Закусочная Алексея Калугина

The Dear Hunter — симпатичная прог-роковая группа из Провиденса. Группа не так, чтобы очень уж оригинальная, но техничная и стремящаяся найти собственное звучание. С самого первого записанного и изданного диска музыканты The Dear Hunter старательно создавали некий огромный, концептуальный гобелен, в который старательно вплетали каждый последующий диск. Поэтому ключевые альбомы они аккуратно нумеровали от Act 1 до Act 5.

И вдруг, в какой-то момент они решили все поменять.

«The Indigo Child» не имеет ничего общего с предыдущим творчеством The Dear Hunter. Здесь очень много электроники, много хоровых партий, много то и дело повторяющихся фрагментов. Слушается все это, мягко говоря, очень странно. Не сказать, что плохо, но это совершенно не та музыка, которую я ожидал услышать, запуская диск с надписью The Dear Hunter. Больше всего это похоже на саундтрек к какому-нибудь документальному фильма. Послушав который, я долго рыскал по интернету, пытаясь разобраться, а точно ли это та самая группа? Или, может быть, какая-то новая, с тем же самым названием? И, таки да, оказалось, что The Dear Hunter решили замутить какой-то суперконцептуальный мультимедийный проект и для начала сняли документалку непонятно о чем, сопроводив ее собственной музыкой.

Что это за странный эксперимент и куда он заведет группу, судить не берусь. Но лично меня сей новаторский ход совершенно не обрадовал. Мне больше нравится старый вариант The Dear Hunter.

Мистическим вестерном сейчас никого особенно не удивишь. Но просто взять и бездумно соединить эти два компонента — вестерн и мистику — все равно, что сливать в шейкер все, что попадается под руку и надеяться, что получится отличный коктейль, достойный Джеймса Бонда. Увы, нет, так это не работает.Тут требуется иной подход.

Дело происходит, разумеется, где- то на Диком Западе. Банда грабителей нападает на поезд. Но, вместо денег, которые они рассчитывали там найти, им достается тщательно охраняемый, крепко запертый сундук. В сундуке — юная девушка. Которая уверяет, что ее похитили ради выкупа и обещают щедрую награду, если они отведут ее домой. Бандиты, разумеется, легко купились на эту откровенную туфту и вместе с девицей отправились в поселок со странным названием Потемкин.

Когда они добираются до поселка, то находят там только несколько пустых домов. Но вдруг в салуне вспыхивает свет, начинает играть музыка и куча женщин встречают бандитов как героев. В салуне их ждет выпивка, еда и шлюхи, так что все рады и даже счастливы. Но, мы-то все смотрели «От заката до рассвета», и знаем, что такая благодать не длится вечно, пробьют часы и молоденькая Сальма Хайек превратится в королеву вампиров. Здесь происходит примерно то же самое — салун, да и весь поселок Потемкин оказывается прибежищем ведьм. И нашим героям приходится думать уже не о бабах, а о том, как дожить до рассвета.

В общем, все могло бы быть неплохо. Но, к сожалению, сценарий оказался скроен из расхожих штампов, режиссер — совсем не Роберт Родригес, да и актеры, мягко говоря, не Клуни с Тарантино. А вялые попытки хоть как-то обозначить образы главных героев, ни к чему не приводят. Концовка же беспредельно банальна. Такое впечатление, что никто, в принципе, не надеялся, что из фильма может получиться что-то путное, а потому делали все, как придется. Результат получился соответствующий — наскоро, кое-как сляпанная ерундень. В фильме много бутафорской крови, но нет ни одного момента, который мог бы заставить затаить дыхание в ожидании, что же будет дальше? В целом — скучное и бессмысленное зрелище.

Premiata Forneria Marconi — ветераны итальянской прог-роковой сцены, давно и вполне заслуженно получившие всемирную известность. Основная особенность их музыки заключается в том, что, сохранив присущую итало-прогу напевность, они сумели почти полностью избавиться от свойственной ему слащавости. То бишь, слушая Premiata Forneria Marconi, не чувствуешь, что попал на конкур итальянской песни в Сан-Ремо.

«I Dreamed of Electric Sheep» — очередная, вполне достойная работа группы Premiata Forneria Marconi. Не блещущая оригинальностью и новизной, но и не вызывающая неприятных ассоциаций, типа: Да, ладно! Я это уже сто раз слышал !Судя по названию — «Я видел во сне электроовец» — тематика диска имеет вполне определенное отношения к роману Филипа Дика. Хотя, лично мне понять их тексты даже не английском довольно сложно.

Диск выпущен в виде двойного альбома. На первом диске все вокальные партии исполнены на английском, а на втором — на итальянском. В остальном — никакой разницы. Так что, выбирайте язык и — вперед.

Интересно, когда же наконец придумают такую фичу, чтобы на одном диске можно было менять язык, в зависимости от предпочтений слушателя, как на DVD. Эдак, слушаешь Deep Purple переключаешь на русский язык, а он тебе, голосом Филипа Киркорова: «Сегодня на речке так дымно, Что делать — ночь Ивана Купалы!..»

А вот этот фильм я бы рекомендовал посмотреть всем. А любителям жанра — так просто смотреть непременно.

«Сын» — замечательный образец ирландского хоррора. Снял его уже вполне заслуженный режиссер Айвэн Кавана. Из тех его фильмов, что добрались до наших экранов, можно отметить еще один мрачный мистический триллер с очень запутанным сюжетом «Канал» и не менее мрачный евровестерн «Вечно молодой.

«Сын» — это история молодой матери, сбежавшей из некой тоталитарной секты с новорожденным сыном на руках. Время шло. Сыну исполнилось 8 лет. Милый, симпатичный, рыжий мальчик. И все бы отлично, да только нашла вдруг на сынишку напасть — его начали скручивать (в буквальном смысле слова) приступы какой-то жестокой болезни, ни причины, ни методы лечения которой врачи найти не могут. Помогает ему только одно — для того, чтобы прийти в себя, сынишке нужно кого-нибудь сожрать (опять же, в буквальном смысле слова). Мамаша с сыном садится в автомобиль и отправляется на поиски кого-нибудь из секты, поскольку уверена, что проблема сына именно в том, что с ней там случилось. По дороге она, разумеется, подкармливает сына плотью встречных подонков. Правда, сынок не всегда дожидается, что там ему добудет мама, и сам жрет первое, что под рука подворачивается. История закручивается довольно хитрая, поскольку полицейский, идущий по следу матери и сына, выясняет, что никакой секты вроде как и не было вовсе, зато мамаша несколько лет провела в психушке.

Режиссер, тон же и автор сценария, мастерски создает чрезвычайно мрачную, гнетущую, параноидальную атмосферу, которая, будто ржавчина разъедает нормальные человеческие взаимоотношения. Кровищи и криповых моментов фильме тоже предостаточно — «Сын» снят не по-детски жестко. А великолепный финальный твист — это как бонус в игре, о которой невозможно оторваться.

Рекомендую — не пожалеете.

Нора Джонс что- то поторопилась с выпуском рождественского альбома. Но, как бы там ни было, сборник рождественских песенок в ее исполнении — это что-то невероятное. Отличные джазовые аранжировки и предельно расслабленная, плывущая манера исполнения и легкие сексуальные интонации в голосе делают свое дело. Если не прислушиваться к словам или хотя бы не обращать внимание на регулярно звучащее «Christmas», можно представить, что слушаешь новый альбом Норы Джонс. Да, мелодии кажутся смутно знакомыми, но в джазе это нормальное дело. Главное, как пел еще Дюк Эллингтон, что здесь есть свинг. Отличный свинг!

В общем «I Dream Of Christmas» — это отличный рождественский альбом и просто хороший очередной полноформатный и, если угодно, концептуальный диск Норы Джонс, которая в последнее время не в меру увлеклась выпуском EP-шек. EP, конечно, вроде как, тоже диск. Только очень уж маленький — только-только войдешь во вкус, как он уже закончился.

Фильм очень интересного сценариста и режиссера Джеймса Тобака, снимающего по большей части очень странные, но удивительно притягательные фильмы.

«Неидеальное убийство» так же трудно отнести к какому-то определенному жанру. А, кроме того,у него есть второе название — «The Private Life of a Modern Woman» — то бишь, «Личная жизнь современной женщины», которое мне кажется куда более удачным. Нам показывают вперебивку два дня из жизни главной героини в исполнении замечательной актрисы Сиены Миллер, день нынешний и день вчерашний. Сегодня она занята своими обычными делами, если не считать того, что она куда-то тащит огромный сундук, а потом к ней заглядывает для беседы полицейский (Алек Болдуин), занимающийся розыском ее пропавшего друга. А вчера она во время ссоры по чистой случайности застрелила этого самого друга.

Вот, собственно, и вся история. Весь фокус в том, что до конца так и не понятно, убила ли героиня своего друга или это ей только приснилось. Кроме того, она она пишет роман с похожим сюжетом и вполне возможно, что то, что мы принимаем за воспоминания, на самом деле прокручиваемые в голове героини эпизоды из будущей книги.

Фильм интересен, в первую очередь, неоднозначностью сюжетной линии, которую не представляется возможным распутать, но можно попробовать проиграть разные варианты. Второй плюс — отличная режиссура. Ни в кадре, ни в сюжете нет ничего лишнего, все четко работает на реализацию авторского замысла. Даже появление папы главной героини, страдающего болезнью Альцгеймера, это еще одно напоминание, что все может оказаться вовсе не тем, чем кажется. Ну, и, наконец, замечательная игра актеров, наблюдать за которой — одно удовольствие.

Я посмотрел фильм с огромным удовольствием. Убийство в нем, действительно, не идеальное, зато сам фильм близок к совершенству.

После длительного молчания — честно говоря, я вообще уже думал, что группа приказала долго жить, — Steely Dan наконец-то выпустили новый альбом. Правда, альбом концертный и нового материала на нем — ноль. Тем не менее, альбом получился очень достойный. Как по качеству записи, так и по подбору представленного на нем материала. Ну, а исполнение у Steely Dan всегда безупречное. Запись, сделанная в концертном зале, мало чем отличается от студийной.

Альбом представляет собой не запись одного концерта, а отдельные номера, исполненные на разных площадках. Видимо, составители постарались отобрать самое лучшее. И им это отлично удалось. Ну, а поскольку на диске представлены практически все самые знаменитые композиции группы, его запросто можно рекомендовать в качестве своеобразного «The Best» как для преданных фанатов, так и для тех, кто пока еще понятия не имеет, что собой представляет группа Steely Dan.

На мой взгляд, Steely Dan, быть может, не самая крутая, но, уж точно, самая мелодичная и самая техничная джаз-роковая группа. Выпустив первый альбом в далеком 1972 году, она до сих пор продолжает радовать нас свой великолепной музыкой. Хотя мне очень хотелось бы услышать новый материал, записанный Steely Dan.

Томи Вирхола, пожалуй, самый известный из современных норвежских кинорежиссеров. Он сделал себе имя на черных комедиях, снятых в трешовой стилистике. Первой была «Убить Булью», ставшей остроумной пародией на «Убить Билла». Если Терантино в своим фильме вовсю эксплуатировал трешовую стилистику, то Вирхола, возвел этот принцип в куб, сняв на на трешовый фильм Тарантино свою еще более трешовую комедию. При этом, в отличии от Тарантино, Вирхола ни что ни у кого не заимствовал, а сам придумывал все гэги.

Следом за «Убить Булью» появился подлинный шедевр Вирхолы, сделавший его знаменитым, «Мертвый снег» — трэшовый и невероятно кровавый хоррор о зомби-нацистах, вылезших из-под снега в наши дни. За которым незамедлительно последовал сиквел, в котором к зомби-нацистам добавились еще и зомби-коммунисты.

«Поездка» — далеко не лучший фильм Томи Вирхолы. История стара как мир. Муж и жена отправляются в загородный домик, якобы для того, чтобы постараться наладить пошатнувшиеся отношения. Однако, на самом деле, каждый рассчитывает в этот уик-энд навсегда расправиться со своей половинкой. И вот, когда разборки между мужем и женой достигли своей кульминации, выясняется, что в их доме прячутся трое беглых бандюганов. И теперь, чтобы остаться в живых, бывшим двум непримиримым врагам приходится действовать заодно.

Черный юмор и море крове — основа стиля Вирхолы. И а «Поездке» всего этого навалом. Но, все равно, фильм получился весьма средненьким. Прост о потому, что из сюжета, уже много раз прокрученного через мясорубку киноиндустрии, уже невозможно выжать что-то новое.

Скоротать вечером за просмотром «Поездки» можно. Но на большее лучше не рассчитывать. Самыми смешными оказались последние 5 минут, когда нам показали, как в Голливуде экранизировали историю, которую мы только что посмотрели.

Собственно, на этом можно было бы поставить точку. Dream Theater давно уже не просто группа, и даже не бренд, а своеобразны знак качества в современно музыке. И, наверное, никто уже не ждет, что они вдруг однажды сорвутся и выпустят посредственный, проходной диск. Ну, то все равно, что ждать, когда же Луна свалится на Землю. Dream Theater регулярно выдают высококачественную музыку. То, что они делают, просто невозможно назвать пошлым словом «продукт». Когда слушаешь их очередной шедевральный альбом, невозможно отделаться от ощущения, что эта музыка не продумана тщательнейшим образом, не просчитана и выверена до каждой ноты, а сыграна от души, на чистой импровизации. Хотя, конечно же, это не так, и каждый трек Dream Theater — результат долгих репетиций и сложного выбора из десятков и сотен часов записанных материалов. Но, даже если это и работа, то такая, от которой сами музыканты получают огромное удовольствие. Иначе не могла бы их музыка быть настолько светлой и вдохновляющей.

Если «A View From The Top Of The World» и отличается чем от предыдущих работ группы, то разве что только тем, что на этот раз они отдали предпочтение длинным и сверхдлинным композициям, насыщенным продолжительными сольными номерами. При общей продолжительности диска в 70 минут, на нем всего 8 композиций. Средняя продолжительность трека — 8 минут. Завершающая диск композиция «A View from the Top of the World» — это музыкальное путешествие продолжительностью в 20 с лишним минут.

Как всегда, Dream Theater выкладываются по полной программе. И демонстрируют лучшее, на что они способны, как в плане сочинительства, так и в мастерстве владения инструментами. И даже относительно недавнее приобретение Майк Маджини отлично вписался в состав группы, в которой появился 10 лет назад, заменив казалось бы незаменимого Майка Портного.

Одним словом, великолепный альбом. Чистое музыкальное удовольствие от начала и до конца.

Иначе и быть не могло.