Закусочная Алексея Калугина

LRK Trio — это российское джазовое трио в составе: Евгений Лебедев — клавишные, Антон Ревнюк — бас, Игнат Кравцов — ударные. «Memory Moment» их третий сольный диск и, на мой взгляд, самый интересный. Трио исполняет современный джаз, построенный на классических джазовых гармониях, но при этом очень умело и всякий раз очень неожиданно вплетают интонации других музыкальных жанров. Тут можно услышать отсылы к классической музыке и шансону (не русскому), к фолку и фьюжн. Причем, сделано все это очень легко и ненавязчиво. В музыке LRK Trio нет никакой нарочитости или претенциозности. Их звучание необыкновенно естественно.

«Memory Moment» так и вовсе хватило буквально какой-то малости для того, чтобы его можно было назвать джаз-роковым альбомом. Роковая составляющая добавляется в нем, главным образом за счет совершенно неожиданно очень мощно зазвучавших, форсированных ударных, которые зачастую берут на себя ведущую роль.

Замечательное трио, совмещающее исполнительское мастерство с постоянной тягой к эксперименту. Очень советую послушать, хотя бы чисто для ознакомления, чтобы понять, на что способен современный джаз. И, кстати, распиаренный по самое не могу Шабака Хатчингс, являющийся чуть ли не главным лицом современного джаза, просто мелкий хулиган по сравнению с нашими музыкантами. Серьезно.

Талантливого автомеханика Лино, угодившего в тюрьму после неудачного ограбления ювелирки, вместо отбытия срока забирают работать в полицию. И не куда-нибудь, а в спецбригаду по борьбе с наркотрафиком. Его задача — апгрейдить полицейские машины так, чтобы от них ни один наркоторговец не смог уйти. И он таки делает им такие машины. И все поначалу идет хорошо, нашему герою за отличную службу светит досрочное освобождение. Но, как водится, в каждом отделе есть своя крыса, а то и не одна. Парочка гнилых полицейских, боясь разоблачения, убивают командира спецбригады, причем на глазах у Лино, и его же выставляют злодеем. Лино оказывается между молотом и наковальней. С одной стороны, его ловит вся полиция города, считающая его убийцей, с другой — за ним охотятся продажные копы, для которых он ненужный свидетель. Чтобы доказать свою невиновность, Лино необходимо отыскать и пригнать в участок машину убитого командира, в приборном щитке которой засела пуля убийцы. Найти машину оказывается не так сложно. Куда труднее — доехать.

«Шальная пуля» — стандартный боевик, не удивляющий зрителя никаким нетривиальными ходами. Но он добротно снят, актеры тоже неплохи. К тому же, это европейское кино, обладающее по сравнению в Голливудский продукцией своим особым шармом. И главное достоинство фильма — это гонки на тюнинговых машинах. Любителям «Форсажа» (к которым я себя не отношу, непременно должно понравиться. В целом же, вполне приличный фильм для одноразового просмотра.

Что-то потянуло меня в последнее время на отечественную музыку. Много чего послушал. К примеру, с огромным удовольствием заново прошелся практически по всей дискографии, включая антологии и сборники, Вагифы Мустафы-заде.

От новинок впечатление не столь однозначное. Хотя я и старался выбирать музыкантов, с работами которых был хотя бы поверхностно знаком, кое-что сразу же после начала прослушивания улетело мусор.

Странное впечатление произвел новый альбом группы «Мельница». Не являясь поклонником этой группы, я раньше слышал некоторые их работы И, в целом, оценивал их, скорее, со знаком плюс. Сами музыканты позиционируют себя как исполнителей фолк группу. Начинали они, действительно, с фолка, но то, к чему они сейчас пришли, это, все же, чистый рок с очень незначительными вкраплениями фолковых мотивов. Относить это даже к фолк-року, все равно, что назвать фолк-роком все битловские композиции, где Харрисон использовал ситар.

В музыкальном плане группа заметно выросла. Музыканты заиграли настолько уверенно и слаженно, что временами напоминают звучанием старый, добрый Jethro Tull! И, все бы было просто здорово, но приходится сказать: однако. Однако, совершенно смазывают всю картину пустые, невыразительные, ни о чем не говорящие тексты с фэнтезийным уклоном. Текст настолько «ни о чем», что порой превращаются в пустой набор слов, навевающий дикую скуку. Одну две композиции в таком дух выдержать еще можно, но пот от это начинает откровенно бесить. И рука сама собой ищет кнопку перехода к следующему треку.

Второе замечание — это уже чистая вкусовщина, но я бы предпочел более яркий, выразительный и эмоциональный вокал. У вокалистки «Мельницы» голос сильный, но плоский, как хорошо оструганная доска. Эмоций в нем ни грамма.

В целом, я не пожалел, что ознакомился с этой работой. Хотя фанатом «Мельницы» так и не стал.

Все начинается, как в старом детском анекдоте: Однажды русский, немец и француз… Только здесь русский, австралиец, англичанин и американец — плыли по океану в резиновой спасательной лодке. В лодке они оказались, поскольку санитарный корабль, на котором они плыли, был потоплен немецкой подлодкой. Но им повезло — они встретили корабль под немецким флагом. Ну, а поскольку силы уже были на исходе, а ресурсы давно исчерпаны, они забрались на этот корабль. А там — такое!

Фильмов про проклятые корабли великое множество. И «Кровавое судно» особо не выделяется из общего ряда. Нечисть истребила на судне всю команду и притаилась в трюме. И теперь нашей интернациональной команде нужно перебить ее, чтобы остаться в живых. Изюминка разве что только в том, что создатели фильма решили использовать мотивы «Дракулы». И, в общем, сделали это неплохо. Немцы везли на судне не совсем обычный груз — гробы из Румынии, в которых спали вампиры. Которые, проснувшись, почувствовали голод и принялись за команду.

Вот, собственно, и все кино. Прямо скажем, очень средненькое. Снято добротно и артисты работают неплохо. Но все сюжетные ходы слишком уж стандартны и предсказуемы. поэтому смотреть скучновато. Впечатляющих кровавых сцен в фильме нет. Но грим главного вампира — Дракулы? — порадовал — эдакий зловещий и омерзительный гибрид человеческого лица и морды летучей мыши.

Вот, честное слово, устал уже повторять, что фильм, мол, мог бы оказаться совсем не так плох, но получилось не пойми что. Даже не пойму, с чего вдруг в последнее время с такой страшной силой начал плодиться подобный недодел? Опять ковид во всем виноват? Продюсерам стало выгодно в условиях закрытых и полузакрытых кинотеатров выбрасывать на рынок какие-то непонятные полуфабрикаты?

Фильм , действительно, мог бы стать вполне приличной трагикомедией. Там есть неплохая сюжетная интрига. Проживающая в Нью-Йорке респектабельная, привыкшая к роскошной жизни пожилая дама вдруг узнает, что деньги, оставленные ей умершим мужем, закончились. Тогда она втихаря распродает оставшееся имущества и с сумкой денег и взрослым уже сыном уезжает в Париж, решив, что покончит с собой, как только деньги закончатся. При этом он изо всех сил старается приблизить этот момент, швыряясь деньгами направо и налево, платя за чашку кофе 100 евро и попросту раздавая пачки денег бомжам.

Вроде бы, неплохая завязка для истории. Однако, проблема в том, что придумав эту завязку, сценарист не смог придумать больше ничего другого. Потому и мусолил ее все два часа, на которые растянулся фильм, даже не пытаясь как-то развернуть. По ходу дела встречаются занятные моменты, но обыгрываются они из рук вон плохо. Поведение всех, без исключения, героев совершенно не мотивировано. Я, например, так и не понял, почему главная героиня так стремится покончить с собой и почему этого нельзя сделать, не раздавая деньги бомжам, а, скажем, оставив их сыну? А это, вроде как, ключевой момент фильма. Роли большинства из многочисленных действующих лиц вообще остаются непонятны — они появляются в кадре только за тем, чтобы произнести несколько бессмысленных фраз, а потом сидеть в дальнем углу на стуле, сложив руки на коленях. То есть, в кадре все время происходит какое-то движение ради движения — и не более того. Концовка так просто уходит в песок. Такое впечатление, что сценарист наконец понял, что материал ему не поддается, сказал «да ну его, на фиг», махнул на все рукой и написал «конец».

Что за режиссер мог взяться за такой сырой, вялый и беспомощный сценарий? Имя ему Азазель Джейкобс. И режиссер он такой же беспомощный, как и сценарист Патрик Девитт. Имея в руках несколько первоклассных актеров — Мишель Пфайффер, Имоджен Путс, Валери Махаффей, — он не смог раскрыть потенциала ни одного из них. Он элементарно не понимает, как следует рассказывать историю, используя визуальные выразительные средства, а потому до бесконечности тянет пустые и бессмысленные сцены. У него нет не то что стиля, но даже элементарных навыков подачи материала. Поэтому в его исполнении все получается примитивно, скучно, тягостно и невыразительно.

«Уйти не прощаясь» — фильм, который не стоило снимать. Посмотреть же его, если и стоит, то только ради того, чтобы навсегда запомнить имена Азазеля Джейкобса и Патрика Девитта и больше никогда, ни под каким предлогом не ходить на фильмы с их именами в титрах.

Ну надо же! Я этой группой заслушивался, еще будучи школьником. А они и поныне живее всех живых!

Тут и рассказывать особенно нечего. «Too Mean To Die » — 16 по счету альбом группы Accept. И звучит он на удивление живо и забористо. Так, будто парням, записавшим его, только- только по 20 стукнуло. И энтузиазма у них еще полные карманы.

Под такую музыку приятно понастольгировать с сигаретой и стаканов вискарика в руке. Музыкальный материал отменный. Сыграно, спето и записано все просто великолепно. Вот, только… как-то очень уж всё по-детски наивно, что ли. Подростком трясти хайром под такую музыку — просто кайф! Но с возрастом становится скучновато. И даже гитарные вставки из классики, как в «Symphony Of Pain», не особенно помогают. Так и хочется крикнуть: «Мужики! 21 век на дворе!»

Бен Уитли — совершенно невероятный кинорежиссер! Ни один его фильм не похож на другой, но каждый раз он играет стилями и жанрами, как умелый жонглер остро заточенными кинжалами. В такой ситуации невозможно допустить ни малейшего промаха — и Бен Уитли отлично с этим справляется. При этом фильм каждый является загадкой, которую предстоит разгадывать зрителю. Иногда загадки бывают попроще, вроде «Перестрелки», но чаще это невообразимые головоломки, биться над которыми можно до бесконечности, поскольку каждая подразумевает не один, и не два, а бесконечное множество решений.

В 2013 году Бен Уитли снял лучший свой фильм «Поле в Англии». Эта эстетская черно-белая кинолента рассказывает о группе солдат-дезертиров из армии Кромвеля, столкнувшихся на неком поле с чем-то не просто необъяснимым, а совершенно запредельным, не поддающимся нормальной человеческой логике, сводящим с ума и уводящим в мир запределья, где все возможно и все непредсказуемо. По сути, на поле идет бесконечная, незримая схватка Добра и Зла.

Новый фильм Уитли «В Земле» стал своеобразным продолжением «Поля в Англии»! Дело тут происходит уже в наши дни, когда эпидемия превращает всех в параноиков. Даже маленькую группу ученых, обосновавшихся в лесу и занимающихся тут своими исследованиями. Двое человек, мужчина и женщина, отправляются на поиски доктора Оливии Вендл, которая работает над своим проекте где-то в лесной глухомани. Их небольшое путешествие оборачивается кошмаром, поскольку в лесу господствуют силы, способные сотворить с человеком все, что угодно. Доктор Вендл считает, что это сам лес, который, как она уверена, обладает собственным разумом, заключенным в переплетении корневищ составляющих его растений. Ее муж Зак уверен, что в лесу обитает некий древний мистический дух, которому он приносит весьма своеобразные жертвы. Обе теории, как и их адепты, в равной степени безумны. И двое пришельцев начинают чувствовать, что тоже могут сойти с ума, если не покинут немедленно это проклятое место. Однако, сделать это не так-то просто.

Пересказ сюжета почти не передает суть фильма. Это только крем, намазанный сверху на торт, что приготовил нам, зрителям, Бен Уитли. Фильм «В Земле» уникален, прежде всего, тем, что воздействует на зрителя на подсознательном уровне. Уитли не показывает нам историю, а старается дать почувствовать ее, через ощущения героев, прибегая ради этого к самым разным визуальным и звуковым эффектом. Кстати, зрителям с эпилепсией смотреть этот фильм категорически не рекомендуется, поскольку ауди-визуальные эффекты запросто могут спровоцировать приступ. Так же и зрителям с неустойчивой психикой лучше на него не ходить. Воздействие отдельных сцен носит буквально взрывной характер и способно повергнуть в шоковое состояние даже психически устойчивого клиента.

О чем этот фильм — не в плане сюжета, а в смысле режиссерского месседжа, — я сказать не берусь. То, что я увидел на экране, допускает огромное множество самых разных толкований. Говорить и спорить об этом можно часами, разумеется, с тем, кто тоже посмотрел фильм. Мне кажется, что с помощью этого фильма режиссер попытался дать зрителю возможность заглянуть туда, где обычно царят тьма и хаос, где скрыты ответы на вопросы, задавать которые не принято. Примерно, вот так.

И, кстати, я бы очень рекомендовал перед просмотром «В Земле» посмотреть «Поле в Англии». Все станет тогда значительно проще и понятнее.

«Добрые люди кровопролитиев от него ждали, а он Чижика съел!» — вот и все, что можно сказать о новом фильме Зака Снайдера. Как одноногий никогда не выиграет в спринтерском забеге, так и Зак Снайдер никогда не снимет толковое кино. Он привык работать со штампами и иного ему просто не дано. Он просто не понимает, как можно сделать фильм по-другому.

Не так давно я опубликовал заметку о фильме «Карантин Z», снятый в 2018 году. Фильм «Армия мертвецов», снятый в 2021, это помятая калька с него. Да, картинка у Снайдера поярче, поскольку и бюджет в несколько раз больше. Но, по сути, он играет на понижение. Потому как, если в «Карантин Z» люди пытаются мир спасти, то у Снайдера они всего-лишь банк грабят. Причем, и грабят-то как- то по-дурацки. Ну, например, как несколько человек могут на руках вынести из подвала на крышу высотного здания, этажей эдак в 30-40, 200 миллионов долларов наличкой? Я не представляю. А они пришли с тремя спортивными сумками. Или, к примеру, почему одни обращаются в зомби сразу после укуса, а другие, спустя несколько часов?

В фильме Снайдера очень много бессмысленной стрельбы и беготни. И все это невыносимо скучно. Потому как, скалящихся и рычащих зомби мы видели уже тысячу раз. А, у Снайдера есть еще дохлая лошадь и мертвый тигр. И что дальше? Как это помогает развить сюжет? Да абсолютно никак. Прямая линия, нарисованная на белом листе бумаги, так и остается прямой линией. «Армия мертвецов» — пустой, бессмысленны фильм. Как и любой другой фильм Зака Снайдера. И, таки да, это последний фильм Зака Снайдера, который я рискнул посмотреть.

Зак Снайдер так навсегда и останется Заком Снайдером. Сколько бы он не надувал щеки, нового Ромеро из него не получится. Ромеро — мастер, а Снайдер всего лишь ремесленник, не способный отличить Мону Лизу от Бетти Бросмер.

А песня «Зомби» группы The Cranberries, вставленная в саундтрек фильма, это просто апогей безвкусия и идиотизма.