Опять же, в оригинале фильм называется «Святая Мод». И это более точное и правильное название, поскольку эта самая Мод никого не спасает. Но зато сама себя считает святой.
Основная и единственная идея фильма: Религия — это зло. Отлично. Тем, кто с этим согласен, не нужно это повторять. Кто не согласен — того в этом не убедишь. Все. Точка. Вместо того, чтобы снимать фильм, можно было бы просто напечатать соответствующий банер и повесить его… Да, в общем, где угодно — хоть на главной улице города, хоть у себя на кухне. В любом случае, миссия будет выполнена. Фильм все равно не дает никаких дополнительных материалов для размышлений на данную тему.
Значит, молодая девушка по имени Мод свихнулась на религиозной почве. Она считает, что с ней разговаривает сам бог,а, значит, она избранная, то бишь, святая. Все бы ничего, если бы Мод сидела в психушке, но она работает сиделкой и в данный момент ухаживает за смертельной больной женщиной с лимфомой спинного мозга. И решает Мод перед смертью наставить свою пациентку на путь истинный. А когда у нее это не получается, просто убивает себя. После чего поливает себя ацетоном и сгорает, довольная и счастливая. И это все. Остальное время Мод ходит по улицам, спит, разговаривает с богом, трахается с кем попало и истязает себя всеми доступными способами. Все, как бы такое артхаузно-артхаузное. На самом же деле, режиссерка откровенно не знает, чем еще занять время.
Собственно, ее вполне можно понять — идея для короткометражки, минут на 20, не более, а ей пришлось растянуть всю эту муть на полтора часа.
Снова диск из серии «А что вы еще хотели?» Придумав однажды группу Blackmore’s Night Ричи Блэкмор вполне удачно запустил эту машину и с тех пор ничего не собирается в ней менять. Ну, в самом деле, едет — ну, так и пусть себе катится.
На самом деде, к диску никаких претензий. Все сделано отлично, аккуратно и красиво. Но с таким же успехом можно было бы взять диск Blackmore’s Night двадцатипятилетней давности и послушать его — впечатления были бы в точности такими же. Блэкмор работает как искусный копировальщик, а не как истинный гений, из которого новые идеи так и прут, с такой скоростью, что он не успевает сам их реализовывать и просто раздаривает всем вокруг. Достоинство Блэкмора в том, что он, все же, не ворует чужие идеи, а копирует самого себя. Но копирует очень точно! На новом диске есть трек под названием Wish You Were Here (version 2021) — этот не кавер на песню Pink Floyd, а перепевка собственной песни, записанной на диске 1997 года. Перепето практически один в один. Очень оригинальный подход.
О названии. Что означает слово «Каджиллионер» я понятия не имею. Пытался найти какое-то толкование, но — ничего. Даже Мультитран ничего не смогу об этом сказать. Так что, ежели у кого есть какие идеи на сей счет, буду рад услышать.
О самом фильме. Поначалу кажется, что смотришь легкую криминальную комедию, без стрельбы и мордобоя. Герои фильма — странноватая семейка, живущая в комнате с вечно текущей по стенам пеной и промышляющая мелким воровством и таким же мелким мошенничеством. Мама, папа и дочка со странным именем Олд Долио. Девочке 26 лет, но интеллект у нее, от силы лет на 11, ходит она постоянно в одной и той же бесформенной и безразмерной одежде и просто не представляет себе другой жизни кроме той, которой она живет. Актеры, вроде бы приятные — Дебора Уннгер, Ричард Дженкинс и Эван Рейчел Вуд. Но история отчаянно буксует. Главным образом потому, что в фильме нет ничего смешного, хотя режиссер и пытается отчаянно шутить.
Где-то во второй половине фильма к семейке непонятно зачем прилипает вдруг молодая пуэрториканка. Но от это фильм не становится смешнее. Зато он неожиданно скатывается в какое-то жалкое подобие семейной драмы. Оказывается несчастную девочку Эван Рейчел Вуд никто никогда не любил и не голубил, а родители всегда относились к ней только как к подельнику. Но, совершив такой поворот, создатели фильма все равно не понимают, что делать дальше с этой странной историей. И они находят блестящий выход! В конце фильма Олд Долио понимает, что она лесбиянка и в этом находит примирение с окружающей действительностью. На этом — все.
На самом деле, фильм совершенно маразматичный, от начала до самого конца. Что хотел сказать режиссер, совершенно непонятно. Но, самое главное, что все персонажи в этом фильме исключительно гадкие. Ни один из них не вызывает ни малейшего сочувствия, ну или хотя бы желания узнать, что там с ним станет дальше. Нет ни малейшей черточки, за которую можно было бы зацепиться, чтобы попытаться понять внутренний мир героя. Потому что, у каждого из них вместо души — огромная черная дыра.
Герои фильма — люди, живущие только ради себя, ради своих, мелочных, ничего, по большому счету, не значащих интересов. Без подобных людей мир стал бы только чище и красивее. Ради этой прописной истины не стоило снимать фильм.
Итальянской группе Blind Golem удалось то, что не у многих получается — влить новое вино в старые меха, да так, что оно заиграло, заискрилось и шибануло как следует в голову. Blind Golem записали диск, идеально сымитировав стилистику ранних Uriah Heep. Здесь в наличии весь фирменный набор: и ноющая зафузованная гитара Бокса и ревущий «Хаммонд» Хенсли и высокий, будто летящий над всеми, вокал Байрона с мощными хоровыми распевками. Но — это не Uriah Heep, а Blind Golem. Хотя в одной из композиций по клавишам все же пробежались пальчики самого Кена Хенсли, присутствовавшего на записи в качестве гостя. Более того — помимо звучания инструментов Blind Golem идеально скопировали и музыкальную стилистику Uriah Heep. Все композиции звучат так, как будто, действительно родились в недрах великой группы. Но, при этом, так, будто каким-то чудом Uriah Heep перенеслись из 70-х годов прошлого века в начало 20-х нынешнего, послушали, кто, что и как нынче играют и точно ухватили нужные тенденции. То есть, Blind Golem ни в коем разе не копируют музыку Uriah Heep, то что они делают это не олдскульные страдания. Взяв за основу разработанные Боксом и Хенсли принципы, они создают принципиально новую музыку, такую какая и должна быть в 21 веке.
Подобная любовь к хард-року 70-х и конкретно к Uriah Heep имеет очень простое объяснение. Blind Golem появились на счет, когда сошлись вместе музыканты их хард-блюзовой группы Bullfrog, выпустившей на тот момент 5 альбомов, и их коллеги из группы Forever Heep — трибьют группы, исполнявшей музыку Uriah Heep. Дебютный альбом группы «A Dream Of Fantasy» можно считать оммажем музыкантов своим предшественникам из Uriah Heep. И получилось это у них очень здорово. Лично я получил от альбома огромное удовольствие. Причем без ностальгии и тоски по ушедшим годам. Blind Golem делают очень современную музыку, но — звучащую как классический Uriah Heep. Вот такой парадокс. Не хуже кота Шредингера.
Четвертый полнометражный фильм из цикла про космических пришельцев-убийц, похожих на зубастых дикобразов.
В этом фильме все очень плохо. Начиная со сценария. Зубастики снова сваливаются на Землю в районе какого-то захолустного городка и сразу начинают жрать все, что попадает на зуб, преимущественно людей. Первыми их обнаружили подростки, которым, естественно, никто не верит. С потом уже было поздно. Посреди воцарившихся в городе паники и хаоса, носятся те самые подростки. Должно быть, ради того, чтобы несколько оживить совсем уж скучный и невнятный сюжет, сценаристы решили ввести в действие доброго зубастика-самку (см. картинку внизу). Вот, только зачем это было нужно, так и осталось непонятно. Можно только предположить, что таким образом создатели фильма попытались разыграть модную гендерную карту. Хотя, у них и без того главная героиня девушка, да еще и черная. Так что с политкорректностью в фильме все в порядке. А, во остальным — полный швах!
В общем, история никуда не годится. Игра актеров — и того хуже. Такое впечатление, что их по-быстрому отобрали в местном школьном театре. Ну, и окончательно все убила предельно слабая и невыразительная режиссура. Хотя, собственно, и убивать-то в этом фильме было нечего. А, вот сам фильм, вполне возможно, прикончил всю франшизу.
Единственное, что порадовало в фильме — создатели не стали прибегать к компьютерной графике, а использовали старые куклы зубастиков. Куклы — хорошие. Кино — плохое.
Ни чем особенно не примечательный, но все равно приятный диск 70-летней рокерши с абсолютно новым материалом. Да, наверное, это будет интересно только страдающим ностальгией зубрам, выросшим в те времена, когда Suzi Quatro была новым и очень ярким явлением в музыке. И, все равно, здорово, что есть еще такие боевые бабульки, как Сюзи Кватро, Дебби Хари, Доро Пеш, которые не боятся в свои преклонные лета выйти на сцену и показать, как оно все когда-то было.
Как понятно из названия, это фильм о иконе джаза Билли Холидей. Фильмы о известных музыкантах последнее время снимают часто. Вот только удачных среди них немного. Я бы назвал, пожалуй, только «Рокетмэн» о Элтоне Джоне и «Бесси» о Бесси Смит. Теперь к ним можно добавить и «Соединенные Штаты против Билли Холлидей».
Билли Холидей — великая и трагическая фигура в джазе. Блестяща вокалистка с необыкновенным чувством свинга и неподражаемым тембром голоса, любимица как черной, так и белой публики, и одновременно пропащая героиновая наркоманка, не способная справиться со своей пагубной зависимостью и хоть как-то организовать свою жизнь, умершая в 44 года от цирроза. Создатели фильма удержались от того, чтобы рассказать нам историю всей жизни Билли Холидей , что, конечно же, было бы в корне неверным решением. Они начали с 1947 года, когда Билли Холидей находилась на гребне успеха. Она уже успела поработать с Каунтом Бейси и Арти Шру, сняться в фильме «Симфония в черном» с Дюком Эллингтоном и записала главную песню всей своей жизни «Strange Fruit», в которой рассказывается о линчевании негров. В конце 40-х у нее начинаются серьезные проблемы с законом. За нее всерьез берется ФБР в лице Комитета по борьбе с наркотиками. И дело тут было не только в наркотиках, как таковых, которые в то время употребляли очень многие джазовые музыканты, а в песни «Strange Fruit», которую власти сочли подрывной. На Билли Холидей оказывают давление, требуя убрать песню из репертуара. И, в конце концов, она оказывается в тюрьме за хранение наркотиков. После тюрьму все начинается заново — записи, выступления, успех у публики, турне и наркотики. Что ведет к неизбежному финалу. Отдельные эпизоды, дающие представление о том, какой была ее жизнь до прихода славы, показан в виде коротких флэшбеков, очень аккуратно и точно вплетенных в общую ткань повествования.
В 1972 году уже был снят фильм о Билли Холидей «Леди поет блюз». Фильм, прямо скажем, неудачный. Едва ли не главной ошибкой было приглашение на главную роль Дайаны Росс, флегматичная натура которой , ну, совершенно не соответствовал взрывному, вечно мечущемуся характеру Билли Холидей . В новом фильме на роль Билли Холидей бsла приглашена так же певица Андра Дэй для которой это была первая большая роль. И это оказалось стопроцентным попаданием в цель! Андра Дэй не сыграла, а буквально прожила за Билли Холидей все те годы, что показаны в фильме, так яростно, страстно и открыто, что многим известным актрисам стоило бы поучиться. Как по мне, так Андра Дэй просто идеальный претендент на Оскара в номинации лучшей женской роли: отличная роль, фантастическая игра актрисы и, к тому же, она еще и и черная. Что еще нужно оскаровскому комитету? Обидно, конечно, что в этом году статуэтка уже зарезервирована за Фрэнсис Макдорманд, которая должна бы была получить своего Оскара несколькими годами ранее за «Три Билборда».
И, все же, не смотря на все достоинства, кое в чем фильм все-таки не дожимает. В фильме уделено большое внимание проблеме наркотиков. Не меньше — тому, какую роль сыграла песня «Strange Fruit» в начале движения за гражданские права черных. Но это все же фильм не о наркотиках и не о политике, а о женщине, поющей блюз. В фильме много концертных номеров, прекрасно поставленных. И, кстати, Андра Дэй сама исполнила все вокальные партии Билли Холидей и сделала это великолепно. Но в фильме не уделено почти никакого внимания тому, какова была роль музыки в жизни Билли Холидей . Нам не удосуживаются даже дать понять, что она сама думала о том, что делала? Как музыка меняла ее или, наоборот, как она сама меняла музыку? Вся тема музыки сводится в паре-тройке случайно брошенных фраз. Что делает фильм !»Соединенные Штаты против Билли Холидей » очень похожим на «Дорз» Оливера Стоуна. Та же блестящая атмосфера, тот же великолепно прописанный образ главного героя и та же музыка, которая дается только как фон, на котором разворачиваются события. Это вовсе не делает ни тот, ни другой фильм плохим. Мне они оба очень нравятся. Но и тот, и другой могли бы оказаться значительно глубже, а, значит, и лучше.
Шестой роман из эпического цикла «Пространство». А, ведь, есть уже и продолжение!
Земля лежит в руинах. Остатки земного и марсианского флотов при поддержке Ассоциации Внешних Планет и примкнувших к ним пиратов противостоят так называемому Свободному флоту, возглавляемому нарцисическим маньяком Марком Инаросом. Основное противоборство разворачивается за так называемое Кольцо, созданное протомолекулой и служащее порталом для перехода в тысячи иных миров. Ну, и, конечно, на острие атаки, как всегда, оказывается экипаж «Росинанта», во главе с единственном и неповторимым Джеймсом Холденом.
На мой взгляд, один из лучших романов цикла. В нем не слишком много действий, все внимание уделено политике, тем отношениям, которые приходится заново выстраивать представителям различных центров кристаллизации людских масс в Солнечной системе. Но при этом роман ни чуть не теряет ни в напряженности, ни в динамике. Как всегда, главные козыри авторов — это очень точно и тщательно прописанные бытовые детали, позволяющие реально окунуться в жизнь на космическом корабле или на астероиде. И, конечно же, целая плеяда замечательных героев, каждый из которых настолько хорошо продуман и оживлен в слове, что даже спустя полгода, что проходит от книги до книги, не требуется ни малейшего усилия, чтобы вспомнить их.
Пожалуй, единственный недостаток, который стал проявляться в последних романах цикла, это чрезмерная многословность. Авторы явно вошли во вкус и то, что можно описать двумя предложениями они с легкостью раскидывают на две страницы. Процентов на 20 текст можно было бы запросто «усушить». Однако, при том, что как у авторов, так и у переводчика нет проблем с языком, это не особенно напрягает.
«My Book Of Answers» — последний, посмертный альбом Кена Хенсли, автора многих замечательных песен, гитариста и клавишника, благодаря которому сложился уникальный стиль группы Uriah Heep. И я долго не решался его послушать. Тому было несколько причин. Во-первых, мне не особенно нравилось то, что делал Хенсли в последнее время. Создавалось впечатление, что музыкант находится на излете своего творческого пути. И просто не хотелось услышать нечто невразумительное, чтобы не испортить впечатление окончательно. Во-вторых, странная история, связанная с записью этого диска, все песни на котором была написаны на стихи некого барнаульского бизнесмена Владимира Емелина, с которым они случайно познакомились в аэропорте. Стихи, написанные на русском, были переведены на английский. Как-то это странно напоминало историю с записью альбома Вадима Самойлова на стихи Суркова.
По-счастью, все опасения оказались напрасными. Кен Хенсли записал очень достойный альбом. На месте все фирменные примочки, сделавшие стиль Хенсли незабываемым. (Хотел было написать «неповторимым», но вовремя остановился — у меня на подходе заметка о альбоме очень любопытной группы Blind Golem.) Конечно же безумно жаль, что мы потеряли такого замечательного музыканта. Но, тут уж ничего не попишешь — очень многое в этом мире не в наших силах и не в нашей власти. Замечательно то, что Кен Хенсли успел записать альбом, который стал достойным завершением его легендарной карьеры.
Начало Второй мировой. В небе порой пролетают самолеты, но, в остальном пока все тихо. Где-то в английской провинции хозяйка большого поместья решает провести на своей земле археологические раскопки. Вот, есть у нее такое чувство, что под одним из трех курганов, расположенных на ее земле, можно найти что-то интересное. Поскольку академических ученых это предложение не заинтересовала, она за собственные деньги нанимает некого Бэзила Брауна — человека, всю свою жизнь занимающегося археологическими раскопками, но не имеющего никакого специального образования, а потому среди образованных коллег считающийся простым чернорабочим. Браун начинает копать и в конце концов находит целый, нетронутый корабль довикингской эпохи. На такую находку тут же сбегаются академики и Браун снова оказывается в стороне. Фильм снят по реальным событиям. Находки, сделанные Брауном были выставлены в Британском музее, но его имя в материалах о находках появилось только в конце 80-х.
Вот такая незамысловатая история. Что нужно сделать для того, чтобы снять по ней отличный фильм? Да, собственно, ничего особенного. Всего-то хороший сценарий, добротная режиссура и отличная игра актеров. Все три эти компонента присутствуют в «Раскопках». Режиссер Саймон Стоун снимает крайне редко и, в основном, театральные постановки. «Раскопки», насколько я могу судить, его первое большое кино. И в фильме, без сомнения, чувствуется что-то от спектакля. В первую очередь, это четко прописанные диалоги и замечательно выстроенные мизансцены. Кэри Маллиган (хозяйка поместья) и Рэйф Файнс (Бэзил Браун) выстраивают совершенно потрясающий дуэт. Два совершенно разных человека, буквально во всех отношениях: он — мужчина, она — женщина; она — владелица большого поместья. он — вечный скиталец; она — заботливая мать, он — редко бывает в семье; он — намного ее старше, она — смертельно больны — отношения между ними выстраиваются крайне непросто, но как же великолепно все это о прописано и сыграно! Не чувствуется ни капли фальши. А замечательная работа режиссера создает еще и потрясающий эффект погружения в то, что происходит на экране.
«Раскопки» — это чисто английское кино. Неторопливое и задумчивое. Вроде как, ни о чем, но одновременно — обо всем, что только может прийти в голову. После просмотра которого остается очень приятное послевкусие.
