Закусочная Алексея Калугина

Чтобы всем нам было хорошо!

А им — чтоб пусто было!

Умеют на Кинопоиске толково всунуть на страничку рекламу. Что и говорить!

Мастерство маркетинга. Не в бровь, а в глаз!

Новый сольник Дмитрия Ревякина. И, собственно, этим уже все сказано. Фанаты Ревякина получат стопроцентно то, что и ожидали, знакомые с его творчеством — с пониманием кивнут, те же, кому имя Ревякина ничего не говорит, ежели вдруг сподобятся услышать хотя бы пару песен с этого диска, удивленно пожмут плечами и пойдут дальше.

Дмитрий Ревякин продолжает делать то, чем занимается уже, кажется лет 15. Причем, не только сольно, но и в составе «Калинова Моста» — разницы почти никакой, разве что только у группы звучание более роковое. Ревякин продолжает гнуть свою линию псевдофолка. Найдя однажды удачное звучание, напоминающее фолковые мотивы, он продолжает старательно эксплуатировать его. Любые новые музыкальные веяния обходят его стороной. Не могу сказать, что это плохо — в конце концов, это действительно что-то истинно свое, ни на что не похожее и не имеющее аналогов, и, что самое главное, идущее от души. Но, честное слово, всякий раз, когда слушаешь новый диск Ревякина, первая мысль, которая приходит в голову: Да сколько ж можно? Собственно, там она и остается до самого конца. Потому, как все это мне прекрасно знакомо еще со времен «Выворотня». И ничего лучше этого Ревякин так и не сделал.

Примерно то же самое можно сказать и о лирике Ревякина. Это, на самом деле, лирика, а не тексты к песням. Ревякин, как обычно, пытается высказаться на остросовременные темы, но вместо этого вновь затевает сложную эквилибристику с символами и смыслами — историческими, мифологическими, религиозными, этническими. Это вполне увлекательная игра, да вот только за ней полностью теряется смысл. И снова, снова, черт возьми, возникает предательское ощущение, что я все это уже много раз слышал.

На диске «Снег-печенег» фоне выделяется только одна песня «Анархо бит». И интересным, рваным ритмом, и четкой выверенностью стихотворных строк. Все остальное — это ровный и невыразительный фон. Вряд ли так было задумано.

Давно не смотрели дебильную кинофантастику? Тогда вашему вниманию предлагается фильм под названием «Код 8».

В неком американском городе Линкольн-сити у самых обыкновенных родителей регулярно рождаются дети с суперспособностями. Ну и, разумеется, власти с этими суперлюдьми старательно борются. Угнетают их по-всякому, на работу не берут, медицинскую страховку не дают… Одним словом суперчеловеки в Линкольн-сити это все равно, что негры в каком-нибудь Лос-Анджелесе или Чикаго в конце 50-х. И, как и положено нормальным репрессированным неграм, суперлюди не находят лучшего способа бороться за свои права, как только сбиваться в шайки, грабить банки да наркотой торговать. Нет на них своего суперчеловеческого Мартина Лютера Кинга. Да, а самое забавное, что наркоту они добывают из собственной спино-мозговой жидкости. Вот такая, понимаешь, загогулина — эксплуатация эксплуатируемых.

Если выкинуть из фильма фантастическую составляющую, а сделать это можно без всякого труда, то мы получим стандартный криминальный фильм категории В, где непременно есть хороший парень, которого лишь злая судьба заставляет делать плохие дела и он, чтобы как-то исправить мировую несправедливость, со страшной силой стучит на своих приятелей ментам. Сюжет, режиссура, спецэффекты и игра актеров (ни одной знакомой физиономии) — на соответствующем уровне. Всю фантастическую атмосферу пытаются создать за счет неких квадроптеров, следящих за суперчеловеками и, в случае необходимости, скидывающих прямо им на головы парочку Терминаторов. В остальном все современное. Включая машины на улице и тупых полицейских, воюющих с суперами с помощью обычных пистолетов.

Предельно примитивное, одномерное кино, с прямой, как оглобля, сюжетной линией. Для кого и зачем его сняли, честно говоря, загадка. Такая же, как и то, что означает указанный в названии Код 8?

«Песня эмигранта» — это сборник. Из тех, что за рубежом называют «Live & Rare». На диске нет ничего, вырытого из классических архивов. Никаких «Настоящих индейцев», «Человека и кошки» или «Иду курю». Все композиции, насколько я могу судить, были написаны и записаны в последнее десятилетие. На альбоме собраны композиции, которые не включались в полноформатные альбомы, а выходили только в виде синглов («Сорвало башню»), живые исполнения («Верещагин уходит с баркаса»), новые миксы («Мориа»), ну, и прочие редкости. На диске представлены по два варианта исполнения песен «Цвет моей мечты» (электроника и акустика), две разные версии потрясного дуэта с Татьяной Булановой «Самый красивый цветок» (с темой из Stairway To Heaven), а заглавная «Песня эмигранта» присутствует как в русской версии, так и на англоязычном варианте. Последнее слушается несколько диковато, но все равно интересно. Ну, а кроме всего прочего, такие хиты позднего творчества Чистякова, как «Время жить», «Песня одноглазого пирата» и «Сувениры».

На мой взгляд, сборник получился отменный, который не зазорно поставить в коллекцию рядом с номерными альбомами. А в компьютерном плеере он у меня уже занял почетное место и, похоже, обосновался там надолго. Ну, а если представить, что есть кто-то, кто понятия не имеет, кто такой Федор Чистяков (хотя звучит, конечно, дико :)), то «Песня эмигранта» это именно то, что надо для первого знакомства — подсаживаешься на раз!

Этот фильм похож на забавную безделушку, которую купили когда-то непонятно зачем, просто так, потому что приглянулась. И вот теперь она стоит на полке, никому, вроде бы, не нужна, а выбросить жалко.

«Аэронавты» — это история полета на воздушном шаре учёного-метеоролога Джеймса Глейшера и Амелии Рен. Случилось это в 1862 году. И поднялись они на рекордную высоту в 11 с лишним километров. Фильм снят, вроде как, по реальным событиям. Хотя, на самом деле на шаре поднимались двое мужиков — Глейшер и оксвелл. Амели Рен — персонаж вымышленный. Но, следует отдать ей должное, в фильме она весьма кстати. Снято все это дорого и красиво, но как-то совершенно без души, плоско. Поднялись, опустились — и все.

Стопроцентно необязательный фильм. Его можно не смотреть. А можно было и вовсе не снимать.

Да, это тот самый черно-белый фильм с Уиллемом Дэфо и Робертом Патисоном, о котором уже которую неделю с предвкушением трендят все отечественные киносайты. Чего они предвкушают, не очень-то понятно. Но, могу с уверенностью сказать уже после просмотра фильма, любые ожидания он не оправдывает.

С одной стороны, фильм снят красиво и стильно. Работа художников, осветителей, костюмеров, операторов, гримеров — короче, всех, кто отвечает за картинку, заслуживает отличной оценки. Все сделано очень качественно, но, сказать по-чести, ничего оригинального я не увидел. Такое впечатление, что режиссер попросил — Сделайте-ка мне картинку, как у Гай Мэддин! — и ему сделали. Только вот зачем — непонятно. Стиль Гая Мэддина скопировать все равно невозможно.

Еще в фильмем хороший актерский состав. Наверное, потому, что актера всего два. То, что Дэфо — суперактер, всем давно известно. А вот то, что Патисон тоже актер я с уверенностью смог сказать только после этого фильма. В остальных фильмах, где я его видел Патисон был просто супернеубедителен как актер. Так вот эта парочка умудряется полтора часа удерживать внимание зрителей. Потому что больше смотреть не на что. И никакого сюжета в фильме нет. То есть, абсолютно.

Дальше пойдут сплошные спойлеры. Так что, не хотите — не читайте. Хотя, вы уж поверьте, спойлерить такой фильм, как «Маяк», задача крайне непростая, поскольку рассказывать-то, в общем, не о чем.

Итак, не некий крошечный островок, на котором стоит только одинокий маяк приплывает новая смена смотрит елей — Дэфо и Патисон. Поскольку заняться на острове совершенно нечем, они только пьют, трахают русалок, выясняют отношения и занимаются мелкими хозяйственными работами. Все. Это и есть сюжет фильма. Больше в нем ничего не происходит. Основная интрига сводится к тому, что младший смотритель (Патисон) очень хочет заглянуть в лампу маяка, а старший (Дэфо) его туда ни в какую не пускает. Под конец Патисон все же заглядывает в лампу. И, знаете, что он там увидел? Абсолютно ничего!

Вот и все кино. А вы, собственно, чего ждали? Посмотрели на суровые, черно-белые морские виды, на сурового, бородатого Дэфо, на еще более сурового, заросшего щетиной Патисона — и все. Вот только мне почему- то кажется, что, если бы к этому прилагалась, ну. хоть какая-нибудь история, кино получилось бы еще и интересным.