть. Музыкант, который всегда, в любой свой работе выкладывается на 120 процентов. «One Deep River» — это классический альбом Нопфлера с его фирменным звучанием. Классический гитарный рок, приправленный бесподобным мастерством исполнителя. Как всегда, Нопфлер очень разнообразен в своем творчестве и, не стесняясь, смешивает самые разные жанры. На диске есть и его любимый кантри-вестерн, и симпатичный ритм-н-блюз, и мягкий фолк, и даже немножко кабарешных напевов. И все это великолепно укладывается в общую структуру альбома, не теряясь и не выламываясь в первые ряды. Все углы и повороты сглаживает поющая, будто сама по себе, гитара Нопфлера.

Ну, а сам Нопфлер, как обычно, немножко задумчивый, немножко лукавый, немного меланхоличный, немного озорной. Он всегда точно знает, что делает. И делает все, как надо. Его манера игры и пения на первый взгляд кажется простой и безыскусной. Но от его песен просто невозможно оторваться. В э том и заключается подлинно чудо. Секрет которого Марк Нопфлер хранит уже долгие годы.

Британская группа, во главе которой стоит, озвученный в названии Кит Томпсон, гитарист, клавишник и вокалист. Группа исполняет стандартный блюз-рок, настолько же традиционный, насколько и скучный. Главная проблема группы — ее усредненность во всем. Среднего уровня музыканты, средненький вокалист. Даже жанрово группа не может определится, а потому исполняет самые разные блюзовые вариации от кантри-блюза с отчаянно бренчащей гитарой до поп-блюза с бодренькими дамскими подпевками. С собственными музыкальными идеями у группы тоже , мягко говоря, не очень, поэтому она с радостью заимствуют чужие. Можно, например, взять классический блюзовый стандарт «Cоcain» и сделать из него свой собственный «Alcohol». Ничего, что звучит не так забористо, как оригинал, зато рефрен узнается четко.

Группа много гастролирует, принимает участие в различных фестивалях и выпустила с десяток альбомов. Не исключено, что со сцены они звучат лучше, чем в студии — длинные гитарные запилы, опять же, аккуратно срисованные с самых разных классических вещей, Томпсон выдавать умеет. Но, все равно, это уровень трибьют-группы, которая не то, что выше головы никогда не прыгнет, но и высоту никогда не возьмет.

«Quilt Floor» — проекта, над которым участники группы Those Darlins барабанщик Линвуд Регенсбург и вокалистка Джесси Зазу работали под именем Mama Zu. Работа над альбомом началась в начале 2017 года и велась урывками. К концу лета пара записала и свела альбом почти до конца. Однако, 12 сентября того же года Зазу скончалась от рака в возрасте 28 лет и работа над альбомом была остановлена. Незаконченный альбом положили на полку. Только в 2020 году Регенсбург почувствовал себя готовым завершить начатое, Ему пришлось доводил до ума почти законченные треки и собирать песни из разрозненных частей, от барабанной дорожки на старой альтернативной записи до простой демо-записи на телефоне. И вот, в 2024, альбом увидел свет.

В целом, альбом сделан в стилистике, близкой к той, в которой работали Those Darlins. Это совершенно непосредственная смесь альтернативного кантри, классического рок-н-ролла, гаражного рока и ковбойского панка. Разве что только влдияние панка на «Quilt Floor» более заметно. Как не странно, подобная диковатая смесь жанров вовсе не режет ухо, а, наоборот, слушается легко и приятно, А мягкий, манящий за собой вокал Зазу окончательно уводит слушателя в свой мир. При этом певица не отказывает себе в удовольствие порой подшутить над своими слушателями, выставив их главными героями песни.

Симпатичный альбом, который, к сожалению стал первым и последним в дискографии проекта.

В этом году группа Hawkwind отмечает свое 55-летие, а Дэйву Броку, основателю и бессменному лидеру группы, исполняется 83. Но группа и не думает уходить на пенсию. Hawkwind продолжают активно гастролировать и один за другим выпускают яркие, умные, интересные альбомы.

Альбом «Stories From Time And Space» вновь посвящен космическим путешествиям и попыткам человека понять самого себя, заглянув в бездну космоса. Только на этот раз это не разбитый на главы роман, а, скорее, сборник рассказов, объединенных общей идеей. В остальном же это все тот же старый, добрый Hawkwind.

На мой взгляд, это идеальный альбом как для преданных поклонников Hawkwind, помнящих каждый их альбом, так и для тех, кто только еще начинает осваивать глубины музыке этой великолепной группы. Новый альбом является 36-ой студийной работой группы. Но, не смотря на это на альбоме не слышно даже намека на скуку или усталость. Напротив, он звучит так, будто музыканты до сих пор получают огромное удовольствие от процесса сочинения и записи новой музыке. Более того, они не намерены оставаться на месте, возделывая любимую делянку, а постоянно ищут — и находят! — новые пути для развития классических «ястребиных» тем.

«Stories From Time And Space» прекрасен, в первую очередь тем, что это невероятно разнообразный в музыкальном плане альбом, В одном из треков можно услышать классическое гитарное соло Дэйва Брока, а в другом уже звучит соло на саксофоне. Если одна композиция построена в традиционном спейс-роковом ключе, то другая звучит, подобно гитарной балладе, напевность которой сменяется вдруг жестким, сметающем все на пути грувом.

В общем, этот альбом непременно нужно слушать. И не один раз. Потому как, с каждым новым прослушиванием ты открываешь что-то новое, на что не обратил внимание прежде, поскольку оно было сосредоточено на ином музыкальном кунштюке.

После пятилетнего молчания новый альбом выпустила очень симпатичная группа из Нью-Йорка Vampire Weekend. Будущие участники группы встретились во время учёбы в Колумбийском университете. Связала их общая любовь к панку и африканской музыке. Все вместе нашло свое отражение в музыке, которую они стало писать и исполнять.

Главной фишкой группы с самого начало было умелое смешивание американской и африканской музыкальных культур. Однако, это не превратило Vampire Weekend в этно-группу а их музыка не имеет ничего общего с world-music. Vampire Weekend создают нечто очень оригинальное и по-настоящему свое. Если отбросить затертое клише «инди-рок», а это определения здесь явно неуместно, то я не мог дать определению их музыкальному стилю,

Новый альбом сделан в том же ключе, что и предыдущие. Звучание Vampire Weekend узнаваемо буквально с первых нот. Но при этом очень порадовало то, что он не собираются бесконечно эксплуатировать однажды найденные интересные ходы. Музыканты находятся в постоянном поиске и развитии. А в их музыке звучат новые темы, опирающиеся на новые, необычные решения.