Закусочная Алексея Калугина

Молодая девушка Грейс выходит замуж за члена большой и очень богатой семьи, чьи предки сделали состояние на производстве настольных игр. В первую ночь после свадьбы, дабы стать полноправным членом семьи, в соответствии с семейной традицией, невеста должна сыграть с остальными членами семьи в игру, которая определяется картой, случайно вынутой из шкатулки. Грейс не повезло. Ей досталась игра, по правилам которой она должна спрятаться в огромном семейном доме, а остальные новоиспеченные родственники должны найти ее и убить. Как водится, все члены сумасшедшей семейки оказываются клиническими недоумками. Ну, а Грейс не собирается просто так дать себя прикончить.

Не смотря на банальный сюжет и, казалось бы, предсказуемую концовку, фильм на самом деле очень даже неплох. Во-первых, он решен в жанре ставшего в последнее время модным социального гротеска. Но то, что так и не получилось у Джордана Пила с его беспомощными «Прочь» и «Мы«, в «Я иду искать» сработало по полной программе. Зла ирония на тему бесящихся с жиру представителей высшего общества пронизывает весь фильм.

Вторая составляющая успеха фильма — это блестящая игра Самары Уивинг, сыгравшую роль неубиваемой Грейс. Роль, как и все остальные, откровенно гротескная, но Уивинг не допустила в нем ни малейшей фальши. Более того, она великолепно отыграла пять классических стадий предсмертного состояния. Сначала это было, разумеется отрицание, когда Грейс пыталась убедить себя в том, что это всего лишь игра. Вторая стадия — гнев. Грейс берется з оружие — и тут уже многим не поздоровится. Третья — торг. Грейс пытается выиграть время, старается убедит своих мучителе в том, что ее не стоит убивать. Четвертая стадия — депрессия. Это момент, когда Грейс по объективным причинам лишена возможности как-то влиять на текущие события. Эту стадию она проходит довольно быстро. И наконец — смирение, когда человек принимает факт близости смерти и спокойно ожидает ее. Для Грейс это скорее буддистское смирение. Она, как и прежде, не собирается умирать, но вдруг понимает, что больше от нее не требуется активных действий. Все свершится само собой, В соответствии с законами мироздания.

Так оно и происходит.

Концовка фильма превращается в кровавый гиньоль, затягивающий в свой водоворот всю безумную семейку. Потому как, зло должно быть наказано. Разве не так?

Итог. Весьма достойный фильм с неождиданным философским подтекстом, уверенно выходящий за жанровые рамки. (А Пил пусть тихо плачет в углу)

Честно признаюсь, новый диск канадской электронщицы Граймс, к творчеству которой я вообще-то отношусь с большой симпатией, с первого раза у меня не зашел. И со второго — тоже. После прослушивания оставалось стойкое ощущение, что это было что-то очень интересное, но цельного ощущения от диска почему-то не возникло. Чего-то для этого не хватало. Или же, наоборот, что-то было лишним.

Главная особенность нового альбома Граймс, та самая фишечка, что заставляет все сверкать и переливаться, заключается в том, что это поразительно несвоевременная музыка. Это музыка из будущего, для правильного восприятия которой следует, прежде всего, правильно настроить мозг. То бишь, отправить свое сознание в будущее. И не в завтрашний день, а гораздо дальше.

Помните эпизод из самых первых «Звездных Войн», когда Обиван и Люк впервые встречаются с Ханом Соло в каком-то инопланетном кабаке? И музыкантов, играющих там на каких-то странных инструментах тоже помните? Так вот, они запросто могли бы исполнять музыку Граймс, которая звучала бы там вполне аутентично и атмосферно.

Эта музыка блестяще легла бы на видеоряд «Бегущего по лезвию бритвы». Причем, не как саундтрек, а как неотъемлемая часть этого мира. Она легко могла бы стать составляющей мира Линчевской «Дюны». Да и вообще любого хорошего фильма о будущем.

И, вот, как только ты представляешь музыку Граймс на своем месте, она вдруг начинает по-настоящему звучать. На самом деле, это действительно очень необычная музыка, требующая от слушателя определенных встречных усилий для адекватного ее восприятия. Но разве это плохо?

Как уже было сказано, далеко не с первого раза, но все же альбом Граймс мне понравился. Кстати, сама Граймс заявила, что это ее последний альбом, записанный исключительно в силу имеющихся обязательств перед лейблом. В дальнейшем она планирует публиковать отдельные треки по мере их создания. И этом мне уже не нравится.

Ну, вот, и пришло это время — на экраны Netflix вышел очередной эпический фильм Мартина Скорцезе «Ирландец». За одно это только Netflix’у следует, ну. если и не памятник поставить, то, уж точно, мемориальную доску где-нибудь привинтить. Или звезду в асфальт заляпать, как они там у себя в Голливуде любят. Потому как такую махину в 3,5 часа, что выдал Скорцезе, не потянула бы ни одна из мажорных студий. Даже не смотря на присутствие в кастинге таких супергероев, как Роберт де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши. А вот Netflix смог — за что ему вечные почет и хвала.

Теперь о самом фильме.

«Ирландец» — типично кино Скорцезе. Основательно и с размахом он рассказывает нам как бы историю одного из странных мафиози — ирландца, затесавшегося в итальянский клан. Но на самом деле, это история Америки в период от 50-х до 80-х годов прошлого века, взглянуть на которую Скорцезе предлагает сквозь призму организованной преступности, которая, как не крути, тоже является частью историю.

В историографии Скорцезе, создаваемой вот уже на протяжении нескольких десятилетий, мафии отводится заметное место. «Ирландец» — не квинтэссенция этой столь любимой режиссером темы, и вовсе не попытка подвести какой-то итог. Это еще один фильм о том, как создавалась Америка, на чем стоит ее нынешнее благополучие. И тут уже Скорцезе не щадит никого. Тяжелым катком он закатывает в асфальт священных американских коров. Одну за другой. Независимые профсоюзы, как мафиозные кошельки, суды, как способы сведения личных счетов, манипуляции с присяжными, подкуп политиков, заказные политически убийства, грязные деньги, вкладываемые в самые громкие проекты. Скорцезе не щадит даже любимцев Америку — семейку Кеннеди, показывая их без привычного розового глянца.

Скорцезе не героизирует мафиози, как Коппола, но и не превращает их в монстров, как Скотт. Взгляд Скорцезе — это взгляд документалиста, который фиксирует события, оставляя за зрителем право судить их. Потому как, на самом деле, трудно решить, кто страшнее, наемный убийца, нажимающий на курок поднесенного к чьей-то голове пистолета, или продажный политик, оплативший это убийство? Ведь, если подумать, то без второго не было бы и первого.

Скорцезе стрит фильм по привычной для себя схеме, как набор эпизодов, которые подгоняются друг к друг, как фрагменты паззла, чтобы в конце появилась цельная картина. Режиссерская работа в «Ирландце» виртуозна настолько, что фильм смотрится буквально на одном дыхании. После окончания остается только диву даваться, куда ускользнули 3,5 часа. Насилия в «Ирландце» ни чуть не меньше, чем в других фильмах Скорцезе на ту же тему. Однако, теперь он перестал его смаковать. Убийства уже не показываются крупным планом. Теперь режиссер использует иные выразительные решения, которые оказываются не мене эффективными в плане воздействия на зрителя.

Актерский ансамбль — об этом можно даже ничего не говорить. У Скорцезе он всегда великолепен. Уже упомянутая великая троица, играет своих персонажей на протяжении значительного временного отрезка. И если меняться внешне им, разумеется, помогали современные кинотехнологий, то показывать развитие личностей своих героев им приходилось самим. И невозможно даже представить, кто бы смог сделать это лучше их.

Ну, а кроме всего прочего. «Ирландец» — первый велики фильм, вышедший на стриминговой платформе. Похоже, что после этого кинематограф никогда уже не станет прежним. И если «Ирландец» — это предвестник заката супергеройских киноатракционов, то я только «за»!

В качеств бонуса: актера в образах героев «Ирландца» и их реальные прототипы.

Брет Истон Эллис очень хороший писатель. Он отлично владеет словом. И неплохо играет со смыслами. Самое главное, он прекрасно понимает что и зачем он пишет. И форма его произведения, как разношенная туфля, идеально соответствует содержанию.

«Американский психопат» — это роман о поколении «яппи». Если кто помнит, в 90-х годах прошлого века в Америке появилась эдакая характерная прослоечка молодежи, видевшей смысл жизни исключительно в достижении жизненного успеха, зиждящегося на финансовом благополучии, а так же, в соответствии, как внешнему, так и внутреннему, своему успешному статусу. Роман, кстати, был опубликован в 1991 году. В настоящее время феномен «яппи» практически сошел на нет, но, тем не менее, книга не утратила актуальности. Людей, стремящихся во что бы то ни стало заполучить определенный общественный статус и соответствовать ему, чего бы это не стоило, и сегодня немало, причем в самых разных общественных группах, зачастую не имеющих прямого отношения к бизнесу. Чтобы понять, что они собой представляют, понять ход их мыслей, их стиль мышления, как раз и следует прочитать роман «Американский психопат».

«Американски психопат» — это остро сатирический роман, выворачивающий наружу психологию яппи. Герой роман Патрик Бэйтмен — типичный представитель успешных яппи. Он работает в престижной конторе на Уолл-стрит, занимающейся финансовыми делами своих клиентов, одевается в престижных магазинах, ужинает в престижных ресторанах. Друзья и знакомые делятся по тому же принципу — престижные или нет. Модные товарные бренды являются своеобразными маркерами «свой-чужой». Зачастую герои узнают друг друга не по лицам, а по тому, кто во что одет. По мнению Эллиса, психология яппи предельно проста. У них нет никакого внутреннего мира, есть только определенный набор поведенческих реакций. Они тщательно заботятся о том, как они выглядят, поэтому ходят в дорогие и, разумеется, престижные, спортзалы и солярии, и пользуются дорогой косметикой. Они одеваются в соответствии с модными каталогами и точно так же обставляют свои квартиры. По телевизору они смотрят ток-шоу, которые все обсуждают за ресторанными столиками. Вечер для них — это полет по барам и ресторанам, какой и Буковскому не снился, с кучей бухла, наркоты и девками. И все это повторяется изо дня в день: утренний туалет, ток-шоу по ТВ, спортзал, рабочий кабинет, столик в ресторан, кокаин в уборной. От тупой монотонности начинает ехать крыша. А необходимость эмоционального сброса приводит к самым диким фантазиям.

Эллису блестяще удается препарировать внутреннюю пустоту своего героя, которую не может заполнить ни алкоголь, ни наркотики, ни беспорядочный секс. Потому и выход у него лишь один — в безумие. Однако, при всех несомненных достоинствах, у романа, на мой взгляд, есть и один весьма существенный недостаток. «Американский психопат» — это история для рассказа. Эллис же делает из нее роман в, без малого, 600 страниц. Как результат — бесконечные повторы. Я уже наизусть выучил распорядок для Бэйтмена, а мне снова и снова рассказывают, как он встал. как пописал, почистил зубы, надел носки… и так до поздней ночи, когда закрывается последний ресторан и Бэйтмен отправляется домой спать. И это еще не все. Примерно 20-25 % текста составляют выдержки из модных каталогов, используя которые, автор описывает персонажей своей книги, перечисление брэндовой косметики, которой они пользуются, и описание блюд, которые они заказывают. Едва ли не каждая глава начинается с короткого дайджеста утреннего ток-шоу. Три главы — это просто рецензии на диски: Gentsis, Уитни Хьюстон и Huey Lewis and the News. Понятно, что таким образом автор выставляет на показ бездуховность и материальную вымороченность своих персонажей. Но, в какой-то момент возникает вопрос: До коле? Я-то, в отличии от них, не законченный идиот, и с первого раза понял, что это значит. В какой-то момент ловишь себя на том, что начинаешь пробегать страницы взглядом наискосок, поскольку уже знаешь, что там происходит. Ну, и в довершении всего, извращенное описание омерзительных садистских фантазий героя. Маркиз де Сад рядом с Эллисом — маленький мальчик, переживающий свои первые эротические фантазии.

Под итог. Эллис нащупал очень интересную и важную тему. С которой, к сожалению, не смог совладать. «Американский психопат» нельзя назвать посредственным романом. Но это средний текст, от которого не стоит ожидать никаких откровений. Ну, и лично мне не нравится, когда мне, как умственно отсталому, двадцать раз повторяют одно и то же. Фильм «Американский психопат», на мой взгляд, получился куда лучше и содержательнее оригинала. Именно потому, что там, в силу особенностей жанра, избавились от всех этих набивающих оскомину повторов. Фактически, создатели фильма сделали то, что должен был сделать сам Эллис — превратили роман в рассказ.

Для сравнения, два отрывка текста.

«На мне костюм из чесучевой шерсти в мелкий узор «штрихи мелом» от DeRigueur (дизайн Schoeneman), хлопчатобумажная рубашка от Bill Blass, шелковый галстук от Savoy, и хлопчатобумажный носовой платок от Ashear Bross.»

«Там, где была природа и земля, жизнь и вода, я вижу бесконечный пустынный ландшафт, напоминающий кратер, до такой степени лишенный смысла, света и души, что мозг не способен понять его ни на каком уровне сознания, и если подойти слишком близко, то мозг бунтует, не в состоянии его воспринять.»

Как будто два разных человека написали.

«Исполнительный директор Роскосмоса по перспективным проектам и науке Александр Блошенко заявил ТАСС, что госкорпорация определилась с тем, где появится российская лунная база. <…> Ожидается, что российская база на Луне появится после 2025 года.»

Я тоже приглядел себе место под домик с огородиком на Луне. Давно уже приглядел. И что с того? Домика как не было так и нет.

Но вот интуиция подсказывает, что я скорее домиком на луне обзаведусь, чем Роскосмос там базу построит.

Ванда Джексон — блюзовая певица, родом из Южной Калифорнии. Потому и в творчестве ее преобладают мотивы, характерные для южной музыки. Несомненным достоинством певицы является сильный, хорошо поставленный и, что самое главное, очень характерный, легко узнаваемый вокал. Традиционная блюзовая «разболтанность» в исполнении Джонсон превращается в очень личностную манеру подачи материала. Делая упор на традиционную блюзовую составляющую, Джонсон очень легко и точно, как опытный художник-импрессионист, подмешивает к блюзу практически все, что угодно — соул, госпел, кантри-рок. При этом ей удается не скатываться в эклектику, а оставаться самой собой — черной блюзовой певицей.

Ванда Джонсон не пытается переворачивать представление слушателей о блюзе. Она делает блюз таким, какой он и должен быть сегодня, в 21-м веке: традиционным, но свежо звучащим.

«Смерть Артура» — это незаконченная поэма Толкиена, написанная старинным аллитерационным стихом. Само по себе это невероятно интересно. Аллитерационный стих, лишенный привычной нам рифмы, производит очень сильное впечатление, особенно когда речь идет о неких героических событиях, поскольку не просто описывает, но буквально дает читателю возможность почувствовать то, о чем ведется рассказ. Ну, а «Смерть Артура» — это разумеется рассказ о легендарном короле Артуре. Причем упор в этой истории делается на самые древние источники, заметно отличающиеся от широко растиражированных текстов о рыцарях Круглого стола.

Сама поэм занимать всего около тридцати страниц. Однако книга снабжена великолепными дополнительными материалами за авторством сына писателя Кристофера Толкиена. Здесь есть и рассказ о первоисточниках артурианы, на которые опирался автор поэму, и история написания поэмы, и предположения о том, как она пересекается с «Сильмариллионом», и еще небольшой рассказ о древнеанглийской поэзии. И все это не просто ради того, чтобы чем-то наполнить книгу, а очень серьезно и информативно. Я, например, впервые доподлинно узнал, что собой представляет Авалон и где он находится.

Отлично подготовленная и очень хорошо переведенная книга. Не для узких специалистов, а для заинтересованных читателей. Для поклонников же Толкиена — просто подарок.

Прошло 27 лет. И, как и было обещано, Оно вернулось. И, снова принялось творит гадости. Поэтому и героям не остается ничего иного, как вновь объединиться и дат злу отпор.

Удивительно, но вторая часть получилась даже лучше первой. Режиссер, все тот же Мускетти, не пытается пугать зрителе, как это сейчас принято, скримерами и компьютерными уродцами. Он использует исключительно классические приемы фильмов ужаса: тени на заднем плане, приоткрытые двери, что-то мерзкое, проступающее из щелей, обычные предметы, превращающиеся вдруг непонятно во что, замкнутые пространства, из которых невозможно найти выход… В результате, создается очень правильная атмосфера. Мне, как зрителю, не страшно, но я прекрасно осознаю. что смотрю фильм ужасов. И, что самое главное, я с готовностью принимаю правила игры.

Ну, а еще в фильме есть Джессика Честейн и Джеймс Макэвой. Что еще нужно для хорошего кино? А, еще — сам Великий и Ужасный Стивен Кинг в эпизодической роли владельца антикварного магазина, по сути, сам себя критикующий за плохие концовки.

Самый большой недостаток фильма — это его метраж. Для фильма ужасов даже два часа — это уже слишком много. Мало кому из режиссеров удавалось вытянут два часа экранного времени, не начав повторяться. Ну, а без малого три часа экранного времени — это откровенный перебор. Тем более, что в фильме полно эпизодов, которые запросто можно было бы удалить без всякого ущерба для основной истории. Просто необходимо было избавиться от всех флэшбэков, оставив прошлое в первой части и сосредоточившись на настоящем. Конечно, автору всегда жалко отправлять в корзину дело рук своих, но работа мастера в том и заключается, чтобы отсекать все лишнее.

В целом же, фильм получился весьма достойным. И вместе с первой частью займет свое законное место где-то ближе к самому верху списка лучших экранизаций Стивена Кинга.

Диск этот оказался у меня в руках по чистой случайности. Название группы абсолютно ничего мне не говорило. Зато название «Pictures At An Exhibition» не могло не привлечь внимание.

Музыкальные картинки Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» непонятно с чье легкой руки стали излюбленным материалом для экспериментов рок-групп самой разной музыкальной стилистики и направленности. Самое известное исполнение «Картинок с выставки» это, конечно же, «Emerson, Lake & Palmer». Самое жесткое — «Mekong Delta». Ни о каком «Voyager IV» мне ничего известно не было.

Раскопки в интернете позволили узнать, что «Voyager IV» это немецкая группа. И «Pictures At An Exhibition» — это, по всей видимости, их дебютный альбом. Хотя, судя по фотографиям, участники группы далеко не новички. Видимо, поэтому и решили взяться за классику.

Прочтение «вояджерами» «Картинок с выставки» радикально отличается от всего, что мне доводилось слышать. Их аранжировки не убил оригинал, но превратили его в нечто временами почти неузнаваемое. В отличи от тех же «ELP», «вояджеры» не стали пытаться имитировать звучание симфонического оркестра, а сделали упор на прог-роковую составляющую. Не забывая при этом и про существование других жанров. А к некоторым «картинкам» они еще и написали тексты на английском. В результате симфонические миниатюры зазвучали как полноценные рок-произведения.

Чтобы окончательно сбит с толку доверчивых слушателей, «вояджеры» прошили «Картинки с выставки» дополнительными номерами. Звучащую в самом начала, после первого «Променада» композицию «Samuel Goldenberg & Schmuyle (From My Point Of View)» я не опознал, поэтому рискну предположить, что это работа самих вояджеров». Дальше же они предлагают весьма неожиданные каверы композиций, которые, как и «Картинки с выставки», давно уже стали классикой. Это «Lucky Man» упоминавшихся уже «Emerson, Lake & Palmer» и «Talk To The Wind» с первого альбома «King Crimson».

В общем, диск необычны и симпатичный. Мне понравилось. Посмотрим, хватит ли «вояджерам», запала на второй альбом?