Закусочная Алексея Калугина

The Harvard Krokodiloes — это вокальный ансамбль Гарвардского университета, исполняющий а капелла но мера в основном из Великой американской книги песен, включающей в себя джазовую и популярную классику 20 века. Ансамблю был основан в 1946 году и традиционно включает в себя 12 учащихся в Гарварде студентов. The Harvard Krokodiloes регулярно выступают на официальных мероприятиях, например, на инаугурационном балу Билла Клинтона, и в различных теле-шоу. Каждое лето «крокодилы» совершают тур, в ходе которого выступают на всех шести континентах. В активе ансамбля 31 записанный альбом. В 1983 году сам Леонард Бернстайн написал для группы оригинальную песню «Screwed On Wrong».

«Year to Remember» — очередной, самый свежий альбом «Гарвардских крокодилов», включающий безупречнейшее исполнение таких классических вещей, как «Stormy Weather», «I’ve Got Rhythm», «Blue Moon», «Splish Splash», «Love Potion #9», «Jerusalem» и многие другие. Среди номеров, записанных в студии, присутствует и парочка живых исполнений.

Стоит послушать даже тем, к то не является поклонником вокальной музыки. Это, на самом деле очень здорово и красиво.

Кеннет Брана хороший актер. И толковый режиссер. Он очень любит Шекспира и отлично его экранизирует, от исторических драм до комедий. Разве что с «Гамлетом» у него случился прокол — но это отдельная история. Неплохо работает Бранна и в жанровом кино, хотя тут у него порой случаются не проколы, а настоящие катастрофы, вроде «Тора» или недавнего «Убийства в восточном экспрессе». Но в фильме «Белфаст» Брана умудрился прыгнуть выше головы. Он снял не просто фильм, который превосходит все, что о делал прежде — он настолько точно и тонко отработал заявленную в «Белфасте» тему, что снял фильм, близкий к шедевру. Хотя, может быть, это и есть шедевр, но об этом мы узнаем чуть позже, когда устаканится первое впечатление и «Белфаст» займет причитающееся ему место в ряду выдающихся фильмов современности.

Итак, 1969 год. Столкновения между по тонные католиками и протестантами, ставят ситуацию в городе на грань гражданской войны, превращая жизнь его жителей в ад. Для поддержания порядка Англия вынуждена ввести в Белафаст войска. Но на фоне всего этого главный герой фильма, девятилетний Бадди продолжает жить своей обычной жизнью. Не смотря на то, что порой ему с семьей приходится прятаться под стол от летящих в окна камней, а то и пуль, он ходит в школу, играет с приятелями, влюбляется в девчонок, ждет воскресенья, когда они всей семьей ходят в кино. И, не смотря на окружающий ад, родители стараются чтобы их дети выросли хорошими людьми. А для этого требуется не слова, а личный пример. При этом все происходит не нарочито, не продуманно, а само собой, в самых простых ситуациях — английских солдат просят помочь занести диван в дом и они, закинув винтовки за спину, с готовностью берутся за дело.

Если совсем коротко, то фильм как раз о том, что человек всегда должен оставаться человеком. Не тупо подчиняющимся сиюминутным призывам сегодняшних командиров и лидеров, а думающим, чувствующим, любящим и отвечающим за свои поступки. Казалось бы, ничего нового, но Бране удалось сказать все это без дидактичной нравоучительности. Вернее, даже, не сказать, а рассказать очень простую историю, которая говорит сама за себя. В фильме на своем месте каждое слово и каждый жест. В нем нет никакой недосказанности ил подтекста. Все показано и рассказано так, как оно есть. И так уж получается, что основной мессидж фильма с поразительной точностью попадает фильм.

Помимо блестящего сценария, «Белфаст» может похвастаться еще и потрясающей операторской работой. Фильм снят в черно-белой гамме. И в нем не так уж много локаций. Все основные действия происходят фактически на одной маленькой улочке. Но оператору (Харис Замборлукос) почти для каждой сцены удается найти неожиданный ракурс, все время как-то по-особенному подчеркивающий происходящее.

Ну, и, наконец, вишенка на торте — саундтрек от Вэна Моррисона, превращающий фильм в почти что сказочную историю.

На мой взгляд, «Белфаст» — один из лучших фильмов уходящего года.

В сентябре этого года Элвис Костелло впустил очень необычный альбом. Подобные фокусы могут позволить себе только по-настоящему великие музыканты.

В 1978 году Костелло выпустил свой второй альбома «This Year’s Model». До вершин хит-парадов альбом не добрался, однако журнал Q отвел ему 82 место в рейтинге «100 величайших британских альбомов всех времен», а в 1987 году Rolling Stone поставил его на 11 место в списке лучших альбомов периода 1967–1987. В 2003 году тот же Rolling Stone поставил «This Year’s Model» на ,968 место в списке 500 величайших альбомов всех времен. В 2020, при пересмотре списка, альбом удержался в списке, хотя и переместился на 121 место.

Итак, в 2021 году Костелло взял мастер-пленки альбома «This Year’s Model» и, ничего не меняя в музыкальной части, наложил на нее новые голоса приглашенных вокалистов из Испании и Латинской Америки, исполнивших все партии на испанском языке. И получилось нечто невероятное! Старая музыка зазвучала совершенно по-новому, с потрясающим драйвом и сногсшибающим свингом. Некоторые вещи, как, например заглавный трек «No Action» в исполнении техасской певицы Нины Диаз, превратились в подлинные хиты.

По-прежнему не радуют ужастики. Ну, то есть, абсолютно. Хотелось посмотреть что-нибудь животрепещущее и жизнеутверждающее, а увидел бессмысленную чушь.

Во всем виноват Брюс Кэмпбелл — великий и ужасный Эш, истребитель зловещих мертвецов. Только его имя в списке актеров заставило меня посмотреть «Черную пятницу». Увы, даже он не смог спасти это абсолютно бездарное кино.

Огромный магазин игрушек готовится к распродаже в Черную пятницу. Буквально перед самым началом распродажи в одном из закутков магазина обнаруживается комок слизи, который набрасывается на людей и превращает их в зомби — не зомби, а нечто зомбиподобное, сочащееся слизью и бросающееся на всех и вся.

Собственно, это все. Дальнейшее — это бессмысленная беготня с попытками сначала забаррикадироваться в магазине, а потом — выбраться через эти баррикады на улицу.

Тоска зеленая. Ни драйва, ни зрелища, ни даже истории какой либо внятной. Брюс Кэмпбелл — и тот не у дел.

Джо Бонамасса, как всегда, в своем стиле. Техничный гитарист, но совершенно никакой музыкант. Да и интерпретатор тоже, по большому счеты, никудышный. То есть, сыграть он может, в принципе, все, что угодно, вот только что именно нужно играть, придумать не может. Ему самое место в аккомпанирующем составе какого-нибудь добротного певца. Но он все время пытается все делать сам — сочинять, петь и играть. Результатом его усилий, как правило, становится довольно скучная и однообразная канитель, скроенная из избитых шаблонов и штампов.

Не стал исключением и новый диск Бонамассы «Time Clocks». Он снова свалил в кучу все, что когда либо слышал — блюз, рок, рокабили, рок-н-ролл, соул, помп-рок, поп-рок и что-то еще, что все уже успели забыть. Получилось десять треков, ни один из которых не выделяется из общей массы хотя бы толикой оригинальности. При прослушивании альбома не покидает уверенность, что все ты это уже слышал много раз, может быть, немного в других аранжировках, но точно слышал. Очень средненький голосок Бонамассы окончательно сводить на нет все попытки привлечь хоть какое-то внимание к этом записям. Когда в заглавном треке «Time Clocks» он пытается исполнять вокальные партии в стиле Мита Лауфа, ничего кроме смеха это вызвать не может.

Честно признаться, мне оказалось трудно даже прослушать сей опус разом, от начала до конца. Пришлось делать э то в два захода.

Первый альбом французской группы, делающей упор в своей музыке на такой жанр, как Zeuhl . Довольно сложный на мой взгляд жанр, поскольку требует от музыкантов не только виртуозного владения инструментами, но еще и изобретательности и немалой доли фантазии. Как известно, первооткрывателями Zeuhl стала так же французская группа Magma, участники которой придумали не только собственную сквозную историю, на которой и строили все свое творчество, собственных персонажей, к личностям которых обращались вновь и вновь, но даже свой язык, на котором пишут песни.

Nebulous Sun так далеко пока не зашли. Но, в целом, получилось неплохо. Главной же их фишкой стало включение в состав ансамбля скрипки, то и дело выдающей очень интересные соло. Минусом я бы назвал некоторую разболтанность или, может быть, лучше сказать, расслабленность как в самом исполнении, так и в компоновке материала. В звучании Nebulous Sun не чувствуется монолитной сыгранности, когда даже неправильно взятые ноты звучат так, будто так и должно быть. А у альбома, к сожалению нет общей, продуманной композиции.

Как бы там ни было, работа вполне интересная. И, ежели группа не залипнет на одном месте или.тем паче, не исчезнет где-нибудь за горизонтом Призрачного Солнца, интересно будет понаблюдать за процессом их дальнейшего развития.

Еще одна современная группа, тяготеющая к винтажному звуку. Только Amanda Broadway Band уходит еще глубже во времени — к началу шестидесятых, к временам роскошно и сочно звучащих биг-бэндов.

Опять же, они не пытаются создать свой собственный биг-бэнд, а, отталкиваясь от классического звучания, выстраивают новую гармонию, изящно смешивая, джаз, соул, фанка, блюза и рок-н-ролл. Amanda Broadway Band используют отменно работающую ритм-секцию, духовую секцию и группу бэк-вокалисток. Всего понемножку — получается Amanda Broadway Band. Звучание выходит узнаваемым и необычным одновременно. Самая первая композиция «Leave Your Light On» мне показалась поразительно похожей на Eurithmics. Хотя, конечно, Amanda Broadway Band — это нечто совершенно иное. Ну, и, наконец, все девять представленные на альбоме композиции являются оригинальными работами участников коллектива.

Свой дебютный альбом «The Ache» группа записала на знаменитой Нешвиллской аналоговой студии Welcome To 1979 всего за три дня. После выхода альбома Amanda Broadway Band подписала контракт с независимым лейблом Electric 3 Records. Так что, продолжение непременно последует.