Закусочная Алексея Калугина

Последний роман Владимира Войновича. Долго не решался за него взяться. И, как оказалось, не зря. Мягко говоря, не впечатлило.

Роман опубликован в 2016 году. Всего-то пять лет назад. Но к настоящему моменту он так капитально устарел, что кажется извлеченным из-под толстого-толстого слоя пыли и очищенным от паутины. Дело в том, что это не попытка через сатиру осмыслить эпоху, что замечательно удалось Войновичу в «Чонкине» и почти удалось в «Москве 2042», а сборник памфлетов, объединенных общим героем — самим автором, — и очень условной сюжетной линией. Памфлет — произведение сиюминутное, отклик на некое конкретное событие, а потому по определение не долго живущее. С шуточками и хохмочками Войнович пересказывает все то, что мы сами в свое время читали в прессе и видели по ТВ. Хотя, наверное, те, кто смотрят ТВ, Войновича не читают. Тем не менее, ничего нового, никакого откровения, ни даже свежего взгляда на те или иные события я в книге не узрел. Более того, попытки шутить на выбранную тему порой кажутся натужными, а иногда так просто грубы.

Быть может, если бы я прочитал «Розового пеликана» сразу после выхода, мое мнение было бы несколько иным. Хотя, скорее всего, не сильно. Вот, ведь, читаешь «Дюжину ножей в спину революции» Аверченко, тоже написанное на злобу дня произведение, к тому же не пять, а сто пять лет тому назад, и, все равно — цепляет. Да еще как цепляет! Бьет без промаха! А последний выстрел Войновича, при всем моем уважении к автору, увы, оказался холостым.

Цитаты:

«Вот вы все кричите: народ бедствует, а он не бедствует, он просто живет скромно, как привык. Хлеб, картошка, соленый огурчик, бутылка с получки, ему ничего больше не надо.»

«А что народу у нас не вполне хорошо живется, так пусть народ сам за себя борется или хотя бы не отдает свои голоса за тех, кто делает его жизнь такой, какая есть. А если девяносто процентов этого народа хотят того, что с ними делает власть, пусть они за это все и расплачиваются и не рассчитывают на мое сочувствие. «

«Есть много вещей, которые я сам бы не делал, но не осуждаю тех, кто делает.»

«Лучший предлог для любой революции — это зависть и ненависть.»

Чуваку по имени Рекс капитально не повезло. Сначала он в одиночку уложил вооруженную до зубов банду грабителей банков, после чего его обвинили в смерти одной из служащих и на восемь лет отправили в тюрягу. Когда же, отсидев весь срок, от звонка до звонка, он вышел на свободу, его принялись донимать журналисты. Отчаявшись найти покой на родине, Рекс собрал манатки и махнул в Финляндию. Просто так, потому что решил, что там-то его точно никто не знает. Откуда ж ему было знать, что Финляндия кишит злобными каннибалами, у одной из семейки которых он и окажется в плену.

В целом, фильм «Адский ад» можно рассматривать как очередную вариацию на тем «Поворота не туда». Но вариация эта очень необычная и оригинальная. Прежде всего, это черная комедия. Очень черная и очень смешная. Австралийцы вообще большие мастера снимать ужасы и черные комедии. Дальше — параллельно с событиями, происходящими в доме каннибалов, идут флэшбеки о том, что же на самом деле случилось в банке и почему Рекс за свое отважное и благородное дело сел в тюрьму. Переплетаясь, эти две истории здорово дополняют и обогащают друг друга. Ну, и, наконец, у Рекса есть воображаемый двойник, с которым он постоянно ведет душеспасительные беседы.

Отличный фильм, практически лишенный каких бы то ни было огрех и недочетов, обычно присущих фильмам данного жанра. Я посмотрел с огромным удовольствием. Да, и это ни в коем случае ни трэш. Это солидное кино с очень хорошей актерской игрой и добротной режиссурой.

Группа Osibisa была сформирована в 1969 году в Лондоне четырьмя выходцами из Африки. С тех пор они выпустили кучу альбомов и завоевали солидный авторитет. Информацию о группе можно найти даже на сайте «Прогархив». Хотя, как по мне, так прогом там даже и не пахнет. Osibisa, как играла, так и продолжает по сей день играть приятный, мелодичный, легкий фанк с ярко выраженными этническими мотивами. Этника африканская, разумеется. Музыка симпатичная, но, я бы сказал, на любителя. я не являюсь истым поклонником творчества Osibisa. Знакомлюсь с каждым новым их альбомом, но редко когда переслушиваю. Диск «New Dawn» идеально укладывается в творческий концепт Osibisa, главным девизом которого является: Ничего нового! На том стояли и будем стоять! Ну, а, собственно, почему бы и нет? Как говорится в старом еврейском анекдоте: если есть время и молоко…

Никаких особых ожиданий в преддверии выхода этого фильма на экран лично у меня не было. Но получил я даже меньше того, на что рассчитывал. Даже не «Смертельную битву», а просто «Мортал комбат»- мол, сами разбирайтесь, какой комбат у вас там мертвый и почему.

Рассказывать об этом фильме особенно ничего, поскольку он даже не плохой, а просто никакой. Даже по визуальному воплощению он не смог дотянуться до первых двух, снятых еще в 90-е годы прошлого века. Хотя, казалось бы, при современных возможностях, если уж толковую историю не смогли придумать, могли хотя бы за счет спецэффектов фильм вытянуть. Ан, нет, все поединки и участвующие в них монстры смотрятся очень убогенько. Сами же герои потрясающе невыразительны. Ни у одного из них нет вразумительного бэкграунда, поэтому они все кажутся на одно лицо.

Мне кажется, из «Смертельной битвы» можно было бы сделать не просто неплохой, а отличный фильм, даже особо не заморачиваясь на спецэффектах. Для этого всего-то и нужно было придумать одного крепкого героя-харизматика, как-то закрутить отношения между всеми бойцами и, может быть, даже перекинуть этот мостик в стан противника. В общем, приблизить героев к зрителю, так, чтобы они были ему не безразличны. Вот и весь секрет успеха. В старом фильме это отчасти получилось. В новом — даже не попытались это сделать. Поэтому и получился совершенно проходной, одноразовый фильмец, на который, если честно, лучше вообще время не тратить.

Начать следует с того, что снял фильм ни к о иной, как Джо Пенна, он, кстати, и сценарий к нему написал. Всего год назад Джо Пенна отметился без всяких скидок гениальным дебютным фильмом «Затерянные во льдах», в котором на фоне арктических льдов в одиночку боролся за выживание Мадс Миккельсен. Поэтому и ожидания относительно «Дальнего космоса» лично у меня были завышенными. Увы, фильм не тянет даже на крепкого середнячка. Это фильм категории B, в былые времена такие даже в прокат не пускали, а выпускали сразу на видео.

Как тема, так и сюжет избиты и изъезжены из конца в конец. Если Пенна хотел сказать тут что-то новое, то у него не получилось. В общем, три астронавта отправляются на Марс. Взлетают с Земли на челноке, переходят в построенный на орбите корабль и стартуют к Красной планете. А спустя какое-то время находят на корабле «зайца». Шоколадного. Как выясняется, это техник, который почему-то был забыт на корабле после выполнения работ, да, к тому же, еще и оказался в бессознательном состоянии в закрученном на все болты блоке, где расположена система регенерации воздуха.

Тут мы плавно переходим к второй проблеме фильма «Дельний космос» — отсутствию элементарной логики. Поскольку режиссер является еще и сценаристом, все происходит не так, как должно быть в реальной жизни, а как нужно режиссеру. Вот, у меня, например, просто в голове не укладывается, как на строящемся на орбите корабле можно забыть какого-то рабочего? И какого лешего он забрался в систему регенерации, сломав там при этом все, что только можно? На эти вопросы фильм ответов не дает. Потому что, фильм совсем не о том. А о чем — легко может догадаться любой любитель фантастики. Потому как фильмов на эту тему снято великое множество, а написано, пожалуй, и того больше.

Совершенно нелепая завязка напрочь подрывает доверие к всему, ч то происходит на экране. Но, дальше — сюрприз! — вдруг выясняется, что четыре человека, ну, никак не могут долететь до Марса. Им для этого элементарно не хватит кислорода. В разных фильмах герои в такой ситуации начинают действовать по-разному. Одни разыгрывают собственные жизни в карты. Другие просто начинают носиться друг за другом с обрезками труб и ножами. Герои Пенны ведут себя благородно. Сначала они перебирают различные варианты, как можно добыть недостающий кислород. Ну, а когда понимают, что выбора нет, решают, кого же из них выгоднее отправить в открытый космос с точки зрения целей и задач миссии. При этом каждый готов стать добровольцем. Странно, но этим благородным болванам почему-то не хватило сообразительности просто повернуть корабль к Земле, поскольку улетели они не так далеко. И Центр управления, с которым они все время консультировались по данному вопросу, тоже не предложил им этот самый простой вариант.

Вердикт. Фильм вторичен абсолютно во всем. Кроме того, он невыносимо скучен, поскольку все происходит в одних и тех же интерьерах и никаких неожиданных поворотов сюжета сценарист нам не подготовил. Ну, и, наконец, отсутствия здравомыслия и элементарной логики. Держать интригу исключительно на том, кого же, в конце концов, выкинут за борт, не получается, поскольку образы героев, которых всего-то четыре, совершенно не проработаны, и, честно говоря, лично мне было совершенно все равно, кого из них принесут в жертву. И, неплохая, в целом, игра актеров, не в состоянии это компенсировать.

Увы, но второй фильм Джо Пенны обернулся грандиозным провалом.

В самых разных энциклопедиях и справочниках, какие только можно отыскать в интернете, эту шведскую группу проводят то по категории «прогрессив», то отправляют на полку «прог-метал». Вот, сколько я их не слушал, металла я там вообще не услышал. Ну, а прога — самую малость, если очень напрячься и захотеть услышать. Как по мне, так Astrakhan — это группа, играющая вполне нормальный хард-рок. Хотел было даже сначала написать «обычный», но вовремя спохватился. Вот, как раз обычной-то музыку «астраханцев» назвать сложно. Она очень необычная. Мелодии композиций причудлива, а исполнение предельно изобретательно. Пожалуй, главное достоинство «Астрахани» это умение вполне естественно, легко и органично смешивать с одной композиции несколько очень разных походов к прочтению одной и той же музыкальной темы. «Астраханцы» запросто могут дополнить тяжелые гитарные рифы многоголосой подпевкой, а легкая, как ветерок, лирическая мелодия может вдруг взлететь над энергичным гитарным соло, выписывающим что-то совершенно невообразимое на фоне безумствующих ударных.

Новый альбом «Астрахани» наиболее тяжелый и причудливо скроенный по сравнению с двумя предыдущими. Поэтому мне, например, было трудно осмыслить его с первого ж прослушивания. Поначалу было ощущение, что меня загрузили по самое «не могу» и больше мне такого не надо. Но, чуть погодя, я понял, что, все-таки, надо. Надо послушать это еще разок. И впечатление оказалось уже совсем иное. Возможно, это был и не восторг, но, точно, восхищение. И я наконец-то понял, что так безумно напоминала мне композиция «Take Me With You» — утяжеленный вариант заглавного трека с альбома Queen «Innuendo»!

Откуда взялось столь необычное название — «Астрахан» — я не знаю. Но, видно, это слово чем-то привлекательно для уха западного исполнителя — в Канаде есть еще одна группа с точно таким же названием. Если что — не перепутайте.

После премьеры фильма «Золотой век» разразился форменный скандал. Режиссер фильма, Луис Бунюэль, был обвинен едва ли не во всех смертных грехах и, в первую очередь, разумеется, в богохульстве. Между прочим, дело происходило без малого век тому назад. В сегодняшней Испании, в отличии от сегодняшней России, подобное, разумеется, было бы невозможно. Но тогда Испания стояла на грани фашистского переворота и гражданской войны, а потом традиционные ценности являлись священной коровой, которую никому не позволялось трогать. Бунюэль разом потерял всех своих спонсоров и инвесторов. Практически без средств к существованию и без возможности снимать кино. И, если с первым Бунюэль еще мог смириться, то второе было для него невыносимо.

И тут произошло настоящее чудо! Один из друзей Бунюэля выиграл в лотерею приличную сумму денег и решил вложить их в очередной проект Луиса. Для игрового фильм денег было недостаточно и Буеюэль решил снять документальный фильм. Съемочная группа, состоявшая из четырех человек — самого Бунюэля, инвестора, ставшего продюсером, оператора и сценариста, ставшего помощником режиссера, отправился в самый бедный район Испании. Где на минимальный бюджет и в кратчайшие сроки сняла полнометражный документальный фильм «Земля без хлеба». Разумеется, даже снимая документальный фильм, Бунюэль и не думал отказываться от своих фирменных приемов. Фильм стал сенсацией и триумфальным возвращением Бунюэля в кинематограф.

Собственно, истории, съемкам фильма «Земля без хлеб», и посвящен мультфильм «Бунюэль в лабиринте черепах». Когда снимают фильм о мультипликаторах, скажем, о том же Диснее, это нормально, к этому мы давно привыкли. Но мультфильм, снятый о режиссере игрового и документального кино — лично для меня это оказалось в новинку. Режиссер снял условно игровую ленту, с использованием всех приемов игрового кино. То есть, все, как в кино, только герои нарисованные. Все события воспроизведены с максимальной точностью, что подтверждается короткими документальными врезками, очень удачно вставленными в мультипликационную историю. Приемы, характерные для мультипликации, используются редко, только когда нам показывают сны Бунюэля.

Смотрится все это очень необычно и, в общем, интересно. Герои получились настолько живыми, что временами забываешь, что смотришь мультфильм.

Мне очень нравится открывать новых, интересных исполнителей. И лучше всего, когда это происходит внезапно, без предварительной артподготовки. То есть, ты вообще ничего не знаешь об этой группе — никогда не слышал названия, не читал статей, никто ничего тебе о ней не говорил, — но вдруг по какому-то наитию берешь диск и суешь в проигрыватель. И — все! Понимаешь, что ты попал! Именно так у меня произошло с группой Different Strings.

Хотя тут был один дополнительный момент — я прочитал, что группа мальтийская. Сформирована в 2000 году в городе Ла Валлетта, что на Мальте. Почесав затылок, я пришел к выводу, что, пожалуй, ни одну мальтийскую рок-группу прежде не слышал. И решил закрыть этот пробел в своем музыкальном образовании.

Группа оказалась просто феноменальной! Different Strings играют классический прог-рок, без всяких там нео-, симфо- или каких еще других приставок. В их музыке, разумеется, можно услышать отголоски великих предшественников — а как вообще без этого? — но при этом то, что делают Different Strings, очень оригинально и необыкновенно интересно. Каким-то удивительным образом им удается сочетать мелодичность Pink Floyd золотой поры, которая внезапно может перейти в скрежещущую зубами яростность Black Sabbath или в причудливую органную вязь в духе Deep Purple. И все это с присущей всем названным командам музыкальной изобретательностью.

Кстати, предыдущие альбомы группы были тоже по-своему интересными, но куда более слабыми. Или, лучше сказать, простыми, незамысловатыми. The Sands of Time стал для группы очень сильный рывок вперед и вверх.

Классический постапокалипсис. На Земле в очередной раз случился какой-то отвратительный бада-бум, после чего вся поверхность планеты оказалась отравленной. Часть человечества сохранилась только в заранее построенном бункере, врытом в землю на 120 этажей. Самое смешное, что оборудовав бункер всем необходимым — гидропонными огородами, зверофермами, ай-ти отделом, артезианской и нефтяной скважинами в самом низу и несколькими шахтами, добывающими железо и какие-то минералами, создатели бункера забыли сделать в нем лифты. Вместо них — всего одна винтовая лестница в самом центре, по которой путь вверх или вниз даже у самых крепких занимает несколько дней. И гильдия носильщиков, занимающаяся доставкой грузов и писем вверх-вниз. Представляете, какая толкотня царит на этой лестнице?

Мы, читатели, оказываемся в бункере, когда там живет уже не первое поколение. Люди уже и не помнят, с чего все началось, но знают, что ничем это не закончится: бункер — единственное место на Земле, где можно жить.

Первая половина книги довольно растянута и сумбурна. Автор подробно, я бы даже сказал, слишком подробно, расписывает устройство жизни в бункере, многое в которой кажется абсолютно бессмысленным и нелогичным. Знакомит читателей с множеством персонажей, большинство из которых почти сразу же умирают. Все действие сводится по перемещениям героев вверх-вниз по центральной лестнице, что очень раздражает своим однообразием. Бесконечные флэшбеки не позволяют ухватить основную линию повествования. История кажется рыхлой и не до конца продуманной. В довершении всего, в тексте очень много воды, по уму, его следовало бы ужать, по крайней мере, на треть. Честно говоря, я чуть было не бросил эту книгу. Но в какой-то момент все вдруг начало вставать на свои места. Определился круг основных героев, действия из обрели осмысленность, а то, что поначалу казалось нелогичным, обрело некий смысл. Да и самое повествование стало динамичным и бойким.

Что в итоге. Мы имеем фантастический триллер о выживании в постапокалиптическом мире. Плюс — мир более или менее оригинальный. Минус — автор не придумал ничего нового, как снова, уже в который раз затеять борьбу за власть. Честно говоря, меня такой подход к постапу всегда бесил. Ну, вот, неужели последним выжившим больше делать нечего, как только устроить драку из-за последнего помидора, вместо того, чтобы вместе вырастить целый куст?

Далеко не шедевр, но, в целом вполне приличный роман. К тому же, злоключения героев не закончились, а оборвались на самом интересном месте. Благо — уже есть вторая книжка. Буду читать. Не захватило, но втянулся.