Закусочная Алексея Калугина

Новый альбом Джека Уайта — это непрерывный поток невероятно агрессивного блюза и потрясающего гитарного шоу. Песни, выстроенные на основе прото-хард-року конца 60-х и начала 70-х с их мощными гитарными риффами, сменяют друг друга быстро и непринужденно.  На протяжении всего альбома прослеживается четкая отсылка к периоду, когда электрический блюз Led Zeppelin превратился в доминировавший везде и всюду хард-роковый пульсирующий ритм — взгляд на него сквозь призму современного подхода как раз и демонстрирует. «Найти иголку в стоге сена — Это очень легко, Просто сожги стог сена, И тогда найдешь то, что тебе нужно», — поет Джек Уайт. И не просто поет, а неизменно следует этой однажды избранной стратегии. И всякий раз это приносит ему успех. Конечно же, к стратегии следует добавить и бесспорный талант музыканта.

«Frozen Charlotte» — это по-настоящему роковый, чисто гитарный, классически звучащий и при этом предельно современный альбом — ничего более современного просто невозможно придумать.

Оригинальное название фильма имеет очень мало общего с тем, что придумали локализаторы. The Get Out — это все, что угодно, только не «Ночной бизнес». Да и сказать по-чести, какие мысли приходят в голову, когда слышишь название «Ночной бизнес»? Ну, да, кажется, что это фильм о шлюхах. Хотя в данном случае на самом деле, все совсем не так.

Манко Капак, албанский эмигрант, владеет шикарным клубом в Калифорнии. Но, поскольку, Манко уже не мальчик, лет ему примерно столько же, сколько и исполняющему его роль Расселу Кроу, он хочет продать свой клуб и удалиться на покой. Но не все так просто, поскольку через клуб отмываются деньги некоей латиноамериканской наркобанды. Да тут еще какой-то грязный коп, разнюхав все ходы и выходы в клубе Манко, принялся грабить его по ночам, когда он выносит из клуба деньги наркомафии. Естественно, такое положение дел совсем не устраивает латиносов-мафмози и они вызывают Манко для серьезной беседы. А в это же время одуревшие от вседозволенности подручные грязного копа решают совершить налет прямо на клуб Манко.

И это только часть историй, которые завязываются в пресловутый Гордеев узел, который невозможно распутать, но можно разрубить одним махом. Одним махом в фильме таком, как «Ночной бизнес» — это значит будет кровавая баня.

Качественный во всех отношениях фильм. Который я бы отнес к жанру нео-нуара — в фильме почти не положительных героев, тем не менее, образы всех персонажей настолько хорошо продуманы и прописаны, что они просто нее могут не вызвать интересов. А поступки их далеко не всегда укладываются в привычные рамки жанра, что только добавляет интерес.

История, сама по себе, может быть и не очень оригинальная, однако разыграна она совершенно великолепно, как с точки зрения сценария, в котором нет никаких болтающихся без дела концов, так и в плане отличной актерской игры и крепкой, добротной режиссуры.

На мой взгляд. один из лучших криминальных фильмов за последнее время.

Beyond 1969 — группа в составе четырех музыкантов, начинавшая с каверов на музыку эпохи хиппи. Новый альбом полностью состоит из оригинальных композиции.

Существует особая магия, когда опытные музыканты собираются вместе, чтобы играть друг для друга — создается ощущение, что группа работает как единое целое, никто не тормозит и не вносит лишнего, все будто идет само собой, так как надо. Потрясающие басовые партии и мощные ударные создают крутой и конкретный грув. Клавишные добавляют текстуру и контрапункт, а хриплый и эмоциональный вокал, очень напоминающий Дэнни Брайанта и Джонни Винтера, дополняется прекрасной игрой на гитаре.

На альбоме практически нет настоящего традиционного блюза, но зато музыканты выдают уверенный и твердый оригинальный блюз-рок. При этом им здорово удается сочетать традиционные ретро-ритмы и яркое, современное звучание.

Очередной фильм по непонятной причине облизанный со всех сторон критиками, но, по сути, представляющий собой полнейшую дребедень — дешевый трэш, к тому же, очень плохо снятый.

Но сначала, как водится, о названии — слова «обсессия» в русском языке нет, а переводится оно, как одержимость. Локализаторы — неучи паршивые, что тут еще скажешь. Может, вообще перестать переводить названия фильмов, а тупо транслитерировать их. Кстати, отличная идея. Вот, недавно посмотрел я фильм «Опасный дуэт», а мог бы быть — «Врекинг Кою» — куда как круче.

Ладно, об той самой «Обсессии». Сюжет — на пятачок. Что-то более банальное и избитое просто трудно было придумать. Вьюноша, который все никак не может признаться своей школьной любви в этой самой любви, покупает в магазинчик магических товаров, палочку, которую нужно сломать для исполнения желания. Ну, и, разумеется, он пожелал, чтобы подруга влюбилась в него без памяти. Она и влюбилась. Вот только эта любовь проявлялась как-ьто странно — она то себя калечила, то окружающих, а раз даже приготовила своему любимому парню сэндвич из дохлой кошки. Парень, разумеется, носится, как чумовой, по городу, пытаясь найти способ, как бы вертануть все назад, но выясняется, что единственный способ — вынести себе мозги. В буквальном смысле — из пистолета.

И это все. Буквально — все. В фильме нет никакого второго дна, нет даже элементарного смысла — есть только примитивная история о помешавшейся на почве сказочно любви девчушке. Для режиссера и сценариста Карри Бейкера «Обсессия» стала первым полнометражным фильмов. До этого он снял кучу короткометражек. И «Обсессия», по сути, все та же короткометражка. растянутая на два часа. Фильм невероятно затянут и скучен, сюжет постоянно топчется на одном месте. Вся первая половина фильма — а это, между прочим, целый час, — это сплошное бла-бла-блаа и никаких действий. Режиссура — на уровне хорроров категории «Б» — то есть смотреть тут практически не на что. Пару порезов на лице еще не делают хоррора. Ей богу, «Асилюм» снимает более зрелищные фильмы.

Актеры элементарно не справляются даже с теми простенькими ролями, что им отведены. Да, какое там — просто не умеют играть. Где их откопали — вопрос конечно интересный, потому как даже в любительском театре завода «Красный Луч» и то лучше играют.

В общем, «Обсессия» полнейшая, совершенно пустая и бездарная дребедень. Понравиться такое может разве что только тем, кто в свое время нашел что-то в не менее бездарном «Солнцестояния»\, сделавшего звездой совершенно никчемного Ари Астера. После «Обсессии» мы, похоже, все хором будем восторгаться бездарными поделками Карри Бейкера.

Федр — это вымыленный собеседник Платона в одном из его «Диалогов». Хотя личность это реальная — один из соратников Сократа.

Phaedrus — все тот же Федр — это испанская платформа для поддержки творческих инициатив своих основателей и их гостей. Хотя проект относится к широкому жанру прогрессивного рока, он стремится исследовать смежные жанры, такие как классическая камерная музыка, электронная музыка, джаз и многое другое.

Альбом, выпущенный все под тем же именем Phaedrus — это образцовый прог-симфо-рок. Музыканты, принявшие работы в работе над альбомом, не просто использовали классически инструменты и музыкальные гармонии симфонических произведений — они записали настоящую симфоническую сюиту, состоящую из нескольких частей, каждая из которых представляет музыкальное воплощение одной из семи богинь, чьи имена были даны самым ярким звёздам скопления Плеяды: Меропе, Майя, Тайгете, Альциона, Электра, Стеропа и Селено. Вот только наравне с симфоническим звучанием в ней столь же активно используется и прог-роковые инструменты и аранжировки.

Среди музыкантов, принявших участие в работе над проектом: Карлос Плаза Вегас (Клавишные, бас-гитара, ударные), Сезар Г. Фореро (гитары, бас-гитара, клавишные, кларнет), Виктор Родригес (клавишные инструменты, оркестровое продюсирование, звуковые ландшафты). Получилось нечто необычное и крайне интересное. Стоит послушать, хотя бы чисто из любопытство — вряд ли где еще вы услышите столь идеальный сплав прог-рока с симфонической музыкой.

Очередной сезон сериала «Ради всего человечества» производит двоякое впечатление. С одной стороны, снято все технически безупречно, а драматургия взаимоотношений персонажей разыграна, как по нотам, так что смотрится сериал очень легко. С другой стороны сам по себе сюжет стал здорово похож на пересказ какого-то не очень нового комикса. Тут у нас чего только нет — и восставшие пролетарии в колониях на Марсе, и ужасные диверсии, совершаемые службой безопасности, и высадка вооруженного отряда спецназа — ну просто Звездная пехота какая-то! — и новый полет — так, куда после Марса мы должны лететь? Разумеется, на Титан!

При этом на Земле все еще живет и процветает Советский Союз вместе с вездесущим КГБ, бросающих всех инакомыслящих в страшные застенки ГУЛАГа. И это при том, что СССР вместе с Америкой и Китаем активно осваивает Марс! Вот, как хотите, а не вяжутся у меня в голове два этих понятия — ГУЛАГ на Земле и развитие космонавтики вплоть до колонизации Марса!

Восстание марсианских рабочих, которые вдруг осознали себя хозяевами собственных судеб и истинными марсианами, так же выглядит довольно комично. При том, что подобное восстание можно легко задавить элементарной блокадой с Земли, Земля зачем-то посылает на Марс вооруженный спецназ. О использовании оружия и взрывчатки в марсианских куполах не стоит даже говорить — любому любителю фантастики понятно, что это чистое самоубийство.

То есть, безумный сюжет заставляет постоянно то смеяться, то ругаться. Но, увы, что есть — то есть, — ничего более вменяемого сценаристы, должно быть, придумать не смогли. Или же продюсеры забраковали вменяемые версии — такое ведь тоже случается.

Однако, я не просто так назвал пятый сезон очередным — под самый конец исследователи с марса находят на Титане новую жизнь — а это значит, что продолжение следует.

Суперкрутой 62- минутный студийный альбом от суперзвезд мировой рок-сцены The Rolling Stones! Если вы думаете, что услышите, что-то вроде последнего прощального вздоха — забудьте об этом. «Роллинги», похоже, понятия не имеют, что значит «лебединая песня» — они залудили новый альбом, вложив в него все, что знают и умеют, альбом, который следует оценивать без какой либо скидки на возраст и былые заслуги.

«Foreign Tongues» превосходен сам по себе. Драйв — да сколько угодно! Фирменные «роллинговые» риффы — пожалуйста! Орущий во всю глотку Мик Джаггер — да вот же он! При этом еще «роллинги» держат руку на пульсе современной музыки и умело выдергивают из нее все, что им нужно и что может пригодиться при работе над новыми треками. Альбом «Foreign Tongues», записанный тремя музыкантами из клуба «Кому за 80», звучит необыкновенно свежо и ярко. «Роллинги» легко и непринужденно мешают свой любимый грязный блюз с фанком, ритм-энд-блюзом, рэпом, даже с поп-музыкой — да вообще со всем, что им нравится. А нравится им почти все, ну, разве что только «новую волну» они не жалуют. Получается совершенно восхитительный замес, сотворить который могут только The Rolling Stones.

«Foreign Tongues» — это кайф в чистом виде. Впрочем, как и The Rolling Stones в целом.

Дон только что вышел из тюрьмы и ему, как водится, нужны деньги. Поэтому он идет в своему бывшему мафиозному боссу Армену, прикрывая которого, собственно, и сел на несколько лет. Дон не киллер и не грабитель — а всего лишь мафиозный бухгалтер, занимавшийся отмывание краденного бабла. Армен готов дать ему денег, но сначала предлагает прикончить свою бывшую подельницу и любовницу Филис. Дон берется за дело, хотя киллер из него как из воска пуля. Потому и кончается все классическим бардаком — Дон не может убить Филис, зато она запросто пристрелила присматривающего за Доном подручного Армена Гару. Ну, а дальше — все, как полагается, — Сладкой парочки нужно скрыть убийство Гару, убедить Армена, что Филис мертва, срубить бабла побольше и свалить с теплые края. Но, как и полагается, все идет не по плану и вскоре ситуация входит в штопор.

Мне так кажется, что создатели фильма собирались сделать черную комедию в духе братьев Коэнов. Но, поскольку они не Коэны получилось у них совсем не то. Прежде всего, в фильме множество потенциально забавных ситуаций, но они, на удивление, не смешны. А не смешны они потому, что их разыгрывают актеры, которым как будто не интересны их персонажи. А не интересны они потому, что совершенно не продуманы и не проработаны. Ну, вот, есть у нас два главных персонажа — Дон и Филис. Что нам известно о них — то, что они работали на мафиози Армена. И больше ничего. И что, мы должны по этому поводу испытывать к ним любовь и уважение? Переживать за них? Желать им удачи в их нелегком деле убийства и грабежа? Да, по фигу — пусть перестреляют друг друга и на том все закончится! Меньше уродов будет на белом свете.

Дон и Филис очень стараются казаться смешными — но у них это не получается, потому что они никто — лишь тени на стене. И фильм теряет весь свой комедийный запал. А ни на что другое он, увы, не годен, поскольку ситуации, обыгрываемые в них, вполне стандартные и знакомы по другим фильмам.

Группа Legacy Pilots — проект немецкого композитора и музыканта  Фрэнка Уса. Его музыка — дань уважения симфоническому прогрессивному року 70-х, с балладами и сложными музыкальными структурами, возвращающими нас в ту эпоху, но с современным, чистым звучанием. В записях же ему помогают многие музыканты , известные в мире прогрессивного рока.

Впервые в своей истории Legacy Pilots записали двойной альбом, содержащий более девяноста минут музыки. Каждая часть альбома, имеющие подзаголовки «Том 1» и «Том 2», представляют собой как бы два далеко не одинаковых среза музыкального творчества группы. «Camera Obscura» — самая масштабная и яркая работа Legacy Pilots на сегодняшний день. Думаю, слушателям понадобятся недели, чтобы по-настоящему познакомиться с этим материалом, потому что вот так сразу, одним взглядом, его не окинешь.

Конечно, впечатляет и состав музыкантов, участвовавших в этом музыкальном процессе: Тодд Сачерман (Styx), Марко Миннеманн (The Aristocrats), Ларс Словак, Финилле Джордж, Пит Тревавас (Marillion), Стив Морс (Deep Purple, Kansas), вездесущий Джон Митчелл (Arena), а также вокалисты Джейк Ливгрен и Лиза. Почти все они уже принимали участие в записи предыдущих релизов группы.

«Том 1» представляет собой сочетание великолепных композиций и мастерских аранжировок, симфонических элементов, слегка импровизированной джазовых звуков и деликатных прогрессивных пассажей. В цлом же, тут можно услышать все, что угодно, от джаз-рока, до прог-авангарда — и все это аккуратно уложено в общую концептуальную коробочку, не позволяющую отдельным композициям расползаться по сторонам

Второй том преподносит еще больше сюрпризов. Группа позволяет себе самые неожиданные вольности — шесть песен на нем раскрывают новую сторону группы, полную импровизации, экспериментов, звуков, которые, по меньшей мере, нетрадиционны и даже как будто контрастируют с первым диском. Это, безусловно, сознательное решение, определенно, оказалось правильным. Группа поражает не только своим разнообразием, но и удивительными исполнительскими возможностями

Это не та пластинка, от которой мурашки по коже. Альбом требует сосредоточенности и внимания. Однако, мы получаем два полноформатных релиза, полных невероятных композиций, которые льются с мощью симфонического рока, смешанного с импровизацией, экспериментами и рок-н-ролльным задором. Самое главное, все это вместе, на протяжении более девяноста четырех минут, создает великолепный полноценного двойной альбом. Стоящий релиз, хотя для того, чтобы оценить его красоту, потребуется некоторое усилие.

Фильм-катастрофа, да еще и с акулами (!) от Ренни Харлина — мастера жанра, блиставшего в 90-х — начале 00-х, да и потом периодически выстреливавшего весьма недурственными экшен-фильмами, — с Ааронам Экхартом и Беном Кингсли в главных ролях — такое просто невозможно было пропустить! И фильм вполне оправдал мои ожидания. На новую классику жанра он, понятное дело не тянет. Но, решив сделать микс из нескольких жанров, Ренни Харлин очень профессионально и здорово отработал все присущие каждому из них стандарты. И получился превосходный коктейль из фильма катастрофы, хоррора с акулами и фильма о выживании.

Все начинается, разумеется, с катастрофы — пассажирский лайнер терпит бедствие над океаном. Кстати, бедствие он терпит не просто так — под это подведена целая история с продолжением и соответствующей концовкой, почти как в «Аэропорте» у Хейли. Да, в за штурвалам и самолета два бравых пилота — Бен Кингсли и Аарон Экхарт. Они вполне профессионально сажают самолет на воду, но напарываются на риф, о котором не подозревал, корпус самолета разваливается на двое и начинают быстро тонуть. А пассажиры под руководством бравого пилота Экхарта начинают столь же спешно спасаться на надувных плотах.

Что касается части с катастрофой — должен сказать, что это лучшие съемки аварии самолета над океаном за последние черт знает сколько лет. В этом деле Харлин, безусловно, мастер. При этом он не забывает коротко, о очень внятно обрисовать нам едва ли не всех пассажиров, по крайней мере, тех из них, кому суждено выжить на первом этапе, и обрисовать взаимоотношения между ними, так что, в дальнейшем мы наблюдаем за ними, не как за чужими людьми, а едва ли не как за своими близкими знакомыми. Это именно то, о чем я постоянно твердил последнее время, когда писал, что герои не вызывают ни малейшей эмпатии и из-за этого весь фильм летит в тартарары — Харлин сделал все, как надо.

Вот тут-то и появляются акулы, которые, само собой, начинают охотиться на плещущихся в воде людей. Ну, покажите мне хотя бы один фильм про акул, в которых все было бы взаправду, и я разведу руками — виноват мол, был не прав. Но пока что я утверждаю, что режиссеры приписывали и продолжали приписывать акулам то поведение, которое им нужно для того, чтобы снять эффектный кадр. То же самое делает и Харлин. Но делает он это, во-первых, красиво, во-вторых, стараясь оставаться предельно достоверным.

В общем, кто выжил — спаслись на плотах. И тут начинается разыгрываться опять же классическая трагедия выживания. Помните классику, «Спасательную шлюпку» Хичкока? Харлин старается идти тем же путем, и у него это неплохо получается. Он выстраивает психологический триллер на личностных отношениях людей, сидящих плечом к плечу в надувном плоту, когда даже один хмырь способен парой фраз взорвать ситуацию и отправить всех на дно. Ну, или к акулам.

Добротный экшен-фильм, снятый грамотным режиссером с хорошими актерами и неплохим бюджетом. А что еще нам надо, чтобы порадоваться в сии скорбные дни, когда, что не фильм — то тоска зеленая?