Закусочная Алексея Калугина

Ну, надо же! Только недавно удивлялся, с чего вдруг кто-то взял да переснял никому не нужную и не интересную «Угрюм-реку». Какая там, на фиг «Угрюм-река»! Только что закончились съемки новой версии фильма по рассказу Аркадия Гайдара «Чук и Гек». Режиссер Александр Котт. Никогда про такого не слышали? Ну, и правильно. Серьезный, уважающий себя и профессию режиссер, не возьмется за экранизацию Гайдара.

В советские времена Аркадий Гайдар считался классиком детской литературы. Хотя даже нам, советским детям, проходившим его в школе в начале 70-х, было понятно, что это бездарь и графоман. Потому что в те времена мы уже знали, что «пионеры юные — головы чугунные». Наличие галстука на шее проверяли дежурные при входе — без него в школу не пускали. Но, миновав их, можно было снять галстук и до конца занятий спрятать в карман. Или до грозного окрика завуча: — Где твой галстук! И переубедить нас в этом было невозможно.

Слово «пропагандист» появилось позже. Но Гайдар был самым настоящим пропагандистом. Причем особо циничным и мерзостным, поскольку оттачивал свое «мастерство» на детях. Самая знаменитый опус Гайдара, «Тимур и его команда», в которой все закручено вокруг того, что среди дачных участков компания детишек, организованная неким Тимуром по армейскому образцу, со званиями, построениями и т.п., оказывает помощь семьям тех, кто ушел в красную армию. А кончается все тем, что девочка Женя спешит на станцию, чтобы проводить отца, полковника красной армии, который уезжает на войну. Минуточку! Но даже фильм по повести был снят в 1940 году. Вторая мировая уже шла вовсю, но СССР в ней участия, вроде как, еще не принимал. Какая, на фиг, красная армия? На какую войну уезжает отец Жени? А ни на какую! Гайдар пишет не о реальной жизни. Он создает эдакое социалистическое фэнтези, старательно вколачивал в головы детям милитаристское мировоззрение. Страна в кольце врагов и, ни сегодня, так точно завтра — все в бой! Потрясающая тема для детской книжки!

Как я уже говорил, мы еще в 70-е понимали, что с книжками Гайдара что-то сильно не так. В первую очередь, они были написаны кошмарным языком — их было не интересно читать. Автор обращался к своим читателям-детям, как к недоразвитым дебилам. Хотя, на самом деле, все было наоборот. После перестройки стала известна биография Гайдара. Она сейчас общедоступна, поэтому ограничусь лишь коротким фрагментами.

«Гайдара демобилизовали из РККА с диагнозом «травматический невроз», который развился вследствие повреждения спинного и головного мозга после ранения осколком шрапнели и неудачного падения с лошади в 1919 году. Со слов больного: «Тут появилась раздражительность, злобность. Появилось ухарство, наплевательское отношение ко всему, развинченность… Стали появляться приступы тоскливой злобности, спазмы в горле, сонливость, плакал». Затем Гайдар неоднократно лечился в психиатрических клиниках. Он постоянно испытывал резкие перепады настроения. Сохранились воспоминания о том, что он несколько раз резал себя бритвой, и только своевременное вмешательство близких и врачей спасало его от неминуемой смерти.
Биограф писателя Б. Н. Камов приводит фразу из дневника Гайдара «Снились люди, убитые мною в детстве»

И вот такой человек, с детства убивавший людей, с напрочь поехавшей психикой, пишет произведения для детей. Которые не только публикуют, но и изучают в школах.

Да, ну, а как там «Чук и Гек»? Вот, кто-нибудь может представить себе родителей, которые назвали своих родных детей Чук и Гек? Это же не человеческие имена, а собачьи клички! И не говорите мне, что Гек — это производное от имени Геккельбери. Какой, на фиг, Геккельбери в СССР в 1939 году! Это снова больная фантазия Гайдара.

Да, в общем, и не в именах дело. Имена — это только один из симптомов. Все дело в том, что тексты Гайдара несут в себе убийственное семя зла. Смысл которого в том, что человек, как личность, ничего не значит, он может состояться, только став частью огромного социалистического муравейник. В детстве все время не мог понят, почему мне был так привлекателен Мишка Квакин, главный антигерой «Тимура и его команды»? Да именно тем, что он не хочет быть членом этого муравейника! Он не желает ходить строем, а хочет жить, как обычный мальчишка — дурачиться и воровать яблоки.

Так кому и зачем сейчас понадобилось реанимировать «Чука и Гека»? Что за фильм можно снять по этой совершенно примитивной и абсолютно бессмысленной истории? Посмотрите на кадр — это же просто гимн советской нищете и убогости! Кого и на что сегодня могут вдохновить валенки, меховые чоботы, безразмерные свитера и пионерские галстуки ?

Уважаемые, кто будет это смотреть? Молодежи ваши Чуки и Геки со всей этой убогой советской эстетикой точно по барабану. Поймите же наконец — нет в этом ни капли романтики. И люди на снимке, с печатью бесконечной усталости и фатального смирения на лицах, вызывают не восхищение, а жалость. У меня одно только название вызывает идиосинкразию и зубы сразу крошиться начинают. Как, полагаю, и у большинства людей моего поколения. Кто у нас еще остаются? Дети малые? Да эти дети скорее предпочтут Бивиса и Батхеда — и будут сто раз правы!

То есть, понятно, что никто эту заведомую чушь смотреть не станет. Особенно в кино, где за это нужно свои кровные отстегивать. Не те нынче времена, чтобы кидать деньги, куда ни попади. Тогда на что рассчитывали люди, вложившие деньги в заведомо провальный фильм?.. А?… Вот так и живем — сначала бухнем деньги непонятно куда и зачем, а потом уже думаем, а на фига?

И еще, уж, заодно. У меня дети школу уже закончили, а я все мучаюсь вопросом, какого лешего Гайдар все еще входит в программу по русской литературе? Вопрос даже не в том, что, мол, нет ничего более интересного? А в том, что детям под видом литературы суют убогие тексты психически неуравновешенного серийного убийцы. Их бы психиатрам изучать, а не в школах преподавать.

Да, конечно, психически нездоровые литератор — это обычное дело. Рембо, Буковский, Эдгар По, Гоголь… Однако, они были гениями, А Гайдар — бездарь, с трудом укладывающий слова в предложения. Советской власти он был нужно, как пропагандист, окучивающий детские мозги. Хотя, как я уже говорил, даже это получалось у него из рук вон плохо. Но сейчас — кому это нужно? На дворе 21 век. Нормальные люди в космос летают. А у нас снова «Чук и Гек». Все та же тоска и убогость.

Тот самый редкий, счастливый случай, когда фильм оказывается чем-то большим, чем ты от него изначально ожидаешь. Если судить по анонсам, то «Школа закончена навсегда» должен был стать очередным проходным апокалипсическим фильмом, слепленным на скорую руку, пока тема пандемии все еще актуальна. Все начинается с того, что старшеклассника Ли выгоняют из элитной школы для мальчиков за плохое поведение. Ли возвращается домой. И тут начинается пандемия. Это не зомби-апокалипсис и не ковид, а какая-то кишечная инфекция. Но люди от нее мрут, как мухи. Смертность стопроцентная. Избежали заражения только обладателя редкой группы крови, одним из которых оказывается Ли. Умирает отец Ли. Мать застряла где-то в Ираке. На улицах валяются мертвые и болтаются какие-то странные личности. В холодильнике — голяк. И Ли понимает, что единственное место, где он может найти пристанище и друзей — это школа. Ли садится на велосипед и едет назад, в школу.

Школа, кстати, это старинный четырех этажный особняк, обнесенный стеной. Эдакий остров стабильности среди моря охватившего мир безумия. В школе Ли находит два десятка выживших — учитель, медсестра и ученики в возрасте от 7 до 16 лет.

Вокруг все поступают точно так же. Люди сбиваются в группы по принципу родства или совместного проживания, чтобы вместе бороться за выживание. Эти небольшие анклавы напоминают феодальные княжества, готовые до смерти отстаивать свои права и земли. А причин для взаимной ненависти много. Тут и быстро истощающаяся кормовая база, основными источниками которой являлись уже подвергшиеся разграблению магазины, и психопаты-убийцы, что бродят вокруг. Атмосфера апокалипсиса в фильме передана очень здорово.

Но главное не это! Основная изюминка фильма в том, что в какой-то момент зритель вдруг понимает, что смотрит не просто фильм о конце света, а парафраз романа Уильяма Голдинга «Повелитель мух»! Особняк в котором расположена школа — это тот же необитаемый остров, на котором герои Голдинга оказались отрезанными о окружающего мира. И мы наблюдаем за тем, как быстро вчерашние прилежные и воспитанные ученики, под давлением обстоятельств, скатываются в первобытную дикость, где главным законом является право сильного. Как легко они превращаются в хладнокровных убийц, готовых убивать даже не ради того, чтобы защитить свои жизни, а чтобы отстоять право своего вождя оставаться вождем. Все начинается как игра, а заканчивается кровопролитием.

Как подобное происходит, невозможно ни понять ни объяснить. Если разбирать происходящее с точки зрения социологии и прочих общественных наук. Зато, с точки зрения физики все предельно ясно — Вселенная, во всех своих проявлениях стремится к увеличению энтропии. Для того, чтобы человек стал цивилизованным, и ему самому, и окружающим приходится затратить кучу усилий. Воспитание ребенка — крайне непростое дело. И далеко не все с этим успешно справляются. А, вот, для того, чтобы рухнуть в дикость, не надо вообще ничего делать. Все случится само собой, если только ослабнет давление цивилизационного поршня. Общество должно постоянно развиваться хотя бы только ради того, чтобы удержаться на уже занятых позициях. В противном случае мы непременно придем к варианту Голдинга.

Собственно об этом и о многом другом снят фильм «Школа закончилась навсегда». Школа для героев, действительно, закончена. Навсегда. Начинается серьезная, взрослая жизнь. Где уже нет места играм.

Еще один очень четкий указатель на дорогах в России. Сразу ясно, куда и зачем. И никаких альтернатив, тапа там «направо… налево…» Только полный вперед!

Новый диск Evanescence мало чем отличается от их предыдущих работ. Да, что там, — вообще ни чем не отличается. Эми Ли, единственный бессменный участник коллектива, крепко держит поводья и уверенно ведет группу… Вот куда она ее ведет, лично мне непонятно Да, похоже, что и сама Эми Ли этого не знает. На 27 году своего существования Evanescence так и остается «молодой группой, подающей большие надежды».

Основная проблема группы все та же, что и прежде — им никак не удается осмыслить и подать альбом, как цельную работу. Любой их диск — это только сборник отдельных песен. Каждая из которых хороша сама по себе. А некоторые так даже очень хороши. Но в целом диск производит впечатление некого сумбура и невнятицы. Треки на нем можно свободно менять местами, можно просто выкидывать или менять на треки с других дисков — впечатление от этого ни чуть не изменится.

Эми Ли упорно пытается заточить группу под себя, под свой, действительно, интересный и выразительный вокал. Но тем самым она резко ограничивает творческие возможности других музыкантов. А без этого группа просто не способна работать в едином ритме, как единый механизм. Evanescence — это, по сути, аккомпанирующий состав. От такой группы трудно ждать чего-то большего, нежели просто добротного исполнения своих обязанностей. И с этим они отлично справляются.

«Денежный самолёт» — типичный малобюджетный боевик конца 89-х. Как он оказался в 2020-м — вопрос не ко мне.

Группа профессионалов в самых разных областях работает на некого таинственного короля преступного мира. И он придумывает для них задание, с которым никто другой никогда не справится — захватить и ограбить денежный самолет. Денежный самолет — это такой аэроплан, который постоянно кружит в районе нейтральных территорий. На нем собираются самые богатые люди мира, чтобы поиграть в самые разные игры, от классической рулетки до русской. Или же сделать ставку на нечто вообще запредельное, например, попробовать угадать, за какое время стая пираний съест брошенного к ним в аквариум человека.

В целом, идея, я бы сказал, неплохая и не так, чтобы сильно затертая. Однако реализация оказалась все там же на уровне конца 89-х. Сюжетные ходы примитивны и шаблонны. Герои предсказуемы, как черепахи. Во время съемок создателям фильма удалось обойтись без каскадеров и постановщиков трюков. А компьютерная графика понадобилось им только для того, чтобы нарисовать огонь на концах стволов стреляющего оружия. Так что, не мудрено, что при бюджете в 5 миллионов баксов, фильм собрал в мировом (sic!) прокате жалкие 615 долларов. И, вы вообще будете смеяться, 601 из этих 615 долларов фильм заработал в России! В Штатах фильм вообще не вышел в прокат. Полагаю, что в других странах — тоже. А у нас его посмотрели аж 25 человек! Как были добиты еще 14 долларов — загадка.

Но, самое смешное, что я вполне спокойно, вообще нет напрягаясь и не нервничая, просмотрел эту ерунду от начала до конца. Черт его знает, может быть, ностальгия?.. Как бы там ни было, я не отказываю «Денежному самолёту» в праве на существование. Но смотреть его не подготовленному зрителю, не прошедшему через эпоху видеосалонов и лотков с самопальными видеокассетами, категорически не советую!

Но, вот, что интересно, а читал ли кто-нибудь по собственной инициативе Шолоховский «Тихий Дон»? Который у нас еще и экранизируют чуть ли не раз в десятилетие. Или «Угрюм-реку» Шишкова, что, опять же, вот, только что экранизировали, в очередной раз. Или — «Хождение по мукам» Алексея Толстого?
Я, вот, честно признаюсь, не читал ничего из перечисленного. И не считаю себя при этом ущербным.

Дальше.

Андерс Томас Йенсен — выдающийся мастер очень тонкого и чрезвычайно сложного жанра пост-ирония. Суть жанра заключается в том, что автор балансирует на лезвии бритвы, разделяющем трагическое и смешное. В трагедии всегда можно найти что-то смешное, а в смешном нередко проскальзывает трагическое. В жизни так часто случается, но, чтобы суметь показать э то в кино, требуется особая деликатность и невероятное чувство такта. Пост-ирония это не черное комедия, здесь не сама трагедия становится объектом насмешек, а смешное как бы само собой прорастает из трагедии. В общем, чтобы ясно понять, что такое пост-ирония, лучше всего посмотреть один из фильмов Йенсена. Потому, что все, что он снял — это чистейшей воды пост-ирония.

Что примечательно, в каждом фильме
Йенсена одну из главных ролей непременно исполнял Мадс Миккельсен. Не обошлись без него и «Рыцари справедливости». В новом фильме Йенсена Миккельсен играет Маркуса — профессионального военного, находящегося на задании в одной из горячих точек. В это время в центре Копенгагена во время аварии в метро гибнет его жена. Авария очень подозрительная, здорово смахивающая на теракт. Но власти на этом не зацикливаются — авария их вполне устраивает. Маркус возвращается в Копенгаген, где его ждет дочь-подросток, с которой он редко виделся, а потому им сложно найти общий язык. И берет дело справедливости в свои руки. Он не только сам разыскивает преступников, но и берет на себя исполнение приговоров. Последнее как раз у него получается лучше всего. А в поисках ему помогают трое великовозрастных компьютерных гиков. Хотя, может быть, не столько помогают, сколько мешают.

Собственно, это вся внешняя сторона истории. Все остальное делает мастерство режиссера и великолепная актерская игра. А в результате мы имеем еще один близкий к шедевральности фильм Андерс Томас Йенсен о бесконечно одиноких людях, не находящих своего места в толпе людей. Посмотреть который стоит непременно.

м

Канадская группа Saga выпустила новый диск. Праздник на улице всех меломанов!

Saga — из тех, кто просто не умеет делать плохо. За 35 лет своей музыкальной карьеры они не выпустили ни одного не то, что провального, но даже хотя бы слабого диска. Выставив однажды очень высокую планку мастерства, они с тех пор так ее и держались.

«Symmetry» — это просто хрестоматийная работа Saga. Здесь есть все, чем славно эта группа. Замечательные мелодии, блестящие аранжировки, скрипки, дудки, немного фолка, многоголосые распевки. Диск слушается, как единое, монумеyтальное творение. Ничуть не скучное, а даже наоборот, становящееся все более интересным с каждым новым прослушивание. Кстати, по моим наблюдениям, этот эффект присущ всем работам, которым в дальнейшем суждено стать классикой. Saga сама по себе давно уже стала классикой, но даже и не думает почивать на лаврах.

Вчера решил посмотреть новый полнометражный мультфильм классика советской еще мультипликации Андрея Хржановского. Хржановский — известный и талантливый мультипликатор, автор таких шедевров, как «Королевский бутерброд» и «Дом, который построил Джек». Но, вот, новое его монументальное творение я, каюсь, осилить не смог.

Бесспорным достоинством «Носа» является то, что, опираясь на любимую технику перекладки, Хржановский использовал в нем самые разные формы мультипликации, разбавленные живой съемкой, документальной хроникой и кадрами старых кинофильмов. Весь это фантастический микс создан предельно талантливо и технически безупречно. Вот только остается совершенно непонятным, а , собственно, для чего это было нужно? Понятное дело, большой мастер может позволить себе все, что угодно, любой эксперимент, без оглядки на мнение зрителя. Но, все же, мне, как зрителю, когда я смотрю на работу художника, все же, хочется понять, пусть, не что он хотел этим сказать, а, хотя бы, что он при этом думал? А тут я смотрю на экран и понимаю, что ничего не понимаю.

Первая половина мультфильма — это, как и заявлено в названии, Гоголевский «Нос», только в интерпретации Шостаковича. То есть, по сути, мы слушаем оперу Шостаковича, которую исполняют мультипликационные персонажи. Суровое, скажу я вам, испытание для неподготовленного слушателя и зрителя. Особенно, когда влетаешь в это без предупреждения. Я, например, рассчитывал просто мультфильм посмотреть.

При мерно на середине мультфильма опера заканчивается и начинается серия анекдотов из жизни Сталина и его окружения. В основном, об отношениях вождя народов с деятелями искусства — с тем же Шостаковичем, или Булгаковым.

Смешно? Однозначно — нет. Увлекательно? Мне так не показалось. Главное, что остается после просмотра «Носа» — это ощущение полнейшего сумбура и бессмысленности.

Быть может, настроение у меня было не то. Или, может быть, я действительно плохо подготовлен для просмотра подобного авторского видео. Но — мой большой палец опускается вниз.

P.S, Много лет назад похожий мультфильм, без сюжета и единой истории, выдержанный в нарочито примитивистской технике, сняли «Митьки». Сняли они мультфильм о самих себе. Он так и назывался «Митьки никого не хотят победить». Технически он был, разумеется намного слабее «Носа». Но, в отличии от «Носа», «митьковский» мультик цеплял своей искренностью.