Закусочная Алексея Калугина

Признаюсь, я не любитель мистических триллеров. даже знаменитый «Ребенок Розмари» меня в свое время не впечатлил. Все дико однообразно, скучно, затянуто и все время хочется закричать: Не верю! Нет, встречаются, конечно, и сильные мистические триллеры, только крайне редко. С интересными идеями дела в этой области обстоят очень плохо. Сценаристов хватает только на бесконечные «Астралы» и «Проклятия».

В последнее время киностудии взялись, не сказать, что за возрождение жанра, скорее уж, за его реанимацию. Доходность фильмов, в связи с эпидемией ковида, резко упала, а мистические триллеры — это, как правило, очень недорогая продукция.

Очередное «Проклятие» — в отечественном прокате, — я решил посмотреть, потом у что снял его режиссер Кристофер Смит, в свое время выдавший серию отличных триллеров, причем, все на разные темы: «Крип», «Корпоративка», » Треугольник» и «Черная смерть». А так же замечательная актриса Джессика Браун-Финдли, которой жутко не везет на интересные проекты.

Увы, не повезло и на этот раз. «Проклятие: Призраки дома Борли» не выходит за рамки стандартного мистического триллера. Конец тридцатых голов прошлого века, мир на грани мировой войны. А в английской провинции на должность викария заступает новый священник, которой въезжает с женой и сводной дочерью в предоставленной им церковью дом. Вскоре выясняется, что — попробуйте угадать и, гарантирую, не ошибетесь! — да, в этом доме жил предыдущий викарий, который в один прекрасный момент убил жену и покончил с собой. Какой неожиданный ход! Дальше еще интереснее! Оказывается, дом построен на фундаменте некой раскольнической церкви, последователи которой практиковали очень нехорошие ритуалы. Ну, и разумеется, по дому до сих пор толпами бродят призраки, которым все время что-нибудь нужно. Девочка, как самая доверчивая, первой поддается на их уговоры и уходит в мир призраков, откуда маме с папой приходится ее выцарапывать.

Вот, собственно, и вся история. Фильм практически ни чем не отличается от десятков ему подобных фильмов о призраках в старых домах. Едва наметившаяся под самый конец сюжетная линия о связи местного епископа с нацистами, к сожалению, так и не получила развития. Ситуация спасает только крепкая, уверенная режиссура Кристофера Смита — фильм все же удается досмотреть до конца. Вот только вопрос: а стоило ли оно того?

Если вам еще не знаком хулиганский, разгильдяйский, озорной и задорный, настоящий пиратский рок от шотландской группы «Пивной Шторм» — вам следует немедля заполнить этот пробел в культурном образовании. И наилучшая возможность для этого — новенький концертник «Live in Tilburg». Пираты из Alestorm отыграли на этом концерте все свои лучшие номера. Исполнение — на высшем уровне. Качество записи — отменное, ни чем не хуже студийника. Зато раскованная атмосфера живого зала придает выступлению Alestorm еще больше куража. Я сам не большой любитель концертников. Для того, чтобы сделать отличную концертную запись, мало сыграть не хуже, чем в студии, нужно добавить к исполнению известных номеров нечто такое, чего слушатель никогда не услышит на номерном альбоме. Диск «Live in Tilburg» я оценил по достоинству.

А еще — у них есть уточка.

В некой американской провинции злодействует маньяк, похищающий, насилующий и жестоко убивающих молодых девушек. Полиции никак не удается выйти на след маньяка. Но вдруг — подфартило! Да еще как! В аварию попадает автомобиль, за рулем которого едва живой водитель, а в кузове — очередная жертва маньяка. Вот, только человек, находившийся за рулем машины, когда пришел в себя, забыл не только то, что произошло, но даже собственное имя. Однако, у полиции сомнений нет и она ждет только, когда врачи позволят перевести подозреваемого из больничной палаты в тюремную камеру. Но есть сомнения у медсестры, ухаживающей за пострадавшим (кстати, дочка Клинта Иствуда — Франческа Иствуд). Она не верит, что ее пациент совершил приписываемые ему убийства, и помогает ему сбежать из больницы, чтобы самому попытаться разобраться в том, что же произошло на самом деле.

Сюжет далеко не нов. Был очень похожий старый, еще черно-белый фильм, кажется, даже с самим Хэмфри Богартом. В начале нулевых был снят фильм «Слепой горизонт» на очень похожую тему. И это только то, что сходу приходит в голову. Подумав как следует, можно набрать несколько десятков детективов, в которых вся интрига строится на потери памяти подозреваемым или ключевым свидетелем. Прием не новый, но всегда отлично срабатывает, если, конечно, создатели фильма понимают толк в своем деле.

«Амнезия» — вполне неплохой детективный триллер, с крепко закрученной интригой, добротной игрой актеров и, пусть не головокружительным, как у Хичкока, но вполне приличным саспьенсом. То, что на самом деле все совсем не то, чем кажется, понятно с самого начала, но разобраться в том, что же произошло на самом деле, не так-то просто. Как героям фильма, так и зрителям.

И, кстати, снял фильм российский режиссер Александр Черняев, до этого клепавший на родине сериалы про Слепого и прочую нечисть. Что ж, лиха беда начало!

У человека по имени Simon Gotthelf есть свой сайт в интернете. Красивый но малоинформативный. Единственное, что точно удалось узнат — Simon Gotthelf датский гитарист. И, вроде бы, «All Things Guitar» — это его первый сольный полноформатный альбом. До него были только синглы и ипишки. О каких-то коллаборациях не сообщается. Хотя на «All Things Guitar» с ним вместе играет не кто-нибудь, а сам Дерек Шериньян, игравший на клавишах в Dream Theater. Музыкант такого уровня не будет записываться с кем попало.

Как бы там ни было, Simon Gotthelf выдал очень хороший, ладно скроенный и профессионально записанный диск инструментального хард-рока. Вроде бы ничего необычного и новаторского — а звучит очень драйвово и во всех отношениях приятно. Гитарой Simon Gotthelf владеет профессионально, но при этом не позволяет себе струнной акробатики вроде той, на которой сделал себя имя Ингви Мальмстин. У датчанина все строго, со вкусом и по уму.

В общем, сам послушал с удовольствием и другим рекомендую.

Начинать разговор о Yello наверное следует с того, что попросить поднять руки или как-то иначе подать свой голос тех, кто вообще не знает, что это такое. Потому как, лично мне кажется, что группа Yello уже так давно приобрела устойчивый культовый статус, что начинать что-то рассказать о ней, все равно, что пытаться описать граненый стакан. Фирменное электронное звучание Бориса Бланка узнается с первых же тактов, а низкий, густой, насыщенный голос Дитера Майера просто невозможно с чем-то спутать. Композиции «Oh Yeah» (1985) и «The Race» (1988) известны даже тем, кто принципиально не слушает вообще никакую музыку, поскольку представлены в саундтреках множества известнейших фильмов и сериалов.

Короче говоря, «Point» — это четырнадцатый официально выпущенный (ага, у них еще и неофициальных изданий полно) студийный альбом швейцарского дуэта Yello. И по всем параметром это классический Yello, который не спутаешь не с чем другим. Диск, на мой взгляд, получился отличный, один из лучших в карьере Yello. Звучание сделалось более насыщенным и густым, к хорошо узнаваемым фирменным электронным гармониям добавились новые интереснейшие находки. Ну, а кроме того, заметная приджазованность придала звучанию всего альбома эдакую респектабельность.

Отличная работа истинных мастеров своего жанра. В котором, кстати, по-моему, ни кто больше не работает. Я имею в виду не просто электронную музыку, а тот самый синтез электроники, классики, джаза и рока, что исполняет Yello. Мне очень понравилось. В связи с чем раскопал, чтобы еще раз переслушать их старые диски.

Абель Ферара мастер фантасмагорического, сложного для восприятия кино. Его излюбленный прием — разрушение причинно-следственных связей, которые зрителям приходится восстанавливать самим. Но в «Сибири» он превзошел самого себя!

«Сибирь» — это, фактически, кино одного актера. И имя этого актера — Уиллем Дэфо. Актер уровнем чуть ниже, совершенно точно, не потянул бы эту роль. В «Сибири» Дэфо играет человека, перемещающегося в пространстве и времени, попадающего из снежной пустыни в пустыню песчаную, из радостного мира детства в сталинский ГУЛАГ. Каждый раз при э том он воплощается в одного из множества людей, находящихся в неких родственных связях друг с другом. Но кем они приходятся друг другу и каковы были их отношения, нам остается только догадываться. А в самом конце он встречает говорящую рыбу, что, на мой взгляд, является совершенно определенным отсылом к Иисусу Христу. Так что, только воображение может подсказать, что за историю хотел поведать нам Феррара в этот раз.

Историю, рассказанную Феррарой, можно толковать множеством самых различных образов. И лично мне очень по вкусу подобная неоднозначность. Но, вне зависимости от истории, кино Феррары само по себе, в чисто визуальном плане является произведением искусства. Феррара — один из немногих ныне живущих режиссеров, который, подобно Сокурову, уделяет основное внимание не столько самой истории, сколько визуализации. Фактура, свет, объем существуют для него не просто для того, чтобы сделать красивый кадр. Все, что появляется на экране, несет в себе дополни тельную смысловую нагрузку, порой позволяющее лучшее понять происходящее, а иногда напрочь ломающее казавшееся очевидным представление о реальности.

Еще раз, «Сибирь» совсем не развлекательное кино И это даже не арт-хаус. Это очень сложное для восприятия, многогранное и многоплановое кино, которое невозможно расколоть на раз, как орех. В какой-то момент, особенно если это первый ваш фильм Абеля Феррары, может даже создастся впечатление, что вас просто дурачат. Но это не так, особенность кинематографа Феррары в том, что он ставит вопросы, зачастую очень сложные, но не дает на них ответов. Ответы должен находить сам зритель.

Первое и главное определение, что приходит на ум после прослушивания капитальной работы итальянских прог-рокеров Brave New Worlds, это «неожиданно». Неожиданно здорово, неожиданно мощно, неожиданно убедительно и неожиданно не по-итальянски.

У итальянского прог-рока свои давние традиции. Три кита итало-прога, это, конечно же Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi и Le Orme. Все три группы были сформированы в самом начале 70-х и благополучно просуществовали до наших ковидных дней. Полагаю, можно сказать, что именно они сформировали те музыкальные принципы, что, в совокупности, стали в дальнейшем именоваться итало-прогом. Если в двух словах, то это, в первую очередь мелодичность и напевность. То есть, красивая мелодия и исполнение с упором на не менее красивый вокал — это непременно. Что касается композиционных решений, то тут чаще всего используются приемы из классической музыки — одна и та же тема проигрывается несколько раз с использованием самых разных инструментов. В общем, достаточно послушать хотя бы один альбом итало-прога, чтобы потом ни с чем его не спутать.

Так вот, Brave New Worlds — это ни в коей мере не итало-прог. Это конкретный прог-рок в современной британской интерпретации этого понятия. Я вообще долго думал, с кем из известных исполнителе можно сравнить Brave New Worlds, и решил, что, пожалуй, больше всего точек соприкосновения у них с Porcupain Tree. Хотя, на самом деле эти две группы совершенно не похожи! Brave New Worlds используют характерную для Porcupain Tree тягучесть мелодии, однако звучат они при этом резко и жестко, а местами просто грубо. Сами музыканты говорят, что они используют термин «прогрессив», как стремление выйти за пределы исследованной музыкальной территории. И, следует признать, им это здорово удается. Используя вполне традиционные инструменты, они формируют совершенно неожиданные музыкальные ходы. Которые в первый момент вызывают недоумение: А, что, так можно было? — но в следующий момент ты вдруг понимаешь, что, да, только так и можно было сделать в данной ситуации!

«Net of Illusions» — очень серьезная и вдумчивая двухдисковая работа, тема которой, мрачное, футуристическое будущее, навеяна книгами Филипа Дика, Уильма Гибсона, Роджера Желязны и Роджера Сильверберга, а так же трудами израильского военного историка Юваля Ноа Харрари. Книга последнего «Sapiens: Краткая история человечества» стала международным бестселлером и была переведена даже на русский. Правда, из русского перевода чудесным выпал блок текста о Владимире Путине.

Впрочем, речь сейчас не о нем, а о очень интересной итальянской хотя и совершенно не-итальянской по звучанию группе Brave New Worlds. «Net of Illusions» — второй диск группы. Первый был выпущен в 2000 году, назывался «Brave New Words» и являлся вариацией, конечно же, на тему романа Олдоса Хаксли. А «Net of Illusions», выходит, вызревал 21 год, в течении которых музыканты штудировали труды классиков современной фантастики. И, таки да, оно того стоило!

Уилл Гомперц придерживается убеждения, которое разделяю и я: все люди наделены творческими способностями. Однако далеко не все умеют открыть их в себе, а, если и открывают, то не всегда пользуются ими в полной мере. А, между тем, творческий подход к решению тех или иных задач требуется не только художнику, поэту или кинорежиссеру, но и бизнесмену, столяру и сапожнику.

Гомперц понял, что людям нужно помочь. В смысле, немного подтолкнуть их в нужную сторону. Для этого он выделил несколько основополагающих принципов, которым следуют все люди творческих профессий и которое непременно пригодятся всем остальным, вне зависимости от рода деятельности. Гомперц не рассматривает те или иные творческие методы и подходы к решению стоящих перед ними задач, которые используют отдельно взятые творцы. Разумеется, у всех они разные. Он попытался выявить и систематизировать принципы или, если угодно, методы, с помощью которых художникам удается запустить свои творческие способности и использовать их на всю катушку.

По своей нынешней профессии Гомперц редактор отдела искусств ВВС. До этого он семь лет работал директором по медиатехнологиям галереи Тейт, наиболее влиятельного музея современных искусств. Это позволило ему свести близкие знакомства со многими современными художниками. Поэтому в своих изысканиях он опирается, главным образом, на опыт художников. Что отнюдь не умаляет их универсальности.

Не могу сказать, что я абсолютно во всем согласен с автором, но ознакомиться с его мнением было интересно. «Думай как художник» — это книга из очень популярного в последнее время направления Selfmade, основная задача которых — научить человека тому, как преуспеть в жизни. Но, в отличии от большинства авторов данного направления, объясняющих наивному читателю, что он просто идиот и не видит очевидных вещей, потому что стать успешным очень просто, нужно лишь следовать двум-трем золотым правилам, которые автор вот прямо сейчас вам откроет, или же, еще проще, нужно просто открыть форточку, лечь на диван и ничего не делать, ожидая когда счастье само влетит к тебе в окошко, Уилл Гомперц не устает повторят, что любой вид творчества — это, прежде всего, тяжелый и постоянный труд, и далеко не каждый, вставший на эту стезю, достигает успеха.

Книга «Думай как художник» не является прямым руководством к действию и не служит панацеей от сто одной жизненных невзгод. И это не системное исследование творческих методов, укладывающееся в четкую и понятную схему. Гомперц всего лишь делится с читателем своими наблюдениями и выводами, которые он из них сделал. Мне кажется, что ознакомиться с ними будет интересно любому, поскольку читатель — это непременно творческая личность. К тому же, написана книга без особой зауми, простым и легким языком. И, кто знает, быть может, некоторые советы Гомперца действительно окажутся вам полезны. В любом случае, эта книга честнее, интереснее и правильнее, чем популярные записки Дейла Карнеги из серии «Как завести себе друзей».

Цитаты:

«Нельзя создать что-то интересное, если вам это неинтересно»

«Идеи, порожденные невежеством или поверхностным взглядом на мир, всегда примитивны и чаще всего бесполезны»

По-настоящему страшная мексиканская антиутопия. Страшная, в первую очередь, потому, что очень уж похожа на реальность. Это то самое, что в советские времена называли «фантастикой ближнего прицела». То есть, то, что может стать реальностью буквально в ближайшие годы. Для нас же разыгранный в фильме сценарий, быть может, даже более актуален, чем для Мексики.

Доведенные до отчаяние нищетой и бесправием жители города выходят с протестами на улицы, устраивают погромы, грабят магазины и дома разжиревших за их счет богатеев. Погромы продолжаются всю ночь. А утрам на улицы города выходят вооруженные силовики. Кто это, армия или полиция, непонятно, да, собственно, и не имеет значения. Главное, что зачистив улицы от протестующих, они не собираются уходить в казармы. В их руках оружие — власть принадлежит им. И они начинают устанавливать новый порядок. От которого тошно становится всем, поскольку у силовиков свое, весьма специфическое представление о том, каков должен быть порядок и какими методами следует его поддерживать. По сравнению с беспределом, который становится новым порядком при силовиках, бунты гражданских кажутся детскими забавами.

Естественно, на все происходящее наложена история нескольких связанных между собой людей. Но, по большому счету, они нужны только для того, чтобы показать несколько альтернативных точек зрения на происходящее. Увы, ни с одной из них, новый порядок краше не становится. Зато становится понятно, что новый порядок — это окончательное падение общества в бездну.