Закусочная Алексея Калугина

А вот это уже фильм, который ни в коем случае нельзя пропустить! Снятый режиссером-дебютантом Лином-Мануэлем Мирандой, фильм заслуживает наивысших похвал. Это удивительно, но фильм безупречен настолько, что его можно смотреть с любого места, просто ради эстетического удовольствия. Все равно, как читать любимую книгу с любой страницы.

Фильм представляет собой очень необычный фильм байопик американского сочинителя мюзиклов Джонатана Ларсона. В фильме Ларсон сам рассказывает о своей жизни посредством своей музыки.

Тут необходимо сказать пару слов о реальном Ларсоне, поскольку человек этот был в высшей степени необычный. За свою жизнь он написал три мюзикла; «Супербайя», «Тик-так… БУМ!» и «Богема». При этом сочинителем он был совершенно невероятно, способным писать по песне в день. «Тик-так… БУМ!» — это, по сути, биографический мюзикл, который и был положено в основу сценария фильма. «Богема» — современная интерпретация оперы Пуччини. А «Супербайя» — научно фантастический мюзикл о мире будущего, ставший своеобразной переработкой романа «1984», права на адаптацию которого Ларсон так и не смог получить. Сюжет фильма как раз и закручивается вокруг первой, неофициальной постановки «Супербайи», осуществленный силами студенческого театра и титаническими усилиями самого автора. На следующий день после этой постановки, Ларсону исполнилось 30 лет. До этого он около 10 лет работал официантом в закусочной «Лунный Свет» на Манхэттене. Умер Ларсон в 35 лет, от аневризма аорты, в день, когда должен был состояться первый предварительный прогон «Богемы».

Должен сказать, я прежде ничего не знал о Ларсоне. Даже имени такого не слышал. А, между тем, музыка его, действительно, великолепна, и вполне заслуженно является той основой, на которой строится фильм. На главную роль режиссер выбрал Энди Гарфилда — и это так же оказалось огромной удачей. Помимо внешней схожести, Гарфилд великолепно сыграл очень не простой характер своего героя. Вечно мечущийся, несущегося по жизни, как угорелый, ног при этом фантастически целеустремленный, Ларсен как будто был обречен на успех, который не продлится долго.

Пересказывать мюзикл — задача неблагодатная. Поэтом могу только просит поверит мне на слово: фильм не просто стоит того, чтобы его посмотреть — он поистине великолепен. Прекрасная музыка только подчеркивает очень четкую сюжетную линию, по которой не ступает, а все время бежит герой фильма. Сочетание музыкального и видео рядов настолько точно выверено, что ни на секунду не возникает ощущение диссонанса. Ну, а то, что жизнь у нас всего одна и прожить ее нужно соответствующим образом — об этом говорили многие. Но даже на их фоне утверждение авторов «Тик-так… БУМ!», к каковым относится и сам Джонатан Ларсен, вовсе не выглядит повтором.

Фильм, просто поразительный! Органично сочетающий в себе бессмысленную бестолковость и полнейшую профессиональную беспомощность. Зачем его было нужно снимать, вопрос, конечно, интересный, да только ответ на него мы вряд ли когда узнаем. Но дело, похоже, было так. Некая команда продюсеров — ну а как снять фильм без продюсера? — засадила за работу неких условных сценаристов, которые , судя по всему, только вчера закончили среднюю школу. Команда, в конечно счете, свелась только к одному человеку — Майклу Нзйдеру — который заодно стал и режиссером фильма. Весь его предыдущий опыт сводился к нескольким любительским короткометражкам. Опираясь на свой небогатый опыт, Нэйдер скроил сценарий из расхожих клише, используемых в малобюджетных ужастиках едва ли не с первого момента появления кинематографа. Но, тут возникла другая проблема — стоя перед этой могучей кучей мусора, режиссер, он же сценарист, понял, что понятия не имеет, что ему со всем этим делать. И, уже в чисто русских традициях, начал все делать на авось, надеясь, что в конце что-нибудь все же да получится. Что-нибудь и получилось.

Кстати, начало поучилось неплохим, почти интригующим. Прилетевшая в некий город девушка вызывает по телефону такси в аэропорт. Приезжает машина, водитель которой кажется ей очень подозрительным. К тому же и ехать ей нужно не в город, а куда-то в глухомань. Тем не менее, отчаянная девица запрыгивает в такси, едет и стремается — ах, ща этот козел меня изнасилует, а потом порежет на куски. Или — наоборот, что с эстетической точки зрения эстетики, еще омерзительнее.

Но ничего нет происходит. Вернее происходит, но совсем не то, о чем мечтала девица. Никто ее насиловать не стал. Вместо этого они заехали на какую-то странную лесную дорогу, с которой теперь никак не могут выбраться. В какую сторону не поедут — все время возвращаются на то же самое место. Казалось бы, тут по законам жанра должны начаться игра с временными петлями. Или вдруг эта парочка должна понять, что они оба мертвы. Но — ничего такого. Вместо архангела Гавриила появляется старуха на тракторе, которая сообщает, что тут неподалеку живет некий Толмен, который не выпустит из с этой дороги, пока они не принесут кого-то одного в жертву.

Выбор жертвы, тоже любопытный момент, но режиссер-сценарист и не подумал ег хоть как-то обыграть. Бабка на тракторе уезжает, а вокруг машины начинают скакать какие-то странные типы в балахонах — то ли, зомби. то ли, призраки. Прыгают, да еще и камни кидают. Водила с девицей поняли, чт о пора валить, схватили лук, что лежал у водилы в кузове — ну, а что такого? Сейчас все с собой луки возят, на всякий случай, вот, ведь, и сгодился, — и побежали в лес.

Бежали они бежали, пуляя стрелами во все стороны и выбежали на милую такую полянку с костерком. Решили, что это самое лучшее местечко, чтобы заночевать. Но только присели они к костерку, как их начали одолевать ожившие призраки прошлого. Достали так, что они снова к машине побежали…

Всю эту белиберду нужно еще помножить на полнейшее отсутствие профессионального опыта не только у режиссера, но и у актеров. В результате мы получаем даже не трешовый фильм, а любительский капустник, понятный и интересный только тем, кто принимал участии в его создании.

В общем, мне надоело пересказывать этот бессмысленный бред. Есть желание, узнать, чем все кончилось — сами посмотрите. Только потом не говорите, что я не пытался вас отговорить.

Не смотря на причудливое иностранное название — что это за «змеиный стейк» такой? я так и не смог разобраться. — группа московская. Возникла не так давно, когда объединились для совместного проекта гитарист Николай Куликов и саксофонист Павел Скорняков. Собственно, они, как два ведущих солиста, и составляют основу группы Snake Steak. Прочий же состав весьма подвижен.

Группа играет замечательный, очень энергичный и заводной джаз-фанк. Джаз-фанк — это, в первую очередь, музыка для тела, не позволяющая увлекаться стилистическими эксперимента. Вот, если вам при прослушивании трека, ну, просто нестерпимо хочется, пусть не пуститься в пляс, но хотя бы притопывать ногой или прищелкивать пальцами — значит музыканты поймали нужные тональность и ритм. А музыкантам Snake Steak, похоже, очень нравится то, что они делают. И они понимают в этом толк. Основа их музыки — это четкая ритмическая основа, незамысловатая основная тема и чередующиеся виртуозные соло.

Просто замечательно, когда музыканты, во-первых, четко представляют, что именно они хотят сделать, а, во-вторых, имеют возможность сделать то, что хочется. Snake Steak все делают по высшему разряду.

И, кстати, свой первый диск «Emotions» они выпустили самостоятельно, без участия официальных студий звукозаписи. Диск был просто опубликован на цифровых различных платформах.

Это стопроцентно британское кино. В целом, бесхитростное, но умное, тонкое и точно попадающее в цель. Простая, в общем-то, история рассказана так, что цепляет за живое, будто пытается докопаться до самой сути, становится своего рода универсальным руководством по смыслам и ценностям жизни.

80-е годы прошлого века. Небольшой городок в горах Шотландии. В городке — школа. В школе — хор, в котором поют девчонки из выпускных классов. Хор едет на конкурс в Эдинбург. Для молодых девчонок это настоящее приключение. У них несколько часов свободного времени до выступления. И наши леди решают оторваться по полной! Вот, только не все получается так, как они планировали.

У девчонок, конечно же, куча проблем, как личных так и в отношениях друг с другом. И вот, за несколько часов проведенных в Эдинбурге, им предстоит со всем этим разобраться.

Актеры, а, в основном, актрисы, мне совершенно не знакомые, играют прост великолепно. Так, будто на самом деле живут жизнью своих взбалмошных героинь. Но самое лучшее в фильме, это та интонация, которую выбрал режиссер. В его взгляде на то, что вытворяют эти девчонки, нет ни осуждения, ни насмешки. И, уж точно, в фильме нет ни грамма морализаторства. Дело в том, что все мы проходили через такие же или подобные им проблемы. И почти все остались после этого живы. То, что мы видим на экране — это, может быть, не самый важный и не самый яркий, но совершенно необходимый этап взросления. Поэтому и фильм получился и смешной, и грустный, и сантиментальный, и резкий одновременно. Самое главное — он добрый. В нем, если подумать, вообще нет отрицательных персонажей — все по-своему обаятельны. Сам же режиссер относится к своим героиням с такой любовью, что без особого труда передает свое отношение зрителям.

Умение рассказать простую, в сущности, историю так, чтобы она захватила зрителя сильнее зубодробильного боевика — в этом и заключается мастерство создателей кино. В котором непременно присутствует и немного магии.

Вот, что не говорите, а у всего в этом мире есть свое предназначение. Даже от ковидной эпидемии есть хоть какая-то польза — раздосадованный долгим сидением дома, Эрик Клептон взял, да и выпустил новый альбом. Который имеет соответствующий подзаголовок «Lockdown Sessions». Хотя у него мог бы быть и другой подзаголовок «Unplagged — 2».

Альбом «The Lady In The Balcony» записан вживую, в акустическом звучании и, таки, да, это практически идеальный альбом. На нем нет ни одной новой вещи, н Эрик Клептон тем и славится, что умеет блестяще перепевать как свою собственную, так и чужую классику. Разумеется, новый альбом не смог обойтись без суперзнаменитых «Layla» и «Tears In Heaven». На нем нашлось место и для «Black Magic Woman» и для «Rock Me Baby», и для «Got My Mojo Working»… В общем, отличный выбор песен, среди которых нет ни одной скучной или лишней. Все композиции перепеты по-новому, деликатно и с огромным вкусом, как это умеет Клептон. И — ах! — какой же душевный получился альбом!

Фильм «Красное уведомление» не назовешь плохим. Но так же трудно назвать его и хорошим. Он просто никакой. Он не смешной и не грустный, в нем нет драйва и нет смысла. Собственно, вообще не понятно, чего ради его сняли.

В основе фильма история, не просто избитая, а измордованная в кровь и сопли — история о идеальном ограблении. На этот раз хитрые мошенники охотятся за яйцами Клеопатры (гусары, молчать!), разбросанными по всему свету. И это все. Сценарист, он же и режиссер Роуссон Маршалл Тёрбер, не стал утруждать себя придумыванием каких-то сложных сюжетных ходов или драматических перипетий, на образы героев он тоже положил все, что только было можно, решив, что незачем стараться, когда можно просто взять Дуэйна Джонсона и Райана Рейнольдса в привычных для них амплуа, добавить к ним красотку Галь Гадо — и пусть они валяют дурака в свое удовольствие. Собственно, за этим зрители и наблюдают на протяжении полутора часов.

Сюжет настолько плоский и вымученный, как будто каждый эпизод писался на левой коленке утром перед съемкой, после запойной ночной вечеринки. А снято все настолько плохо, словно съемочная группа все еще не успела протрезветь. Экшен сцены так просто смазаны, как будто камера все время опаздывала за движениями актеров. За то нам показали российскую тюрьму, сбежать из которой проще простого, поскольку охранник на посту ставит лайки в инстаграме Путина. Но он не исключения — все остальные персонажи так же больше всего напоминают скопище придурков.

Тут даже говорить особенно не о чем — фильм исключительно плох. Не спасают ни известные актеры, ни двухсотмиллионный бюджет. Я бы даже не посоветовал его для того, чтобы убить вечер. Лучше пройти мимо.

После довольно продолжительного затишья группа Крематорий выпустила новый диск, получивший название «Охотник». Группа, как всегда, претерпела ряд изменений, однако музыка ее осталась неизменной и узнаваемой на раз.

«Охотник» — концептуальный рок-альбом, очень созвучный нынешнему времени. Перед нами проходит ряд гротескных персонажей, живущих в некоей стране, где все вывернуто шиворот-навыворот. В создании этого мира, конечно же. огромную роль играют ироничные, яркие и образные, насыщенные самыми разными аллюзиями стихи бессменного лидера группы Ар мена Григоряна.

Концепт концептом, но основа Крематория это все же найденное некогда свое собственное идеальное звучание, которое группа постоянно совершенствует. Вполне традиционный и не особо затейливы рок Крематорий, как не странно, вовсе не кажется старомодным, а, напротив, уже на протяжении нескольких десятилетий остается актуальным.

История жизни семейной парочки телепроповедников Беккеров. Вроде как, некогда бывших безумно популярными в Америке. Но нам-то что до них? У нас свои проповедники со своими способами относительно честного изъятия денег у населения. Американцы вообще очень любят снимать фильмы про проповедников, как реальных, так и вымышленных. Среди них есть несколько очень неплохих. «Глаза Тэмми Фэй» — один из самых неудачных в этой серии.

Главная проблема фильма в том, что он ни какой и ни о чем. Ну, да, он о парочке проповедников. Нам показывают нарезку эпизодов из их жизни, почти никак не связанных друг с другом. Вот они учатся в каком-то их религиозном колледже. А вот — они уже женаты. Вот — выступают с куклами в церкви. А вот — уже на телевидении, гребут деньги лопатой. Оп — и у них уже дети! Как происходили все эти странные метаморфозы — совершенно непонятно. За тем, что происходит на экране не видно никакой авторской позиции. Возмущен он деятельностью четы Беккеров или восхищается ими? А кто его поймет! Фильм совершенно индифферентен по отношению к своим героям. Мы их не любим, не ненавидим, не жалеем и не презираем — потому что не за что. Они не живые люди, а лишь картинки на экране.

По жанру фильм больше всего похож на телереконструкцию, когда создатели фильма стараются предельно точно воспроизвести те или иные события, заменив действующих лиц на актеров. Это может быть интересно, когда ты знаешь, о ком идет речь, или тебе интересны события, о которых тебе хотят рассказать. Но кто такие Бейкеры? Почему меня должна интересовать их, на мой взгляд, довольно серая и скучная жизнь, заполненная только поисками бабла? Так ведь даже и на бабло не делается акцент. «Дорогая, у нас сегодня в два раза больше звонков с лептами» — вот и все. Все равно, что «Дорогая, я сегодня за смену выточил на пять штук больше болванок».

Возможно, весь фокус в том, что продюсер и сценарист фильма «Глаза Тэмми Фэй», некто по имени Фэнтон Бэйли, снял как режиссер в 2000 году фильм под точно таким же названием. Но только документальный. И, видимо, ему настолько полюбилась Тэмми Фэй Беккер, что он решил реализовать ту же самую идею, но уже в художественном кино. Увы, ничего не получилось. Передать зрителю свое отношение к Тэмми Фэй Бэйли не удалось, от слова «совсем». Кто в этом виноват, даже разбираться не хочется — в фильме все из рук вон плохо. Единственное его достоинство — набор хороших актеров. Джессика Честней, Энди Гарфилд, Винсент Д’Онофрио — они-то и служат главной завлекалочкой для зрителей.. Но стоит ли смотреть двухчасовую невразумительную нуднятину только ради того, чтобы на них взглянуть? Сильно сомневаюсь.

Прежде всего, «Ocean to Ocean» — отличный альбом. Во всех отношениях. Но, главным образом, по тому, что он заметно отличается от всего того, что прежде делала Тори Эмос. Кажется, впервые за все годы своей долгой и успешной карьеры певица решила изменить не столько свой стиль, сколько присущий ей подход к оформлению своих произведений. Что уж послужило тому причиной, не знаю, но решение оказалось абсолютно правильным.

Прежде при записях своих альбомов Тори Эмос неизменно делала упор на фортепианное звучание. Поскольку она сама пишет свои песни, ей так, разумеется, было удобнее. Но, что уж там греха таить, это и при давало ее музыке определенное однообразие. На альбоме «Ocean to Ocean» фортепиано лидирует всего в паре треков. Впервые Тори Эмос очень серьезно отнеслась к аранжировкам и оркестровкам своих треков. При этом, следует отдать должное работавшим с ней продюсерам, песни Эмос, которым изначально присуща эдакая природная простота и бесхитростность, не оказались зааранжированы до неузнаваемости. В результате проделанной работы, мы получили всю ту же, вполне узнаваемую Тори Эмос, но звучащую неожиданно объемно и ярко. Это похоже на шоколадный батончик, который и сам по себе вкусный, но, завернутый в яркую, красивую обертку, становится еще привлекательнее.

Несомненно, первые альбомы Тори Эмос произвели впечатление на публику именно своей упрощенной схематичностью, когда упор делался на текст, заключенный в эдакий зацикленный сам на себе клавишный рисунок. Но со временем это наскучило и стало напоминать исполнение советских бардов, которые, выучив парочку простеньких приемов, начинали нещадно их эксплуатировать. Нужно было что-то менять. Эмос долго на это не решалась. Но, вот, наконец, это свершилось. Получилось отлично. Хотя, конечно, давно пора было.