Закусочная Алексея Калугина

Джордж Оруэлл. «1984» (1948)

«Быть благонадежным значит не думать, не иметь потребности думать. Благонадежность — отсутствие сознания.»

«Знать и не знать, владеть полной правдой и говорить тщательно сфабрикованную ложь, придерживаться одновременно двух взаимоисключающих мнений, знать, что они противоречат одно другому, и верить в оба, обращать логику против логики, не признавать мораль и в то же время клясться этой самой моралью, верить, что демократия невозможна, и утверждать, что Партия защищает демократию, забывать все, что приказано забыт, а потом, при необходимости, вновь вспоминать об этом и, самое главное,  применять такую диалектику  и к самой диалектике. Это было высшим достижением: сознательно навязывать бессознательность и тут же самому забывать, что ты только что занимался гипнозом. Ведь даже для того, чтобы понять это слово «двоемыслие», надо было применить двоемыслие.»

«Он слишком интеллигентен, слишком много понимает и слишком откровенно говорит. Партия не любит таких.»

«Все очень просто. Вы хотите хорошо проводить время, «они» — то есть, Партия — хотят, чтобы у вас ничего не вышло, ну, и вы, в меру своих возможностей, нарушаете установленные правила.»

«В каком-то смысле мировоззрение Партии лучше всего усваивают люди, неспособные понять его. Их можно заставить принять самое вопиющее искажение реальной действительности, потому что они не осознают чудовищности того, что от них требуют, и никогда всерьез не интересуются событиями общественной жизни, не замечают, что творится вокруг. Они не сходят с ума именно потому, что ничего не понимают.»

«Военная обстановка и чувство опасности делают в наших глазах естественным сосредоточение власти в руках маленькой группки людей; это, считаем мы, необходимое условие победы.»

«То, что Партия считает правдой, есть правда. Реальную действительность можно увидеть лишь глазами Партии.»

* * *

Олигарх, побывавший в Крыму,
Развязать попытался  войну.
Натворив кучу дел,
Он капустки поел
И опять взялся за ерунду.

* * *

Кикбоксер, евший суп спозаранку,
Надевал труселя наизнанку.
Это было смешно,
Не смотря ни на что,
Знать, что вечер закончится пьянкой.

* * *

Фильмов про всевозможные катастрофы и напасти, обрушивающиеся на род человеческий, снято великое множество. Катастрофы могут иметь как глобальный — кирдык всей старушке-Земле, — так и локальный — город, район, улица, а то и один дом, — характер. Причин резкого ухудшения условий проживания в том или иной месте тоже не так уж много: какое-нибудь стихийное бедствие, техногенная катастрофа, вторжение инопланетян или пришествие зомби. Беда может случиться в результате очередной безумной попытки военных создать супероружие. Ну, и банальный библейский апокалипсис так же очень может быть. Суть не в этом. А в том, что, что бы не случилось, в фильме-катастрофе нам всегда показывают два типа персонажей, присутствие которых строго необходимо, поскольку регламентируется рамками жанра. Первый — это герой, который должен непременно спасти кого-то из свои близких, но по ходу основной миссии спасает всех оказавшихся в беде, а то и весь мир. Второй — это представитель местного быдла, который, как только врубается, что порядка уже нет, а властям не до него, подтягивает свои штаны с болтающейся мотней, застегивает спортивную куртку, берет в руки биту и направляется к ближайшему магазину, чтобы  расколотить витрину и вынести все, что осталось без присмотра.

В ситуации с Крымом российские власти повели себя совсем не по-геройски. Вместо того, чтобы помочь попавшей в беду соседке, толкнули ее в спину, вырвали из рук авоську, да еще и крик подняли: Это мое! Это всегда было моим! Я только на время дал подержать!
Ну, прямо, как Горлума: Мерзкий хоббитс! Украл нашу радость!
И, хотя Горлум — это уже совсем другое кино, Горлум с битой  в лапах — зрелище не для слабонервных.
Конечно, герои себя так не ведут. Однако, витрины битой крошить проще, да и веселее. Вон, звону-то сколько! И, главное, при этом все равно чувствуешь себя героем. Что бы там не думали о тебе  другие. Ведь, по разумению Горлума, у кого бита — тот и крут.

Секс, наркотики и…. биржевая торговля.
Именно об этом снял свой новый фильм живой классик современного кинематографа Мартин Скорцезе. Разумеется, с Леонардо ди Каприо в главной роли, у которого с режиссером давно уже сложился крепкий тандем. Почти как у Путина с Медведевым. Только, в отличии от последнего —  эффективный.
Главным достоинством фильмов Скорцезе является то, что у них есть стиль. Это не продукт массового производства, вроде «чупа-чупс», а штучный товар ручного изготовления. Все остальное, вроде как, само собой прилагается: и хорошие актеры, и отличный сценарий, и грамотно составленный саундтрек. Не сомневаюсь, что работа режиссера — это адский труд. Но от того, что делает Скорцезе всегда остается ощущение небывалой легкости и яркости, как от взмаха бабочкиного крыла. Скоррцезе вполне подошел бы девиз Кассуса Клея: «Порхать, как бабочка, жалить, как пчела!». И в свои 71 режиссер не утратил ни один из этих навыков.

«Волк с Уолл_стрит» — это, как утверждается, основанная на реальных событиях история некого начинающего  брокера Джордана Белфорта (ди Каприо), открывшего собственную брокерскую контору и в  короткий срок  безумно обогатившегося. Действовал он при этом не вполне законными методами.  Вот, именно в этом, лично для меня, заключается единственный, хотя и не очень большой, минус фильма.  Я плохо разбираюсь в современной финансовой системе. По словам одного из героев фильма, в ней вообще никто не разбирается. Насколько я себе представляю, в значительной степени она держится именно на торговле акциями. Белфорт как раз этим и  занимался. В чем тут заключался криминал, я, честно говоря, так и не уловил.
Ну, и бог с ним, я вполне готов принять за аксиому то, что Белфорт занимался не вполне законными финансовыми операциями и, отталкиваясь от этого утверждения, получать удовольствие от фильма.
В своей обычной манере, Скорцезе не навешивает на героев ярлыки: хороший, плохой, злой… Все они у него живые люди, каждый со своими заморочками, а потому, в чем-то хорошие, в чем-то плохие, и, в значительной степени, смешные. Для Скорцезе не существует абсолютного добра или абсолютного зла — все зависит от ситуации. И от того, как ведут себя в ней герои.

В свое время Скорцезе зарекомендовал себя не только, как мастер криминальной драмы, но и как талантливый комедиограф, сняв такие фильмы, как «Король комедии» и «После работы». «Волк с Уолл-стрит» постоянно балансирует на грани драмы и комедии. С присущим ему утонченным чувством черного юмора, Скорцезе стремится каждую сцены вывернуть наизнанку и превратить в свою смысловую противоположность, сделать из драмы — комедию, а комедию обратить в драму. И у него это очень здорово получается.  Наблюдение за такими перевертышами — едва ли не главная часть удовольствия от просмотра фильма.
Что еще? Да, Леонардо ди Каприо. Фильм длится без малого три часа, действующих, причем, ярких и активно действующих персонажей в нем тьма тьмущая. И на протяжении почти всего этого времени в кадре находится ди Каприо. При этом ему удается не утомить зрителя своим присутствием. Работу свою он выполнил на «отлично». Но, и на этот раз, так и не смог прыгнуть выше головы. Хотя именно в этом фильме у него для такого кульбита были, казалось бы, все возможности.  Но, вот, Мэтью МакКонахи,  проведя всего каких-то семь-восемь минут рядом с ди Каприо, не только успевает объяснить ему азы брокерской работы, но и продемонстрировать, как именно нужно играть, чтобы зритель не просто умилялся,  а смотрел на тебя, разинув рот.

Пережив некоторый творческий спад периода «Авиатора» и «Банд Нью-Йорка», Мартин Скорцезе вновь мощно пошел на взлет, выдавая на гора один фильм лучше другого. Он несется вверх, как ракета, с такой  скоростью, что я не берусь даже предугадывать, где он может оказаться в следующую минуту. Но, ни чуть не удивлюсь, если вдруг Скорцезе возьмется снимать, ну, например, крупнобюджетный фантастический боевик. Потому что и это у него, несомненно, получится. А, вообще, что бы он не снял, я обязательно пойду смотреть.

…   выражение «Камень за пазухой» осталось в обращении с тех пор как во время пребывания поляков в Москве, в 1610 году, последние хотя и пировали с москвичами, но, соблюдая осторожность, на всякий случай буквально держали за пазухой своих кунтушей булыжные камни. Об этом свидетельствует очевидец, польский летописец Мацеевич. «С москалем дружи, а камень за пазухой держи».

…  название Microsoft было впервые зарегистрировано фирмой, производящей белье. Когда компания Билла Гейтса стала довольно известной, производители белья стали выдвигать свои требования на имя. В конце концов суд решил, что Microsoft’ом будет называться компания Гейтса, а microsoft’ом — фирма, производителей белья. На всех логотипах операционок написано именно Microsoft, а не microsoft.

…  когда комендант Порт-Артура генерал Стессель велел нарисовать на японском ультиматуме о сдаче Порт-Артура кукиш и вернуть его в таком виде японцам, лучше знающий обычаи неприятеля генерал Кондратенко отговорил его, объяснив, что именно таким образом некая прослойка японских дам не очень тяжелого поведения подзывает к себе клиентов.

Очень хороший джазовый альбом, выпущенный  талантливым и необычайно плодовитым гитаристом Пэтом Мэтини. На этот раз в составе квинтета «Pat Metheny Unity Group». Работа с этим коллективом, регулярно обновляющим свой состав, является одним из двух главных направлений в творчестве Пэта Мэтини. Второе — это совместные записи с самыми разными музыкантами. Так же Мэтини пишет музыку к фильмам.  Его могучая дискография, начало которой было положено в 1976 году. включает порядка сорока альбомов.
На этот раз в состав «Pat Metheny Unity Group» помимо самого Мэтини вошли Крис Поттер (саксофон, кларнет и прочие духовые), Антонио Санчес (ударые), Бен Уилльямс (бас) и Джулио Карсмасси (клавишные, струнные, духовые, свистки и вокал). И записанный ими диск, название которого оказалось намного короче имени самого коллектива, заслуживает самых наилучших похвал. Это вполне традиционный джаз, который, тем не менее, звучит очень современно. По всей видимости, дело в том, что музыканты изначально не ставили  ни перед собой, ни вокруг себя ни даже сзади никаких жанровых границ. По мере необходимости они совершенно свободно, легко и изящно включают в джазовую гармонию элементы самых различных музыкальных стилей и жанров, от классики до поп-музыки. Что самое удивительное, при этом не возникает ощущения эклектики. В это музыке ничто не слишком и ничего лишнего. А доминирующая джазовая составляющая все расставляет по своим местам.
Своим звучанием  группа Пэта Мэтени очень напоминает «Арсенал» Алексея Козлова. А некоторые композиции, такие, например, как «Adagia» или «Sign Of The Season», так и  вовсе кажутся вышедшими из-под пера мэтра отечественного джаз-рока.
Эту музыку нельзя назвать очень уж оригинальной или своеобразной. Сознание и представление о мире она, уж точно, не переворачивает. Но это отличная музыка, сыгранная замечательными музыкантами, понимающими толк в том, что они делают, и ловящими от этого дикий, почти безумный кайф!
А это и есть джаз.

Вот фильм, который я так долго ждал!
Ну, в смысле, не именно этот фильм, а что-нибудь в этом духе. Параноидальный триллер с Джоном Кьюсаком в главной роли.
И, вот он, фильм, название которого отечественные локализаторы, как водится, бездарно переврали. Вместо хлесткого, но трудно переводимого на русский «The Bag Man», мы получили вялое и пресное название «Мотель». Ну, «Мотель», и что дальше? Какой нормальный человек пойдет смотреть фильм с таким названием? Даже при просмотре дисков на полке в магазине коробка с надписью «Мотель» тут же полетит в сторону — никому даже в голову не придет посмотреть хотя бы на список актеров.  Большая часть событий фильма, действительно, происходит в неком мотеле. Но, главное здесь, все же, не мотель, а сумка. И человек, в руках у которого эта сумка.

В 2003 году вышел замечательный триллер «Иденетификация», все с тем же Джоном Кьюсаком в главной роли. Сюжет следующий: группа совершенно разных людей, застигнутых в дороге ураганом, останавливаются в случайно встретившемся им на пути мотеле. Попробуйте угадать, кто из них  маньяк-убийца.
Общим настроем, атмосферой и даже местом действия «Мотель» (будем называть фильм так, ежели даже «Кинопоиск» на этом настаивает) напоминает «Идентификацию». Которая  была вполне себе шизоидным фильмом. Но «Мотель» даст ей в этом плане сто очков вперед.

Суть в следующем. Некий крутой мафиози (Роберт де Ниро, между прочим) дает задание своему лучшему человеку, курьеру, а заодно, вроде как, и килеру (Джон Кьюсак), доставить в условное место некую сумку. Главное условие — не смотреть, что лежит в сумке. Дальше курьер объявляется в мотеле. С сумкой и раненой рукой. А в мотеле этом — настоящий цирк уродов. Здесь и серб-карлик со здоровым пистолетом. и одноглазый негр-сутенер, и крашеная проститутка. которая вообще непонятно что затевает, и шпионящий за жильцами хозяин мотеля, инвалид-колясочник (Криспен Гловер!), и вызванные им деревенские полицейские… В общем, полноформатный цирку уродов. Что тут начинается — рассказать невозможно. Да и не за чем — это нужно смотреть. И все, почему-то, цепляются за сумку. В которой, между прочим, неизвестно еще, что лежит.

Самое главное, не нужно искать какого-то смысла или логики в действиях героев — все суть происходящего именно в его безумии!

«Tales Of the Sands» — третий и на данный момент последний альбом группы «Myrath», играющей мощный Heavy Metal с элементами прогрессива и сильным упором на этнику.  Чтобы еще больше удивить и окончательно сбить с толку, остается только добавить, что группа «Myrath» родом из Туниса. Не знаю, насколько глубоки корни древа Heavy Metal, произрастающего на каменистой почве Туниса, но в сочетании с арабскими мотивами то, что делают эти ребята, звучит необыкновенно круто.
Группа была образована в начале 2001 гитаристом Мэлеком Беном Арбией (Malek Ben Arbia), которому на тот момент было всего лишь 13 лет,  и двумя его друзьями Фахми Чакроуном (Fahmi Chakroun) (барабаны) и Оулидом Иссоуи (Oualid Issaoui) (гитара). Первоначально группа называлась XTAZY. После того, как к группе присоединились Заэр Бен Хамудия (бас) и Тарек Идуани (вокал), она была переименована «Myrath». В течении первых двух лет музыканты исполняли песни группы «Death». В 2003 к группе присоединился Илаис Бучуча (Elyes Bouchoucha) (клавишные и вокал). В обновленном составе «Myrath» еще два года концертировала с репертуаром, состоящим исключительно из каверов группы «Symphony X». В 2005-м, после очередной смены состава, группа записала самиздатовсекий альбом с собственным материалом «Double Face», который был выпущен и распространялся только в Тунисе. В декабре 2006, с помощью продюсера и звукорежиссера  Кевина Кодферта, группа записала альбом «Hope», который стал поворотным моментом в их курьере. В 2007 диск был издан на французском лейбле  «Brennus Music». Спусят три года, в 2010, группа выпустила второй диск «Desert Call» на лейбле  «XIII BIS Records», являющимся европейским отделением «Sony». А в 2011 последовал третий альбом «Tales Of the Sands». С тех пор группа новых материалов не выпускала, но продолжает гастролировать и  регулярно появляется на различных фестивалях. Так что, надо полагать, музыканты «Myrath» все еще в обойме.
Кстати, в переводе с арабского название группы звучит как «Наследие». Может быть, мы  пока еще слишком мало знаем о тунисской тяжелой музыке?

Фильм о непростых взаимоотношениях двух известных людей: Памеллы Трэверс и Уолта Диснея. Если в двух словах, то Трэверс 20 лет мурыжила Диснея, то соглашаясь, то отказываясь продать ему права на экранизацию «Мэри Поппинс». Потом, когда продажи книги пошли на спад и с фунтами стало туго, она и права продала и продолжение махом написала. В общем, обычная история. Но режиссер Джон Ли Хэнкок сумел сделать из него по-настоящему интересное, где-то даже захватывающее кино. И добился они этого лишь благодаря правильно и точно расставленным акцентам.

Хотя, конечно, главная заслуга в том, что фильм удался, принадлежит исполнителям главных ролей — Тому Хэнксу и Эмме Томпсон. Герои их получились весьма неоднозначными. Первый, ради того, чтобы заключить нужный ему контракт, готов играть роль добряка, любящего отца, доброго сказочника, главной целью в жизни которого является приносить радость и счастье всем, и детям, и взрослым. Но, нет-нет, да вылезает ненадолго из-под этой маски  истинная суть прожженного дельца. Сыграно все это настолько точно и тонко, что, если смотреть фильм не очень внимательно, можно и не обратить  внимание на некоторую двуличность прославленного мультипликатора.

Героиня же Эммы Томпсон весьма достоверно изображает из себя чопорную английскую леди, хотя, опять же, это лишь маска, за которой знаменитая писательница прячет кучу собственных комплексов. По сути, общение Диснея с Трэверс — это разговор двух масок, двух придуманных образов. И именно поэтому они не могут договориться. Гораздо проще у миссис Трэверс получается найти общий язык с водителем ее лимузина Ральфом (замечательная роль Пола Джаматти), потому что он  такой, какой он есть и  не носит масок.

Все было бы просто замечательно, если бы создатели фильма не решили замахнуться на нечто большее. Они задумали показать, что все образы книги Трэверс произрастают из ее раннего детства, и практически у всех персонажей есть реальные прототипы. Ради этого они набили фильм множеством коротеньких флэшбеков, в результате чего он превратился в подобие винегрета. Цели своей они не достигли — все сравнение героев книги с реальными людьми выглядят очень уж надуманными, а вот фильм здорово подпортили. Метраж оказался неоправданно длинным и где-то к середине у зрителя начинает складываться впечатление, что он смотрит два разных фильма, которые случайным образом настригли на эпизоды, а потом так же случайно склеили.

Ну, впрочем, с современными технологиями даже ламер легко сможет проделать обратную работу — снова сделать из одного фильма два. Так оно будет лучше.