20
Ноя 19

Анатолий Мариенгоф «Циники»

Этот роман следовало бы включить в школьную программу. А еще насильно читать его тем, кто 7 ноября все еще размахивает красными знаменами и возлагает цветы к мавзолею на Красной площади.

«Циники» — это предельно откровенный, а потому особенно жуткий рассказ не о жизни даже, а о выживании людей в первые годы советской власти. Причем, дело происходит не в глухой провинции, а в Москве. В городе, который стараниями новых властей превратился во врата Ада. Автор исключительно точно делает акцент на том, что подлинным кошмаром для обитателей страны советов становится даже не ежедневная борьба с голодом, холодом и прочими проблемами, связанными с чисто физическим выживанием, а эмоциональное выхолащивание, уход в сторону от всех человеческих норм и правил. И выхода из этой ситуации нет и не может быть иной, кроме гибели.

Если вы еще не читали «Циников» Мариенгофа, прочтите непременно. Это одна из знаковых книг своего времени, дающая очень яркое представление о том, через что прошла страна. К тому же и написана она необычайно эмоционально и ярко. Я, собственно, решил перечитать его, поскольку купил новое, замечательно оформленное, иллюстрированное издание от питерского издательства «Аркадия». И должен сказать, при повторном прочтении роман производит не менее сильное впечатление, чем в первый раз.

Кстати, в 1991 году Дмитрий Месхиев сделал очень неплохая экранизация романа. Который ни в коем случае не заменяет книгу, но хорошо ее дополняет. Поэтому книга, все же, — вперед.

Цитаты:

«-Делать-то вы что-нибудь умеете?
-Конечно, нет.
-Н-да…
И он деловито свел брови.
-В таком случае вас придется устроить н ответственную должность.»

«Если в России когда-нибудь будет Бонапарт, то он, конечно, вырастет из постового милиционера. Это совершенно в духе моего отечества.»

Картинки по запросу Анатолий Мариенгоф

19
Ноя 19

Аполлон 11 / Apollo11 (2019)

Аполлон-11

Собираясь смотреть новый документальный фильм о полете «Аполлона 11», я никак не рассчитывал увидеть невыносимо скучное, дидактичное кино, вроде тех, что в советские времена нам показывали в школах на скрипящих и хрипящих киноаппаратах; что-нибудь вроде «СССР в цифрах и фактах». Признаюсь, я надеялся на что-то более увлекательное. В конце концов, первый полет на Луну — это вам не перекус в Макдональдсе. Это та самая история, которую можно рассказывать двадцать раз, и каждый раз находить в ней что-то новое. Увы, создатели нового «Аполлона 11» ничего нового не нашли и смонтировали из старых кинохроник тоскливую нуднятину, которая на фиг никому не нужна. По их версии полет «Аполлона 11» был идеально продуман, просчитан и выполнен. Вся миссия прошла в точном соответствии с планом. По сути, на экране парадно-выходной отчет, а не рассказ о эпохальном и поистине драматическом событии. Слушая скучное перечисление каких-то непонятных параметров, которые все время «в норме» или, на крайний случай «в пределах нормы», то и дело ловишь себя на мысли: А почему это пульс у астронавтов все время от 100 до 120? Собственно, эти зашкаливающие цифры пульса у хорошо подготовленных пилотов — единственный показатель, указывающий на то, что миссия-то была смертельно опасной буквально на всех своих этапах.

Определенно, я бы даже неудачным этот фильм не назвал. Монтировался он явно без желания рассказать что-то новое, ну, или хотя бы оттенить какие-то любопытные, но мало известные моменты. А кому нужна парадная хроника события, о котором и без того всем все известно?

Одним словом, если захотите увидеть что-то еще более скучное, чем прямая линия с ВВП, посмотрите «Аполлон 11». Хотя, если подумать, с чего бы вдруг у кого-то могло появиться такое извращенное желание?


18
Ноя 19

Ф.Пол Вилсон «Колесо в колесе»

Далекое, очень далекое будущее. Не так, чтобы «давным давно, в одной далекой галактике», но все же достаточно далеко от дней нынешних. Земляне, освоившие скоростные межзвездные перелеты с помощью системы искривления пространства, не только расселились по всей галактике, но еще и спели разделиться на некие квази-империи. Ну, а поскольку во главе этих империи стоят крупные корпорации, борьба между ними идет в основном на экономическом поле. Хотя, при таком раскладе, разумеется, и без криминала не обходится.

Роман Ф.Пола Вилсона (ну, почем Вилсон? руки бы за такое оторвать!) «Колесо в колесе» это классический американский триллер. Автор довольно умело и ловко переплетает между собой политику, промышленный шпионаж, борьбу за права аборигенов осваиваемых планет и семейную хронику. Сама история не блещет оригинальностью. Ее первоосновы можно углядеть во многих книгах, которые никак нельзя назвать фантастикой, к примеру, в романах Артура Хейли. Однако автор удачно вворачивает несколько неожиданных сюжетных поворотов и толково отрабатывает инопланетную экзотику. В результате чего получается вполне неплохой НФ роман. Ни на что особо не претендующий, но и не вызывающий отторжения. Эдакое добротное и необременительное чтиво. Без него вполне можно прожить, но, с другой стороны, и ругать особо не за что.

Картинки по запросу "Ф.Пол Вилсон""

17
Ноя 19

В тени Луны / In the Shadow of the Moon (2019)

В тени Луны

Ну, наконец-то! Наконец-то появился фильм, которого я так долго ждал!

Нет, я ждал не конкретно этот фильм — «В тени Луны». Скорее уж то, что он оказался тем самым фильмом, стало для меня приятной неожиданностью. Я ждал, когда же наконец появится нормальный, вменяемый фантастический фильм. И — вот он! Встречаем! «В тени Луны»! Сработанный, кстати, в сети «Netflix». И , если не ошибаюсь, по оригинальном сценарию.

Рассказать о сюжете этого фильма без спойлеров практически невозможно. Поэтому я и не стану это делать. «В тени Луны» — это классическая НФ о путешествии во времени с ключевой детективной линией. Сюжет ж так причудливо закручен, что я, например, буквально до последних минут не мог понять, что ж тут происходит? Черт, даже догадок никаких не было! В свое время снималось довольно много фильмов о временных петлях. Но, в отличи от большинства из них, сценарий «В тени Луны» настолько точно продуман, что не остается никаких вызывающих раздражение заусенцев. Все детали паззла четко подогнаны друг к другу. И в конце каждая из них встает на свое место.

Ну, и под коне, можно сказать сакраментальную фразу: вот блестящий пример того, как за сравнительно небольшие деньги, не делая упор на ломовой экшен и компьютерные спецэффекты, можно снять отличный фантастический фильм. Потому как, в настоящем кино, как и в настоящей фантастике, главное — это понимание того, что ты делаешь кино для зрителя, который не глупее тебя. Поэтому не стоит подсовывать ему дешевую карамельку в красивой обертке.


16
Ноя 19

Jazzmeia Horn — Love And Liberation (2019)

Джазмейя Хорн — это лучшее в женском джазовом вокале, что я услышал за последние несколько лет. Пожалуй, со времен Ники Яновски я не влюблялся в голос певицы буквально с первых нот.

«Love And Liberation» — второй альбом Джазмейи, выдержанный примерно в той же стилистике, что и вышедший двумя годами раньше ее дебютный диск «A Social Call «. Певица блестяще владеет техникой классического джазового вокала, со всеми его кунштюками. Поэтому именно на материал, выдержанный в классическом ключе, и делается упор. По сравнению с первым альбомом, в «Love And Liberation» больше академизма. Но при этом, не чураясь сопредельных территорий, Джзмайя включая в альбом композиции с уклоном в этнику, современный джаз и даже используя откровенно авангардистские заходы. А то вдруг просто начинает играть голосом в присущей только ей манере, переходя от бархатистых низов к неожиданно высоким нотам. Сделано все это с огромным вкусом и феноменальным талантом. Так, что от диска остается единое, целостное впечатление.

Хотя, если бы меня попросили назвать любимую композицию, я бы остановил свой выбор на «Out The Window», где, помимо блестящего вокала, Джазмейя демонстрирует виртуозное владение техникой скэта. Кстати, из двенадцати композиций, восемь принадлежат самой Джазмейи.

Особо следует отметить фантастический звук, настолько чистый, что временами кажется совершенно нереальным. Тут реально слышно, что звукооператоры выложились на 120 процентов.

Одним словом, «Love And Liberation» едва ли не уникальная по сегодняшним меркам пластинка, на которой сошлись воедино блестящее исполнительское мастерство, точный замысел и суперпрофессиональный подход.

Картинки по запросу "Jazzmeia Horn""

15
Ноя 19

Терри Пратчетт, Нил Гейман «Благие знамения»

Несмотря на приличный объем, в моем издании почти 500 страниц, книга читается буквально на одном дыхании. Мастерски сделанный текст завораживает настолько, что от него просто невозможно оторваться. Приходится забыть обо всем и вся, и только читать, читать, читать… И это не смотря на то, что совсем недавно прошел телесериал «Благие знамения», снятый очень близко к тексту.

Не знаю, нужно ли пересказывать сюжет книги и сериала, который, наверняка, многие успели посмотреть. Если только в двух словах. Наши дни. Англия. Ангел и демон, живущие на Земле и выполняющие здесь свои секретные миссии, объединяются, дабы предотвратить грядущий апокалипсис. Не смотря на формальные признаки популярного жанра, весьма опрометчиво было бы сказать, что «Благие знамения» это фэнтези. Роман Пратчетта-Геймана — очень яркая, едкая сатира на самые разные стороны современной жизни. Особенно это заметно в тех фрагментах, что были написаны Пратчеттом — а отличить текст Пратчетта от текста Геймана, скажу я вам, даже в переводе не составляет труда. Ну, а главная цель сатирических стрел авторов,разумеется, церковь. В этом смысле «Благие знамения» можно поставить на одну полку с такими классическими антиклериальными произведениями, как «Забавная Библия» и «Забавно Евангелие» Лео Таксиля и «Письма с Земли» Марка Твена.

«Благие знамения» — это фантастика, которую можно читать, не боясь, что станет скучно, и не опасаясь испортить себе литературный вкус.

Цитаты:
«-Не думаю, что это разрешено — жечь людей, — сказал Адам. — Иначе все вокруг только этим и занимались бы.
-Если ты верующий — то можно, — уверенно заявил Брайан.»

«Отказываться от денег в наши дни просто неприлично.»

Картинки по запросу "Терри Пратчетт и Нил Гейман""

14
Ноя 19

Джокер / Joker (2019)

Джокер

Хоакин Феникс — замечательный актер. Кто бы спорил! Но актерский перфекционизм пророй заводит его в такие странные проекты, что диву даешься: А зачем ему это было нужно?

Вот, к примеру, «Джокер».

Да, последние пару месяцев разве что только утюги, отключенные от сети, не верещали восторженно: Джокер! Джокер! Джокер!.. Премии, фестивали, восторги критиков… Как оказалось, это была всего лишь грамотная маркетинговая компания по продвижению фильма, который, по сути, ничего собой не представляет. Постеры, кадры, ролики, мемчики — все это было здорово. Но фильм-то — полный отстой. По всем параметрам. Как тебе такое, Хоакин Феникс?

По задумке создателей, «Джокер» должен был стать приквелом к истории суперпопулярного суперзлодея. Мы должны были увидеть становление Джокера, то, что сделало из него убийцу-психопата. Но — не сложилось. «Джокер» — фильм ни про что и ни о чем. И, что самое главное, он невыносимо скучный из-за того, что в нем нет истории, нет действий. И, чего уж греха таить, героя тоже нет. «Джокер» похож на криминальные фильмы категории «В», в которых какие-то люди бегают по свалкам, заброшенным заводам и полутемным коридорам, периодически постреливая друг в друга. Кто они такие и что вообще происходит понять решительно невозможно, поскольку сценарий писался по ходу съемок, а актеры и сами плохо понимали, кого они играли.

В «Джокере» нам показывают больного на всю голову человека. Нам ничего о нем не известно, мы просто наблюдаем его повседневную жизнь. Как будто кто-то ходит за реальным человеком и фиксирует все происходящее с ним на камеру. Мало того, что подглядывание за незнакомцем само по себе вызывает внутренне отторжение, так проблема еще и в том, что с ним ничего не происходит. Вернее, ничего такого, что могло бы вызвать хоть какую-то эмпатию со стороны зрителя. Антипатию он, кстати, тоже не вызывает — просто в силу того, что это больной человек, которому требуется лечение. Зрителям с самого начала совершенно ясно, что в конце концов у него реально снесет крышу. И когда это происходит, то не становится ни откровением, ни катарсисом. Случилось то, что неизбежно должно было случиться.

Создатели фильма решили полностью отказаться от комиксной стилистики, сделав пресловутый Готем нормальным американским городком средней руки. И это тоже стало огромной ошибкой. Снимать комикс так, чтобы казалось, что это не комикс, — все равно, что пить кофе, которое по вкусу похож на чай. Какой в этом смысл? Если мне хочется чаю, я заварю чай, а не стану экспериментировать с кофе. Избавляясь от комиксной стилистики, авторы тем самый говорят, что сейчас покажут нам реальную драму. Так, как все могло бы быть на самом деле. А это оказывается обманом. Потому как перед нами все тот же комикс, только оскопленный по самые гланды.

«Джокер» мог бы получить приз за привлечение внимания общественности к положению психически больных людей, не получающих должной медицинской помощи. И это его верхняя планка. Сравнивать «Джокера» с «Таксистом», как делают некоторые критике, все равно, что расписываться в собственной профнепригодности, отсутствии вкуса и полном непонимании что такое кино и ради чего оно снимается.

Что касается игры Хоакина Феникса. Он старается. Но что может сделать актер в отсутствии полноценного образа? В результате Феникс воссоздает только внешнюю оболочку своего персонажа, у которого нет и никогда не было ничего внутри. Гримасничание и приступы беспричинного хохота у него получаются неплохо. Но что с того, если ты не видишь своего героя, не понимаешь его. В отсутствии цельного образа герой Феникса едва ли не в каждой сцене и выглядит и ведет себя совершенно по-разному. И, чем дальше, тем сильнее его образ разваливается на кусочки, которые никак не удается собрать воедино.

Одним словом, сам фильм я считаю провальным, а работу в нем Хоакина Феникса — огромной неудачей хорошего актера. Смотреть «Джокера» не советую ни любителям комиков, ни поклонникам Хоакина Феникса… Да, вообще, давайте лучше забудем об этом фильме, как о дурном сне.


13
Ноя 19

Работа такая…

Картинки по запросу "Стивен кинг Кэрри первое издание""

Попалась мне тут на глаза любопытная подборка фактов. В принципе,в се они хорошо известны, но вместе производят особое впечатление.

Стивену Кингу 30 раз отказывали в издании его первого романа «Кэрри»? А, когда все же издали, в первый год было продано более миллиона экземпляров.

Уильяму Голдингу с книгой «Повелитель мух» в издательствах отказывали 21 раз.

Книгу Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» издательства не принимали 12 раз. (Как по мне — так не велика была бы потеря. если бы вообще не приняли. Впрочем, это уже только мое личное мнение.)

Маргарет Митчелл в издании «Унесённых ветром»
отказывали 38 раз.

«Скотному двору» Джорджа Оруэлла отказывали около 20 раз.

Клайва Льюиса с «Хрониками Нарнии» отправляли
из издательств 37 раз.

Начинающим писателям на заметку. Примеры, красноречиво свидетельствующие, что без упертой веры в собственный талант писателем не стать.


12
Ноя 19

Ozzy Osbourn — Under The Graveyard (2019)

Нет, это пока еще не полноформатный альбом, а всего-лишь сингл с будущего альбома. Альбом Ordinary Man Оззи обещает выпустить на Epic Records в начале 2020-го. Но и одна новая композиция от Оззи тоже дорогого стоит. Тем более, что это первая сольная работа Оззи Осборна за последние десять лет, которые он провел в компании своих старых друзей из Black Sabbath. Песенка — просто загляденье. Можно слушать без конца. Оззи молодец — выбрал именно то, что заставляет с утроенным нетерпением ждать новый альбом.

Ждем-с!


11
Ноя 19

Hawkwind — All Aboard The Skylark (2019)

Еще одна великая группа, которую никто и ничто не может выбить из седла. Недаром ведь в этой группе начинал когда-то сам Лемми Килмистер. Но с Лемми что-то там у них пошло не так, поэтому пришлось расстаться. А вот великий писатель-фантаст Майкл Муркок все еще нет-нет, да запишется вместе со своими старыми приятелями из Hawkwind. Потому как всем им это в кайф.

«All Aboard The Skylark» — это очередной рассказ о фантастическом космическом путешествии и практически идеальны саундтрек к любому НФ фильму. Группа мастерски владеет едва ли не всеми приемами спейс-рока, благодаря чему создает почти идеальное ощущение космического полета. Да еще и умудряется всякий раз ввернуть что-нибудь новенькое из нойз-рока, эмбиента, краут-рока.

В общем, не мудрствуя лукаво, Hawkwind создали пусть не шедевр, но еще одну очень добротную работу в своем любимой стилистике. Да и мне она, признаюсь, тоже нравится.

Картинки по запросу "hawkwind band 2019""