Закусочная Алексея Калугина

Сериал, который бодренько начал за здравие, а кончил почти что за упокой.

На самом деле, все началось очень энергично, эффектно и загадочно — по всему миру начинают взрываться красивые люди — работники модельных домов, фотомодели и т.п. И пояса шахедов здесь не причем — причиной всему какие-то внутренние биохимические процессы. Естественно, этим делом сразу же начинают заниматься и ФБР и ведущие медицинские учреждения.

Впрочем, очень скоро становится понятно, что происходит — некий шибко головастый японец создал вирус, который улучшает ДНК человека так, что тот становится лучшей версией самого себя. Улучшает настолько, что можно есть, что попало,забить на спортзалы — и все равно гордо демонстрировать кубики на животе. Японец продает вирус некоему бизнесмену, который, разумеется, тут же берется за разработку программы по доработке и дальнейшей продаже вируса. Однако произошла утечка — какой-то лаборант стырил рабочую версию вируса, который пошел гулять промеж людей. А распространяется эта зараза, как СПИД — половым путем. Новоявленным красавицам и красавчикам отпущено всего 880 дней, после чего происходит — бум!

Идея вполне неплохая, а, главная, вполне животрепещущая — тут тебе и тот же СПИД и недавний Ковид. Кроме того, создатели сериала сразу запустили несколько довольно интересных сюжетных линий, что так же не давало поначалу заскучать. Так, к примеру, очень хороша была в начале линия наемного убийцы, которого наняла производящая вирус корпорацию, чтобы попытаться вычистить с улиц весь генетический мусор. Так же понравилось и то, что сценаристы не гнали откровенную ахинею, как это нередко случается, едва только дело доходит до биологии, а особенно до генетики. Ничего не понимая в данном предмете, сценаристы исходят из предположения, что зрителю известно еще меньше, и начинают гнать несусветную чушь, сопровождаемую научными словечками. Правда работа с вирусом в «Красоте» показана так, что без смеха не глянешь — два чувачка самозабвенно смешивают в пробирках разноцветные жидкости, — ну, да это уже мелочи.

Определение «боди-хоррор» появилось не так давно, хотя на самом деле, этот самый «боди-хоррор» давно уже снимали Дэвид Кроненберг и Брайан Юзна, только тогда э то называлось «фильм категории В». А «Нечто» Кроненберга — чем не «боди-хоррор». Ну, а уж если вспомнить Трому и ее «Токсического мстителя»… Но не будем копать столь глубоко. «Красота» вполне соответствует определению «боди-хорор» — в нем сколько угодно всевозможных мерзких трансформаций, происходящих с человеческим телом.

В общем, казалось бы, все здорово — нам показывают новый, вполне оригинальный триллер-ужастик со множеством довольно интересных персонажей, но.. Как всегда это ужасное «но». Но, чем ближе к концу, тем становится понятнее, что создатели сериала в принципе не понимали что и зачем они снимают. В смысле жанра сериал начало кидать в самые разные сторон — от мелодрамы, через подростковое кино, в черную комедию. А в плане сюжета начало происходить нечто вообще трудно понимаемое. Вместо того, чтобы постараться подобрать хотя бы некоторые из множество болтающихся концов, создатели фильма, похожи махнули рукой и решили «А, гори все синим пламенем» и принялись с бешеной скоростью вворачивать в сериал все новые сущности, которым нет объяснений, и сюжетные линии, которые явно невозможно довести до конца. В итоге, вместо того, чтобы, как и полагается, сделать в конце красивый клифф-хэнг, создатели сериала просто бросили все как есть, не доведя до более или менее вразумительного конца ни одну из сюжетных линий. Вместо этого они набросали так много затравок на будущее, что, понятное дело, они рассчитывают еще не на один, а, по крайней мере, на три-четыре сезона — иначе всю эту кашу не расхлебать.

Хотя, не исключено, что никто и не собирается ее расхлебывать. Со времен сериала «Lost» стало модным не заморачиваться такой ерундой а просто бросать все как есть. Очень похоже на то, что «Красота» пойдет тем же путем.

Ну, что ж, надо отдать должное отечественным локализаторам — на это т раз они не только правильно перевели название, но и анонс написали вполне толковой. Вот, только фильм от этого лучше не стал. Абсолютно бестолковое кино, без вкуса и запаха.

Группа старых друзей, в юности мечтавшие о карьере в кино, решили снять авторский ремейк знаменитой «Анаконды» с Дженнифер Лопес и Джоном Войтом.Решили, собрали денег и махнули в Бразилию, где наняли корабль и дрессировщика со змеей. Поразительно, как просто у них решаются все эти вопросы! Ну, а дальше начинается полный бардак, смысла в котором нет никакого, поскольку создатели фильма ставили перед собой единственную цель — заставить зрителей хотя бы чуть-чуть улыбнуться. Увы, даже это у них не получилось — комедия вышла совершенно не смешная, ну, вот ни капельки. Редкие шутки настолько убоги и стары, что вызывают разве что только недоумение — ну, слава богу, что не оторопь.

Два небольших плюсика фильма — это Джек Блэк и Пол Радд. Эти ребята умеют быть одновременно смешными и серьезными. Только благодаря их усилиям фильм не превращается окончательно в унылую дребедень. А Джек Блэк даже вытянул парочку комедийных эпизодов — сцена с кабаном, нашедшая свое место на постере, очень неплоха. А сам кабан заслужил Оскара за самую короткую роль второго плана. Глядя на них, можно даже попытаться вытянуть некоторую смысловую подоплеку из всего происходящего — вот, ведь, оказывается, как важно для человека однажды поверить в себя и пойти вслед за мечтой… Но это только если очень постараться. А так, конечно, фильм совершенно беспонтовый.

Хотя, как порой пишут в отзывах, разок, да под пивко… Не знаю, не пробовал.

Ничего особенного я от этого фильма не ожидал — и он полностью оправдал мои ожидания. Триквел продолжает муссировать все ту же тему, что и два его предшественника. Фокусники экстра-класса, способные творить настоящие чудеса, используя свое мастерство, пытаются привнести хоть какой -то порядок в хаос повседневности — то бишь, перераспределить несправедливо присвоенные материальные ценности. Чтобы зритель окончательно не заскучал, а заодно и чтобы попытаться привлечь новую аудиторию, в сюжет добавили трех новых персонажей, юных и дерзких. Увы, ничего толкового из этого не получилось — молодежи явно не хватает харизмы, а старички выглядят слишком уж усталыми.

Сюжет почти в точности повторяет все то, что мы уже видели в предыдущих частях, должно быть, именно поэтому он кажется скучным и вялым. Какого-то нового крючочка, чтобы поймать на него зрителя, создатели фильма придумать не смогли, поэтому пошли проторенным путем супергеройского кино — свалил в одну кучу всех персонажей, что мы когда-то видели, чтобы хоть так было трохи весело. Но веселее от этого не стало, зато постоянная толкотня в кадре реально утомляет.

Что совсем уж неприятно удивило, трюков как таковых в фильме стало не так уж много, а те, что есть не удивляют изобретательностью. А самым ярким и выразительным персонажем оказалась главная злодейка в исполнении

В целом, ощущение такое, будто фильм сделан кое-как, на скорую руку. Как будто никто особенно не верил в его успех, а потому и не желал выкладываться по полной. Но, как не странно, в мировом прокате фильм окупился.

Итак, новая версия «Бегущего человека».

Не знаю, почему все при э том ссылаются на ром ан Кинга. Он, похоже и сам стеснялся, потому и опубликовал свое творение под псевдонимом Бахман. А стесняться ест чего — идея начисто слизана у Роберта Шекли. Поэтому и отсчет следует вести от него. Так что, первой была великолепная итало-французская экранизация под названием «Десятая жертва». Фильм в далеком 1965 году снял Элио Петри, а в главных ролях засветились Марчелло Мастрояни, Урсула Андресс и Эльза Мартинелли. Что характерно, даже в этой, самой первой экранизации имя Шекли упомянуто не было — все приписали великом Тонино Гуэрро. Как вообще такое могло произойти, я, честно, не поимаю. Думаете после этого сразу последовал «Бегущий человек» ? Э, нет, в 1982 году Ив Буассо снял французский фильм «Цена риска»ю И вот тут-то Шекли был честно указан среди создателей фильма. Увы, фильм получился не особым удачным, его украсило разве что только присутствие Мишеля Пикколи и Бруно Кремера. Ну, вот, теперь мы наконец дошлепали до «Бегущенгог человека» с Арнольдом нашим Шварценеггером. 1987 год. И тоже — ничего особенного, разве что только Шварц давит всех своей могучей харизмой. Не так давно, в 2020-м был снят мини-сериал «Самая опасная игра» с Лиамом Хэмсвортом, Кристфом Вальцем и Сарой Гадон. Тут забыли не только про Шекли, но и про Кинга, а ответственным за все назначили Ричарда Коннелли, автора, умершего еще в 1949 году.

Это мы быстренько пробежались по фильмам, в которых конкретно и четко отрабатывается сюжет, придуманный Робертом Шекли: телешоу, беглец и охотники, охотящиеся за ним на улицах города. На самом деле, этот же сюжет с различными вариациями используется в огромном числе фильмов про игры на выживание. Та же знаменитая «Пила», по сути, это та же история, только повернутая немного другим боком — телешоу здесь незаконное, а в остальном все то же самое — попытайся остаться в живых.

Ну, ладно, вступление получилось длинным. Теперь переходим к новому фильму «Бегущий человек!», снятому Эдгаром Райтом. Казалось бы, ну что еще нового, оригинального можно сказать на эту избитую, как хорошую баранью отбивную, тему? Может, кто-то другой и не смог бы, а вот у Эдгара Райта получилось! Уж, он- то, наверное, точно знал, что собирается сделать, когда брался за этот фильм. И Райт не был бы Райтом, если бы не вывернул всю историю наизнанку!

Оставив практически без изменений основную сюжетную линию, Райт по-своему расставил акценты — и фильм заиграл новыми цветами. Да еще как заиграл — как новогодняя елка! Основной акцент Райт сделал на политическую составляющую — корпорации ворочают политику, как хотят, поскольку у них в руках самое могучее оружие — средства массовой информации. Ну, а дальше нам показывают, как работают эти самые СМИ — грязь, подлог, подтасовки фактов, откровенное вранье, провокации. Одним коротким роликом СМИ могут героя превратить во врага общества номер один и, наоборот — возвести ничтожество на трон. Собственно, мы и так все это прекрасно знаем, но, когда Эдгар Райт вшивает все эти факты в яркое, энергичное повествование, оно звучит куда как убедительнее. И герой Райта выигрывает не за счет свей воли, решимости и мышц, как тот же Шварц, а потому что в какой-то момент, уже находясь почти на грани, понимает принцип работы СМИ — шоу должно продолжаться! — и мастерски использует его в своих интересах.

Эдгар Райт снял великолепный, сверхпрофессионально сделанный фильм. Заложив в него множество интеллектуальных мин, он при этом не потерял остроту повествования и драйв. Фильм наполнен экшеном, причем, опять же, таким, какой мог сотворить только Эдгар Райт и никто другой. Используя интересные, необычные детали, Райт создал оригинальный, запоминающийся визуальный образ недалекого будущего, в котором, не смотря на всю его внешнюю привлекательность, совсем не хочется оказаться. Ну, и , наконец, очень точен оказался выбор целого ряда основных персонажей. Гленн Пауэлл великолепно вписался в образ главного героя, сделав его при этом совершенно непохожим ни на одного из своих предшественников. Джош Бролин — телевизионный суперзлодей высшей категории, наши соловьев-киселевы должны глядеть на созданного им персонажа, как на недостижимый для них идеал. Связка Пауэлл-Бролин, пожалуй одна из лучших пар киноантагонистов последнего времени. А, нет, я не забыл про еще одну сладкую парочку — Ди Каприо и Шон Пэн! Но тут каждая из пар хороша по-своему.

Вот, как так, почему так получается? Один режиссер снимает блестящий фильм. А другой, обладающий не меньшими, чем его коллега, возможностями, в плане финансов и набора хороших актеров, все равно выдает какую-нибудь унылую дребедень. Наверное, все дело в том, что первый точно понимает что и зачем он делает. А второй… Второй просто фигней страдает и отбивает полученный бюджет.

Документальный фильм, смонтированный из материалов, отснятых съемочной группой, находившейся рядом с Оззи Осборном последние четыре года его жизни. Мне кажется, что человек, которого повсюду сопровождают люди с камерами и прочими причиндалами, должен чувствовать себя крайне некомфортно. Но Оззи и члены его семьи за долгие годы публичной жизни, судя по всему, к подобному привыкли и чувствуют себя вполне обыденно, относясь к находящимся рядом чужим людям, как к чему-т само собой разумеющими, с ними можно перекинутся репликой, другой, а можно вообще не обращать на них внимания.

По большей части съемки ведутся дома, в привычной для Оззи, обыденной атмосфере, иногда — в студии звукозаписи или на концертной площадке во время саундчека. Периодически хроникальная съемка перебивается короткими интервью с членами семьи, друзьями Оззи и работавшими с ним музыкантами. Музыкальных номеров, как таковых, нет. Фильм длится два с лишним часа и смотрится с неослабевающим вниманием. Создателям фильма превосходно выстроили драматургию своей работы. Нам показывают, старого, немощного, совершенно разбитого человека, который, не смотря на деменцию, прекрасно отдает себе отчет, что жить ему осталось совсем немного. До этого фильма я, хотя и читал про различные болезни и травмы Оззи, на самом деле понятия не имел, какие страдания он претерпевал в последние годы жизни. И в то же время, перед нами человек, безумно влюбленный в музыку, для которого музыка это и есть сама жизнь. Не возможно не заметить какая чудесная метаморфоза происходит с ним, когда он в начале входит в студию, еле передвигая ноги и опираясь на палку, а затем, закончив запись, он буквально летит, позабыв и про палку и про больные ноги, и единственное, что его интересует — когда продолжаем?

Нельзя не отметить, что фильм сделан с потрясающей деликатностью и уважением в отношении главного героя. Рассказывая о тяжелых болезни Оззи, они не занимаются смакованием пикантных подробностях, а делают акцент на его героической борьбе с недугами. Оззи для них настоящий герой, во всех смыслах этого слова, и таким они и хотят показать его зрителям.

Увы, фильм заканчивается смертью героя. В реальной жизни все чаще всего происходит совсем не так, как в кино. Но Оззи навсегда останется героем для нескольких поколений его преданных слушателей.

Мало кому известный режиссер, мне его имя точно ни о чем не говорит, Дункан Скайлз решил в очередной раз прокрутить основательно отработанную кинематографом тему. Сюжет фильма невероятно прост — парочка совершенно не похожих друг на друга неудачников, молодой парень с психическим расстройством и пенсионер, работавший некогда охранником в кампусе, берутся за расследование дела, поскольку полиция не верит в его достоверность. Дальше вся история строится на том, что два главных героя являются представителями не только разных возрастных групп, но и социальных, ментальных и вообще всего, что только можно. То есть, у них конфликты возникают по любому поводу. Однако, чтобы довести дело о конца, им приходится как-то сглаживать эти противоречия. Кроме того, у парня еще и голоса в голове постоянно несут всякую ахинею.

Честно, я так и не понял, что именно хотел снять режиссер. Детектив получился очень так себе, триллер — вообще никакой, комедия — совершенно не смешная. Парочку главных героев играют очень неплохие актеры — Джек Куэйд и Джеффри Дин Моргна. Вместе им удалось разыграть пару-тройку неплохих эпизодов. Но на этом — все. Фильм нее смог привнести чего-то нового в старую тему, а просто еще раз прокатил по наезженной колее.

Фильм откровенно перехвален. В нем ничего особо примечательного, помимо неплохой, вроде бы, сюжетообразующей находки, вот только воспользоваться ею создатели фильма так и не смогли.

Значит, что мы имеем? А имеем мы очередной фильм про акул. Но это не «Мегалодон» и даже не «Челюсти». Никаких эффектных сцен с зубастыми пастями и откушенными конечностями здесь нет. Оригинальная придумка, о которой я уже помянул, заключается в том, что мужичок, организующий для туристов дайвинг среди акул, на самом деле оказывается безжалостным маньяком-убийцей. Нет, это не спойлер! Об этом вам расскажут еще в прологе, если вы все ж таки надумаете посмотреть фильм. И, значит, этот самый капитан-маньяк вывозить доверчивых туристов подальше в открытое море и там скармливает акулам. Все происходящее он записывает на видео, чтобы потом, длинными, скучными вечерами, когда туристов поблизости нет, посмотреть отснятое кино.

Вот этот самый способ расправляться со своими жертвами и является единственным оригинальным узелком на всей сценарной сети. Ну, и что дальше? А дальше — набор стандартных клише, которые можно увидеть в любом третьесортном фильме про маньяка. Маньяк заманивает к себе на лодку одинокую, как он считает девушку со странным именем Зефир. И начинает пытаться привести в действие свой стандартный план убийства. Но что-то у него все время идет не так и Зефир никак не попадет на зуб акулам. А тут еще в погоню за ними бросается парень, с которым Зефир переспала прошлой ночью. Так что хлопот у капитана-маньяка становится еще больше.

За час с небольшим экранного времени и сам маньяк, и его жертвы успели совершит все глупости, какие только могут выпасть на долю героев подобного кино. Весь интерес в конечном итоге водится к тому, удастся ли маньяку наконец прикончить ловкую парочку, что никак не дается ему в руки на крошечной лодочке. Если вы попытаетесь догадаться, чем все закончится, уверен, вы не ошибетесь. Ошибиться трудно, поскольку выбор невелик. Хотя, следует заметить, что по большому счету, мне, как зрителю, было совершенно безразлично, кто там кого отправит на корм акулам, поскольку и сама Зефирка, и ее парень, и чокнутый капитан не вызывали у меня ни малейшей эмпатии. На мой взгляд, фильм ни о чем, снят скучно и довольно слабенько. Смотреть его — только время впустую переводить. Тем более, что фильмов про акул этим летом вышло очень много. И среди них есть, не то, чтобы шедевры, но кое-что получше «Хищных тварей».

В 1929 году немецкий врач Фридрих Риттер отказался от своей практики и переехал на один из крошечных Галапагосских островов, рассчитывая, что здесь, вдали от мирской суеты, он напишет величайший философский труд, который осчастливит все человечество. С собой он прихватил одну из своих пациенток, Доре Штраух. Они построили усадьбу на острове Флореана и много работали, сажая фрукты и овощи и выращивая кур. Они стали мировыми знаменитостями: суровый доктор и его любовница, живущие на далеком острове. 

В 1931 году на остров, вдохновленный идеями и делами Риттера, прибыл Хайнц Виттмер со своим сыном-подростком и беременной женой Маргрет. А вскоре после них прибыла прибыла группа из четырех человек во главе с австрийской «баронессой» Элоизой Верборн де Вагнер-Боске. Ее сопровождали двое ее немецких любовников, Роберт Филиппсон и Рудольф Лоренц, а также эквадорец Мануэль Вальдивьесо, предположительно нанятый для выполнения всей работы. Яркая баронесса объявила о своих планах построить грандиозный отель.

С прибытием баронессы мир и покой на острове оказались нарушены. Баронесса и ее друзья сделались центрами постоянных конфликтов с остальными обитателями острова. И наконец 27 марта 1934 года баронесса и Филиппсон исчезли. Лоренц убедил норвежского рыбака по имени Нуггеруд отвезти его сначала на остров Санта-Крус, а оттуда на остров Сан-Кристобаль, где он мог сесть на паром до Гуаякиля. Они добрались до Санта-Крус, но исчезли между Санта-Крус и Сан-Кристобаль. Спустя несколько месяцев на острове Марчена были найдены мумифицированные высохшие тела обоих мужчин. Не было никакой информации о том, как они туда попали. 

В ноябре того же года доктор Риттер умер, по-видимому, от пищевого отравления из-за того, что съел плохо сохранившуюся курицу. Что так же звучит более чем странно.

Что там произошло на самом деле, не известно по сей день. Существует несколько взаимоисключающих версий. Одну из которых и показал зрителям известный голливудский режиссер Рон Ховард.

Что можно сказать о фильме? В целом, он снят неплохо. Режиссер честно и старательно попытался нащупать те болевые точки, что стали причинами трагедии. Но, являясь откровенно коммерческим режиссером, Ховард, разумеется, не смог удержаться от некоторого приукрашательства и искусственной драматизации. Что, увы, снизило уровень его работы.

Еще одна ошибка, допущенная создателями фильма, э то подбор актеров. Семейство Виттмер, сыгранное Даниэлем Броюлем и Сидни Суини, выглядит безупречно. А, вот Джуд Лоу и Ванесса Кирби, сыгравшие Риттера и Штраух, то и дело перегибают палку. Они на пару то и дело закатывая истерики на пустом месте, в то время, как истинные их чувства остаются нераскрытыми. Ну, и наконец Ана де Армас в роли баронессы — это полный мискаст! Ничего интересного она показать не смогла. А ее попытки как-то трактовать образа своей героини не выходят за рамки дешевого балагана, что постоянно сбивает градус приближающейся трагедии, в то время, как должно бы было быть наоборот.

В итоге — средненький фильм, который при ином подходе мог бы стать очень сильно драмой. Особого внимания заслуживает разве что только игра Сидни Суини. Девочка явно метит в большие актрисы, а потому старательно отходит от ролей сексапильных красоток, где ей был бы обеспечен быстрый успех. Подобная целеустремленность не может не вызвать уважения. Тем более, что и играет она весьма неплохо, получше многих других.

Новый документальный фильм о «Битлз». Конкретно — о их первой поездке в Штаты в 1964 году для выступления на Шоу Эда Салливана.

Казалось бы, чего мы еще не знаем о «Битлз»? Каких кадров еще не видели? Ан, нет, оказывается есть такие! Ничего особо нового в историю «Битлз» они не привносят, однако показывают ее как бы несколько под иным углом.

Создатели фильма использовали материалы отснятые оператором, постоянно сопровождавшим группу во время поездки. Снимал он все подряд, что попадало в глазок камеры. В результате получился довольно любопытный материал, демонстрирующий как бы взгляд на происходящее, на хорошо всем знакомые события изнутри группы.

Помимо этого создатели фильма использовали еще один очень интересный ход. Они показали «Битлз» нее как революционеров в музыке — это, как бы, само собой разумеется, — а как революционеров в общественных отношениях. «Битлз» переворачивали жизни людей, причем не отдельных индивидов, а целых общественных слоев, сами того не замечая. В документальном фильме Макла Кейна «Мое поколение» о Лондоне 60-х годов, великий актер утверждает, что «Битлз» фактически положили началу сносу сословной системы в Англии, только тем, что пели на кокни. В фильме «Битлз ’64» авторы рассматривают гастроли «Битлз» в США и взрыв битломании, которого никто не ожидал, как заряд надежды и радости, который был необходим Америке после убийства Кеннеди, Интересна версия. Ничем не подтвержденная, однако и опровергнуть ее трудно.

В целом, добротно сделанный документальный фильм, с новыми раритетными кадрами и новыми интервью. Вроде бы, ничего принципиально нового, но, ведь, как известно, «Битлз» много не бывает!

PS. Вот, интересно, снимут ли когда-нибудь фильм о том, насколько сильно «Битлз» перевернули сознание советской молодежи?

Совсем новенький, с пылу, с жару, полнометражный документальный фильм о Led Zeppelin. Фильм снят в традиционной западной манере: множество документальных съемок и фотографий, перемежающиеся интервью, взятыми у главных героев специально для этой ленты. Рассказ идет о становлении группы, о самой ранней истории и даже предыстории, начиная с тех самых пор, когда будущие ее участники впервые взяли в руки инструменты и заканчивая выходом второго альбома и вступлением в «Альберт Холл».

Казалось бы, ну чего ы еще не знаем о Led Zeppelin? Однако, создатели фильма нашли новый, оригинальный подход к рассказу о прекрасно всем известной истории легендарной группы — они сделали акцент не на детали истории, как таковой, а на взаимоотношении внутри группы. Как так получилось, что, только встретившись, музыканты группы. даже не имевшей на тот момент названия. заиграли как супергруппа? Как им удавалось создавать музыку, которой никогда до них не было и вряд и будет после?

Разумеется. все четверка были профессионалами высочайшего класса. А Плант и Джонс в свои 20 лет уже прекрасно знали все нюансы студийной работы, секреты аранжировок и продюсирования. Но главное все же в том, что внутри группы с самого сначала сложилась совершенно удивительная атмосфера дружбы, взаимного уважения и взаимопонимания. Музыканты не просто прекрасно понимали друг друга, но взаимодействовали, как единый организм. Об этом говорят все участники группы и даже Джон Бонэм в ранее нигде не озвученном интервью. И вот тут действительно всплывает огромное число интереснейших деталей, о которых я, например, прежде не знал. Плюс к этому — замечательны видеоряд, в котором так же присутствует много новых материалов.

В общем, я посмотрел фильм с огромным удовольствием. И, думаю, буду еще много раз его пересматривать. Показывать знакомым и просто так. для собственного удовольствия. Крайне редко выходят документалки, которые смотрятся с таким же напряжением и интересом, как отменный боевик.