Закусочная Алексея Калугина

Этот фильм я ждал с нетерпением и предвкушением. Еще бы! Три Золотых льва, включая приз за лучший фильм, три номинации на Золотой глобус, который будет вручаться уже сегодня, в том числе, опять же, за лучший фильм, плюс куча хвалебных отзывов критиков. Ну, и Фрэнсис МакДорманд в главной роли. Конечно же, хотелось как можно скорее это увидеть!

Оказалось — напрасно ждал.

История такова. В городе, где жила и работала Френ (МакДорманд), закрывается единственное смистемообразующее предприятие. Все оставшиеся без работы разъезжаются кто куда. Френ ехать некуда. Выходить прежде времени на пенсию, чтобы получать какие-то 550 баксов (на минуточку — это 38.500 деревянных!) она считает унизительным для себя. Поэтому она в свое старом фургончике скитается по дорогам Америки, в поисках временной подработки. В пути она встречает таких же, как она, вечных странников, живущих на колесах, и даже знакомится с целой группой, исповедующей некое философское учение, гласящее, что именно так, в собственном фургоне, и должно жить.

Можно было снят на эту тему интересное кино? Да запросто. Но то, что увидел я, мягко говоря, на полноценный фильм не тянет. Это набор эпизодов из жизни главной героини, практически никак не связанных друг с другом сюжетно, и кое как смонтированных. У истории, которую пытается рассказать нам режиссерка, нет сюжета, как такового. Поэтому фильм больше всего похож на макьюментари — эдакий псевдодокументальный фильм, рассказывающий о жизни людей, оказавшейся на грани, за которой маячит жизнь бездомных бомжей, а пока они все еще пытаются создать для себя и окружающих иллюзию нормальной жизни.

Смотреть это очень скучно. Даже не смотря на Фрэнсис МакДорманд. Потому что, повторюсь, нет внятной истории и нет хоть какого-то вразумительного авторского посыла. В результате — зритель оказывается не участником событий, а отстраненным наблюдателем. А смотреть условную «Сводку с полей» продолжительностью в, без малого, 2 часа, удовольствие, я бы сказал, так себе.

Режиссерка Хлоя Чжао, скорее всего, хотела сделать, что-то необычное и оригинальное. Но получилась довольно хаотичное, бессмысленное и бессодержательное кино. Не знаю, с чем это связано, но именно в такой вот бессодержательности критики очень часть видят или пытаются углядеть проблески таланта. Я — не вижу.

Как заставить работать подобные истории показал в свое время великий Дэвид Линч, сняв фильм «Простая история», про деда, который поехал через всю Америку навестить своего больного брата на газонокосилке. Похоже, Хлоя Чжао его не смотрела.

Между прочим, 12 апреля исполнится 60 лет первому полету человека в космос. И к этой дате приурочена целая куча самых разных, торжественных и не очень, мероприятий. Среди них есть и парочка дурацких — ну, а как же без них! Если 1 апреля совсем рядышком.

Значит, первое — 13 марта, так сказать, в преддверии великой даты, в Звездном городке семьи космонавтов, которые сейчас на орбите, будут запускать воздушные шары с блинами. Наверное, рассчитывают, что долетят до МКС.

Второе — приуроченный к полету Юрия Гагарина воздушный крестный ход на мотопарапланах, во главе с российским путешественником Федором Конюховым, из деревни Шавелкино — в вечность!

А еще, в честь праздника, в Звездном городке обещают отремонтировать центральную дорогу — положат новый асфальт и ливневки сделают.

Вот такой, блин, День Космонавтики намечается.

И это все не я придумал — газета «Московский комсомолец» (комсомолец, блин!) написала.

Загадочный альбом. CD был выпущен в Италии 13 декабря 2019. По слухам, непонятно от куда появившимся, мастер диск был прислан из северной, немецкоговорящей части Швейцарии. Поэтому родиной группы принято указывать Швейцарию. Хотя, на мой взгляд, штамп на посылке ровным счетом ничего не значит, если уж люди занялись настолько серьезной мистификацией. Во всех доступных источниках имена музыкантов скрыт псевдонимами, вроде Athos Sade, Aton Dasha или Dan Moses.

Когда был записан альбом — никому не известно. Однако, музыка Mythology впечатляет. Группа исполняет ядреную смесь хард-рока с прогрессивом, расцвеченную небольшими джазовыми вставками. Низикий, тяжелый, хриплый мужской вокал (тот самый Athos Sade) дополняется женскими подпевками. Мрачная, мистическая атмосфера воссоздана идеально. Чисто стилистически все это указывает на 70-е годы, но сам подход к аранжировкам и записи, как мне кажется, соответствует нашим дням.

Альбом строго концептуальный и представляет собой пересказ романа итальянского писателя Итало Кальвино «Замок скрещенных судеб», Из чего, кстати, многие делают вывод, что кто-то из участников группы тоже итальянец.

В общем, все покрыто тайной и тонет во тьме неизвестности. Как бы там ни было, музыка очень интересная, необычная и стильная. Хочется надеяться, Mythology на этом не остановится и продолжит свою замечательную игру. Хотя, конечно, чем дальше — тем труднее будет сохранять анонимность.

«Прочная история с правдоподобным элементом перемещения в прошлое и хитроумным твистом», — это из рецензии на форзаце книги. Поскольку все правдоподобие перемещения в прошлое, случившееся в самом начале книги, сводилось к банальному «шел, поскользнулся, упал, очнулся — а прошлом», я с нетерпением ждал обещанный твист. Увы — не дождался.

«Убийство во времени» — это детективный триллер, действия которого разворачиваются в Англии начала 19 века. В милой сельской местности, где кругом лишь замки да пастушки с белыми овечками, некий маньяк режет проституток, которых привозит из Лондона, поскольку в местной пасторали проститутки не водятся. Поскольку детективная составляющая истории, которая сводится к поискам этого самого маньяка, большой оригинальностью не отличается, авторша решила оживить ее фантастическим элементом. Для этого она забрасывает в прошлое агента ФБР Кендру Донован, которой и предстоит искать маньяка. А вмести с этим вживаться в непривычный для нее уклад жизни и крутить роман с местным маркизом.

В книге всего понемногу и потому всего недостает. В итоге получается эдакий недодетектив, недотриллер и недофантастика. В целом, совершенно бессмысленное чтиво. Совсем никудышным делает роман на удивление бедный язык авторши и ее неумение передать атмосферу. Из множества мизансцен, что она пытается создать в своем романе, ни одну не удается ни то, что почувствовать, а хотя бы увидеть внутренним взором. Все как в фильме фон Триера, когда над пустой сценой болтается вывеска «замок» или «поляна на берегу реки». Второй минус — фатальное неумение переводчицы строить правильные фразы на русском языке. Он для нее как будто чужой — так могут говорить только иностранцы. Плохие переводы, кстати, стало уже едва ли не фирменным стилем издательства «Эксмо».

Редкий случай, когда русский вариант названия вызывает не раздражение своей глупой бессмысленностью, а восторг от того, что тем, кто его придумал, удалось не сильно изменить оригинал и при этом значительно лучше передать суть фильма, да еще и вставить внутреннюю рифму, чтобы лучше запоминалось. «Дать дуба в округе Юба» — это подлинный шедевр. Я имею в виду название. Хотя фильм тоже весьма неплох.

Так, что же происходит в округе Юба? Все начинается с того, что муж Сью Баттон, Карл, забывает о ее дне рожденья. Отправившись на поиски нерадивого муженька, Сью находит его в мотеле, в постели с любовницей. В ходе эмоционального выяснения отношений, Карл неудачно падает, ломает шею и — да, дает дуба. Но Сью это не очень-то расстраивает. Она прикапывает труп мужа на детской площадке и отправляется на телевидение, чтобы продать историю о похищении мужа. И это толь ко начало. Пот ому как, выясняется, что пропавшего Карла разыскивают очень много самых разных людей, у каждого из них к нему очень серьезный вопрос. Сью все больше погрязает в собственной лжи, ситуация все больше запутывается и, в конце концов, входит из под контроля. Для того, чтобы разобраться в происходящем, герои фильма прибегают к самому простому и эффектному способу — берутся за пистолеты.

«Дать дуба в округе Юба» — это кровавая черная комедия в духе ранних фильмов братьев Коэнов. Плюс — мощная сатира на «простых американских обывателей» и на средства массовой информации, которые в двадцать первом веке готовы подмять под себя все — и полицию, и суд, и справедливость. Кто нынче герой, а кто негодяй решают уже не присяжные а ведущие телевизионных ток-шоу. Которые за реальные деньги сами маму родную продадут.

Хорошо снятый, очень своевременный фильм с хорошим актерским составом. Что крайне редко случается, практически все темы, затрагиваемые в фильме, будут близки и понятны отечественным зрителям. Может быть, все дело в том, что, сколько бы не чесали языками телепропагандисты, мы все же понемногу становимся частью западного мира?

Элис Купер — красавец! Кто бы сомневался? Что хочет — то и делает. И все у него получается так, как ни у кого другого. Захотел записать диск, посвященный своему родному Детройту — и записал. И роскошный альбом получился!

«Detroit Stories» — это музыкальное путешествие в начало семидесятых. Купер устраивает своим слушателем но-стоп экскурс по всем жанрам, что можно было услышат тогда в городе, считающемся неофициальной столицей рока. Открывает диск кавер на песню Лу Рида «Rock ‘n’ Roll». Ну, правильно, а как же иначе? Куда мы без рок-н-ролла? Что дальше? Дальше Купер исполняет предельно искренний и эмоциональный поп-хит «Our Love Will Change The World”, написанный детройтским — разумеется! — музыкантом Мэтью Смитом. Никогда не слышали, как Купер поет поп-песенки? Ну, так слушайте! И удивляйтесь. Потому как потом мы еще услышим настоящий рок-боевик «Social Debris», панк-гимн «I Hate You», невероятнейший блюз «Drunk And In Love» и еще очень много такого, что, наверное, никто не ожидал услышать от Купера, тем более в 2021 году.

Однако — никакой эклектики! «Detroit Stories» — это не сборник случайно подобранных песенок, а монолит, диск, который от начала до конца, звучит, как единая симфония. Потому что, это — Элис Купер. А Элис Купер может все. Кроме того, Элис Купер — это еще и уникальный музыкальный стиль, который не спутаешь ни с каким другим. Поэтому, чтобы не исполнял Купер — это тотчас же становится музыкой Купера.

Отличный диск бесподобного музыканта.

Этот фильм мог стать зубодробильным триллером в духе Тарантино. Или — кровавым слешером. Или — черной комедией а-ля Гай Ричи. Или — жесткой криминальной драмой. Или — историей о мести, растянутой на годы. Этот фильм мог стать всем, чем угодно. Но в итоге, не стал ни чем. Потому, как режиссерка Эмиральд Феннелл решила превратить его в манифест воинствующего феминизма.

Главной героине Кассандре Томас стукнул тридцатник. А она все никак не может забыть, как в годы учебы в колледже ее подругу, надравшуюся вдрабадан на вечеринке, трахнул ее же приятель в присутствии своих же приятелей. Сия кошмарная история нанесла Кассандре, которую саму-то никто не трахал, тяжелую психологическую травму. В результате чего она ушла из колледжа, устроилась работать в кафешку, а после работы стала ходить по барам, прикидываться вусмерть пьяной, чтобы ее цепляли чуть более трезвые мужики и тащили к себе домой, чтобы там понятно чем с ней заняться. Но дома Кассандра быстро приходила в себя и свершала страшный обряд мести. Который, честно говоря, фиг знает в чем заключался, потому как, что там происходило после, в фильме показано не было. А из намеков — только галочка, которую после очередного свидания ставила в своем блокнотике Кассандра. Ну, в общем, ходила она так, ходила, провоцировала мужиков, провоцировала, и, в конце концов, нарвалась на того, кто ее грохнул. Все, кино кончилось.

К этому можно добавить еще то, что для режиссерки этот фильм стал дебютом. И она вообще понятия не имеет, что такое режиссура. Сюжет сляпан кое-как, герои предельно невыразительные и скучные, все события невообразимо затянуты, а вместо действий — сплошное бла-бла-бла. Должно быть, режиссерка думала, что снимает очень серьезный фильм. Но, на самом деле, сняла невообразимо скучную тягомотину. В то время, как можно было снять… Ну, об этом я уже в начале говорил.

С самого начала было понятно, что новый фильм Пола Андерсона с Милой Йовович в главной роли — это вам будет не кино а видеоаттракцион. Увы, даже аттракцион не получился. Такое впечатление, что я купил билет на американские горки, а меня посадили на стареньких, облезлых карусельных лошадок и принялись таскать по кругу.

Единственное, что есть в этом фильме хорошее — это Мила Йовович, которая давно уже вжилась в образ бой-бабы и чувствует себя в нем вполне конкретно. Но одной Милы мало. Должна быть еще хотя какая-нибудь мало-мальски вменяемая история. А вот ее-то как раз и нет. Вообще, такое впечатление, что на этот раз Под Андерсон решил забить вообще на все, что только можно и слабал фильмец между делом, занимаясь при этом чем-то другим, гораздо более интересным. Может быть, дом ремонтировал, или каталогизировал коллекцию игрушечных машинок — должно же быть у него какое-то увлечение. История, которую нам предлагает Андерсон, больше похоже на фанфик, написанный одиннадцатилетним фанатом. Отряд спецназа едет куда-то по пустыне. А тут — бац! — молния — и они уже в другом мире, где их тут же начинают пожирать страшные монстры. Сожрали всех, кроме Милы Йовович, которую спас местный аборгин-китаец. С которым они тут же начинают мутузить друг друга. И мутузят до тех пор, пока Мила не догадывается угостить китайца шоколадкой, от которой он тут же приходит в доброе расположение духа. Потом они тащатся по пустыне к какой-то башне, где, как они вот-так сходу догадались, находится портал, через который Мила может вернуться домой. Потом они встречают еще какую-то мутную интернациональную — есть даже прямоходящий кот, — группу аборигенов, которые объясняют им, что портал охраняет дракон…

В общем, внятно изложить всю эту хрень, что происходит на экране, просто нереально. В этом нет ни смысла, ни логики. А герои настолько невыразительны, что не вызывают ни малейшей эмпатии.

Видеоаттракционы, в которых нет ни внятного сюжета, ни интересных героев, отнюдь не редкость. Достаточно вспомнить того же «Аватара». Но в «Аватаре» есть обалденно красивая картинка. В «Охотниках на монстров» и этого нет. Почти все время нам показывают голую пустыню, на просторах которой резвятся монстры, которые, кстати, тоже особым разнообразием не отличаются. Дракон — самое лучшее, что есть в фильме — явно куплен у HBO после «Игры престолов», что-то просто срисовано из альбома с картинками динозавров, а рогатый монстр, ныряющий в песок, как червь из «Дюны», и видом и повадками вызывает оторопь. Экшн в фильме такой слабый, что все время хочется попросить ускорить воспроизведение — может быть, тогда герои перестанут казаться сонными осенними мухами. Соответственно, ин о каком драйве говорить тоже не приходится.

На мой взгляд, «Охотник на монстров» — это не просто плохой фильм, а откровенная халтура. После такого режиссера следует лишить финансирования и отправить снимать пропагандистские ролики для Ким Чен Ына. Там за халтуру к стенке ставят — может, чему и научится.

Вторая серия сериала «Кларисса» окончательно разбил все надежды на то, что «Молчание ягнят» получит достойное продолжение. Единственное достоинство сериала — видеоряд, действительно, напоминающий фильм Джонатана Демме. Остальное — все плохо. Главной темой теперь уже четко заявлен оголтелый феминизм. Нам рассказывают не о том, как ловят маньяков, а о том, как плохо приходится бедной Клариссе Старлинг среди тупых мужланов-коллег, которые не ценят ее по достоинству только потому, что она женщина. Полным мискастом обернулся и выбор актрисы на главную роль. Увы, она оказалась просто не способна создать интересный образ. Вся ее игра сводится к демонстрации унылой мины, все опять же из-за проклятых мужиков. В общем — крест на сериале.