21
Сен 19

7 социопатов / 7 raons per fugir (2019)

7 социопатов

Честное слово, надоело без конца повторят одно и то же: ну как можно так нечеловечески перевирать названия фильмов? В испанском фильме, получившем у нас в прокате идиотское название «7 социопатов», нет вообще ни одного социопата. Более того, в нем нет ничего о социопатии. А называется фильм «7 причин убежать отсюда (из этого общества)». Это альманах из семи странных, абсурдных, сюрреалистических, черных, фантастических новелл, в каждой из которых речь идет о различных сторонах совершенно безумного общества, в котором мы живем. Общества, в котором самые отвратительные вещи вдруг становятся едва ли не нормой. Общества, которое оставляет нам все меньше причин для того, чтоб в нем оставаться. Вот только куда бежать, мы еще не знаем. Поэтому пока только считаем причины.

Я большой поклонник современного испанского кино. В последнее время испанским режиссерам удается буквально все, за что бы они не брались. Триллер, ужасы, социальные драмы, детективы — все сделано мастерски, по высшему разряду. Но особенно здорово у них получаются именно такие безумные фильмы, как «7 причин». Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить такие недавние шедевры, как «Новогодний отрыв», «Последняя искра жизни», «Убойный огонек», «Дикая история» и «Дикие истории». (Последние — два совершенно разных фильма с практически одинаковыми прокатными названиями — снова хвала отечественным локализаторам!) К тому же, для того, чтобы рассказать полноценную историю за 10-12 минут, требуется подлинное мастерство. Мне безумно понравились все «7 причин». Но моим бесспорным фаворитом стала новелла о том, как исчезло число, следующее за «шестеркой». И люди, живущие на шестом этаже, с тоской смотрят на лестницу, ведущую на верх и думают, а что же там?.. Не смотря на всю абсурдность, очень жизненная история.

Искренне рекомендую!


20
Сен 19

Аркадий Аверченко «Хлопотливая нация»

Ух, как же здоров читать Аверченко после Залера! Просто праздник какой-то!

Слова текут как мед, стиль цветет как пион, мысль искрится как фейерверк! Истинный кайф!

В его тексты ныряешь, как в прохладную воду. Смотришь на верх, видишь поверхность воды, а над нею — голубое небо и блестящее солнце. И — не хочешь выныривать. Кажется, что ты можешь жить здесь под водой. А дышать за тебя будут слова автора.

Лично у меня нет ни малейших сомнений, что Аверченко один из самых недооцененных авторов своего времени. Можно только догадываться, каких заоблачных вершин мог достичь его литературный талант, если бы не октябрьский переворот и не вынужденная эмиграция.

Аверченко влегкую уделывает признанного классика на его же поле — короткие рассказы Аверченко куда смешнее и глубже, чем рассказы Чехова. Там где Чехов давит на самые примитивные чувства, Аверченко работает куда изобретательнее и разнообразнее. Да и стилистически он превосходит своего именитого коллегу. Достаточно сравнить, как говорят герои у того и у другого, чтобы понять, кто виртуознее владеет языком.

Подобно Гоголю, в своих рассказах Аверченко создает галерею истинно русских типажей родом из начал 20-го века. Но, в отличи от Гоголя, создающего умышленно утрированные, а потому все же однобокие типажи, все персонажи Аверченко абсолютно живые. Они смешны, но их одновременно и жалко, поскольку они сами не сознают свое ущербности.

Юмор Аверченко принципиально иной нежели у советских классиков сатиры и юмора, Зощенко и Ильфа с Петровым. Последние откровенно презирают персонажей своих произведений, всех без исключения, считают их пережитками былых времен и едва ли не с наслаждением вытирают о них ноги. Аверченко же любит своих героев, относится к ним со снисхождением и всегда дает им шанс на оправдание — этим он напоминает О’Генри. Он не отделяет себя от своих героев и не считает себя лучше, умнее и правильнее их. Именно поэтому многие его рассказы написаны от первого лица.

Лучше самого Аверченко не скажешь:
«Так мы, глупые, пошлы люди, хоронили нашего товарища — глупого, пошлого человека.»

Вот так. Все в этом мире глупость и пошлость. И лишь у того, кто это понимает, есть шанс обрести себя и, нет, не спастись, а посмотреть на все происходящее вокруг с улыбкой.


19
Сен 19

Bram Stoker — No Reflection (2019)

Итак, легендарная английская группа Bram Stoker. Образованная в 1969 году, группа выпустил всего один альбом в 1972-м и тут же на долгие оды разбежалась. Воссоединение случилось только в 2009. В 2013-м вышел новый альбом. И вот теперь — еще один, третий студийный альбом группы Bram Stoker.

На текущий момент в группе остался только один представитель первоначального состав, клавишник Тони Бронсдон. Но, как бы там ни было, группа осталась верна своему фирменному стилю: в меру тяжелый прог-рок с упором на «Хаммонд» и с аккуратными заимствованиями из классики. Звучит все это по-прежнему неплохо. Хотя особых откровений в музыке Bram Stoker уже нет. Да, судя по всему, группа на это и не замахивается. Музыканты со всем тщанием воспроизводят свое старое звучание, не претендуя на большее.

Ну, что тут скажешь. Такая музыка вполне имеет право быть. Меня альбом, если и не порадовал, то и не разочаровал. Я послушал его уже несколько раз и, судя по всему, буду возвращаться к нему регулярно. В мастерстве музыкантам Bram Stoker не откажешь. Сочинительские навыки Бронсдон так же не утратил. Ну, а, кроме того, мне безумно нравится звучание «Хаммонда».


18
Сен 19

Крыша едет

Картинки по запросу Крыша едет

То, что крыша едет у всех — факт, не подлежащий сомнениям. Что характерно, едет она сразу по всем направлениям.

Накануне случились два весьма примечательных на сей счет события.

В Красноярске рвануло в жилом доме. По-счастью, никто не пострадал, однако в в квартирах выбило стёкла и оказались повреждены несколько машин во дворе. И это был не теракт и не ставший уже привычным взрыв газа. Постарался жилец дома. Причем, постарался от чистого сердца. Решив бороться с вонью из мусоропровода, он влил в ствол ведро бензина и поджег. Это как же нужно с головой не дружить, чтобы такое отчубучить?

Вчера же экс-глава администрации президента России, член Совета безопасности и председатель попечительского совета Российского военно-исторического общества Сергей Иванов сделал важное историческое открытие. С трибуны международной научной конференции «Стратегия СССР по предотвращению Второй мировой войны в Европе и Азии» он заявил, что оказывается пакт Молотова-Риббентропа является «достижением советской дипломатии», которым нужно гордиться. «Самое главное — это национальные интересы», — сказал он. Ну, а то, что Вторая Мировая началась, это, понятно дело, так, шелуха от семечек.

Вчера же Жириновский отправился к ямальским шамнам, что разбили свой чум в Московском парке «Зарядье», где прошел обряд очищения от скверны. Наверное, шаманы старались, но, как известно, черного кобеля не отмоешь до бела.

Вот у кого из этих двоих крыша сильнее поехала. По-моему, у обоих процесс этот зашел так далеко, что обратно уже не поставишь. Только в разных направлениях. Однако ж, сдается мне, добросердечный подрывник из Красноярска, конечно же, будет согласен с авангардными историческими выкладками Иванова. А Иванов, доведись ему мусоропровод чистить, тоже использует для этого ведро бензина. Ну, а Жириновский — он и в Африке Жириновский. У него крышу уже давно ураганом унесло.


17
Сен 19

Анна / Anna (2019)

Анна

Люк Бессон снял новый фильм? Наглая ложь! Он тупо переснял свой старый фильм «Никита», назвав его «Анной» и сделав героиню наемной убийцей КГБ. В связи с чем огреб на свою голову целую кучу проблем. Не посмотрев этот фильм, даже представить невозможно, какое несметное количество развесистой клюквы растет по обочинам этой истории на тему русской-народной жизни, о которой Бессон, разумеется, не имеет ни малейшего представления. Зато можно прекрасно себе представляете, какую эмпатию у отечественного зрителя может вызвать баба, работающая на КГБ. Делать такую бабу главной героиней — все равно, что самому стрелять себе в висок. Ну, а методы работы КГБ, показанные в фильме, способны вызвать разве что только истеричный хохота.

Главная героиня похожа на набитую ватой куклу. Она дерется, как Джеки Чан, уворачивается от пуль, как Нео, трахается, как Эммануэль, играет в шахматы, как Каспаров, и при этом не вызывает ни малейшей симпатии, поскольку образа главной героини нет, как такового. Есть марионетка, которая дергает лапками, когда режиссер тянет за нитки. У нее нет судьбы, за ней нет никакой истории, а потому она совершенно неинтересна. Точно так же неинтересна вся та тупая, абсолютно неправдоподобная шпионская канитель, из которой Бессон пытается сплести сюжет фильма. Единственное, что может вызвать интерес, это из какого именно пальца Бессон все это высосал? Все сюжетные ходы схематичны до предела и до бессмысленности предсказуемы. А еще флэшбэки — боже, как я ненавижу флэшбэки! — а тут именно на них Бессон пытается строить весь фильм.

В общем, фильм не просто плохой, а очень плохой. Все в нем коряво и нелепо. И, что самое главное, он дико, невыносимо скучный.

Ау! Бессон! Проснись! Пора снимать кино!


16
Сен 19

Из любви к искусству!

Помните дом на «молнии»? Тогда Сергей еще высказал мысль, что таких домов рас дома, в Рассеюшке полным полно. И, таки, да, он оказался прав! Вот, пожалуйста, представляем вниманию всех заинтересованных лиц неповторимы оригинал, беспардонно сплагиаченный английским художником.

И после этого кто-то еще сомневается в том, что Россия — родина слонов?


15
Сен 19

Полароид / Polaroid (2017)

После вчерашнего просмотр «Детских игр» я так и не смог успокоиться и таки нарыл первый полнометражный фильм Ларса Клевберга. Кстати, если не ошибаюсь, он родом из Норвегии. Фильм называется так просто, что ошибиться с названием просто невозможно: «Полароид». Вы сейчас упадете, но я все же скажу, какое название получил фильм в отечественном прокате: «Пункт назначения: Смайл». И даже год выхода фильма изменили на 2019. Вот такой дурацкий способ сбить с толку зрителя — привязать фильм к некогда популярной франшизе, в потом взять, да еще и всадит в конце какой-то «Смайл». Ладно, не впервой, прорвемся. Мы то знаем, как на самом деле называется фильм.

Кстати, снят он по сюжету одноименной короткометражки, снятой Клевбергом двумя годами раньше. История в фильме закручивается вокруг проклятой фотокамеры, того самого старенького «Полароида», которая обрекает на смерть каждого, кто попал в ее объектив. И, да, это абсолютно традиционны ужастик. Однако, снятый очень аккуратно, с вниманием к деталям, так, что это производит должный эффект. И, повторю то, что уже писал о «Детских играх», режиссер понимает толк в фильмах ужаса и умеет пугать зрителя, не прибегая для этого к совсем уж примитивным трюкам вроде скримеров и внезапных прыжков из-за угла. Для Клевберга главное это атмосфера страха. Он прекрасно помнит завет Хичкока, о том, что по-настоящему пугает чуть приоткрытая дверь, а вовсе не то что за ней. Ну, и сам сюжет не катит тупо по прямой, а то и дело совершает внезапные повороты, резко меняющие взгляд на происходящее.

Под итог. «Полароид» добротный хоррор на тему призраков, мстящих живым, снятый в аккуратной олдскульной манере. Фильм особенно ничем не примечательный, но приятный и легко смотрящийся. Для режиссерского дебюта — то, что надо. Для любителей хорроров — просто подарок, после кучи замороченных «Астралов», «Заклятий» и прочих «Паранормальных явлений».


14
Сен 19

Детские игры / Child’s Play (2019)

Детские игры

Вечер пятницы 13-го самое подходящее время, чтобы посмотреть какой-нибудь ужастик. Я такой случай не упустил и посмотрел новые «Детские игры».

Как сразу должно стать понятно любому мало-мальски подкованному любителю пятницы 13-го и всего, что с ней связан, это ремейк самого первого фильма про куклу-убийцу Чаки, вышедшего в благословенном для ужастиков 1988 году.

Ремейки — дело не благодатное. Редкие случаи, когда ремейк превзошел оригинал, можно по пальцам пересчитать. В большинстве же своем это нелепые поделки, смотреть которые нет никакого смысла. Тут достаточно вспомнить Содерберга, который зачем-то взял и покадрово переснял «Психоз» Хичкока. На вопрос, и на фига это было нужно, надо думать, ответа нет даже у самого режиссера.

Из положительных примеров, когда ремек непременно стоил того, чтобы его сняли, мне обычно приходит в голову толькр «Правдивая ложь» Кэмерона. И вот теперь — «Детски игры».

Да, черт возьми, новые «Детские игры» оказались значительно лучше своего ставшего классикой оригинала. Начинающий режиссер Ларс Клевберг с умом и творчески подошел к поставленной перед ним задаче. И, прежде всего, он принципиально изменил самого Чаки. Если прежде Чаки был обычной куклой, в которого вселилась душа маньяка-убийцы, то теперь он интерактивная, самообучающаяся компьютерная игрушка, способная управлять всеми устройствами умного дом и даже беспилотными такси. Что значительно расширяет его возможности и превращает почти что в Терминатора. Но самое главное, это кукла не одержима никакими злыми духами. Она просто учится, наблюдая за тем, что происходит вокруг. Поначалу она хочет только дружить и играть. Убийцу же делают из него сами люди. И этот интересный ход выводит фильм совершено на новы уровень. По сути, перед нами чистя, новорожденная душа. Tabula Rasa. И кем он станет, зависит от тех, кто его окружает, кто подает ему пример. Увы, учителя оказываются не самыми лучшими. В результате чего Чаки и становится тем, кто он есть.

При таком философском подходе фильм не перестает быть ужастиком. Кровавых и жестоких сцен в нем вполне достаточно. Но даже помимо них, без скримеров и прыжков из-за угла, чисто за счет грамотной визуализации происходящего, Клевбергу удается создать напряженную, пугающую атмосферу, которая четко выдерживается на протяжении всего фильма.

Но, и это еще не все! Клевберг отдает себе отчет в том, что большинство зрителей, решивших посмотреть его фильм, видели оригинал и, в принципе, неплохо себе представляют, что должно произойти. Поэтому, чтобы подогреть интерес зрителей к тому, что происходит на экране, режиссер затевает легкую постмодернистскую игру. Отлично, говорит он зрителю, вы знаете, что сейчас должно произойти, я тоже знаю, что вы знаете. Ну, так давайте взглянем на ситуацию так, как это делают знающие и понимающие люди, не снаружи, а изнутри. И режиссер начинает обыгрывать стандартные ситуации из фильмов ужаса примерно так, как это делает Тарантино, очень круто и с невероятно серьезным выражением лица, как будто все это в первый раз. В результате почти все сцены оказываются прошиты красными нитями черного юмора, которые, впрочем, заметны только тем, кто в теме.

Единственный недостаток фильма — это крайне неудачны выбор актера на главную роль хозяина Чаки. Мальчик играет из рук вон плохо. Плюс к этому его совершенно кошмарно продублировали. Все так плохо, что его роль превращается в одну бесконечную истерику, а к концу фильма он уже вызывает настолько стойкое отвращение, что становится грустно от того, что ты точно знаешь, этот пацан все равно выживет.

В остальном же «Детские игры» — это блестящий пример того, как сегодня нужно снимать фильмы ужаса.


13
Сен 19

Трешка за Миккельсена

Похожее изображение

В октябре в Москве проходит очередной Комикон. Младшая уже несколько лет ни один не пропускает. Купила билет и на этот раз. Между прочим, билетик стоит 1.5 тысячи деревянных. Ну, да ладно, главное удовольствие получить.

В этом году приглашенным госте Комикона будет Матс Миккельсен. Разумеется, с гостями непременно проводятся автограф и фотосессии. Так вот, представьте, каково было разочарование дочери, когда она узнала, что на автограф-фотосессию с Миккельсеном нужно покупать отдельный билет, дополнительный к входному. За 3 тысячи!

Это только наши доморощенные жлобы, готовые рубить бабки всем, что угодно, могли до такого додуматься — брать деньги за автографы. Интересно, что бы сказал сам Миккельсен, узнав о том, как ловко наживаются на его имени российские устроители Комикона. Наверно, сначала бы не поверил. Потом — офигел. Мало того, что это просто по сути свое дичь какая-то, так ведь они и самому Миккельсену делают дичайшую антирекламу. Ведь весь негатив от столь «замечательной» инициативы будет на него переноситься. Мол, приехал тут, такое ферзь, за фотку или автограф которого нужно три штуки выложить.

Честно, я впервые о таком слышу, чтобы за автографы или за фотки с поклонником деньги брали. И не хилые такие деньги. Особенно с учетом того, что основные посетители Комикона это подростки. Как видно, жлобство у нас расползается повсюду. И захватывает даже такие сферы деятельности где ему, казалось бы, совсем не место.

А за Миккельсена обидно. Замечательный ведь актер. И человек, судя по всему, тоже хороший. А его — по трешке толкают.


12
Сен 19

С. Крэйг Залер «Мерзкие дела на Норт-Гансон-стрит»

Второй роман С. Крэйга Залер, что я прочитал. И, вроде бы, это все, что было переведено на русский. Что, надо сказать, странно, «Эксмо» имеет привычку досуха выжимать каждую тему и каждого автора, что попадает в сферу ее интересов. А здесь остановились на двух книгах. Что навевает смутные подозрения о том, что продажи оказались совсем не такими хорошими, как рассчитывали.

Ну, да ладно. Мы сейчас не о продажах, а о книгах и авторах. Нам ведь прекрасно известно, что зачастую хорошие книге почему-то не продаются, а всякая муть летит на «ура». Хотя, по нынешним временам, по-моему, уже ни что никуда не летит, пока еще лишь тихо катится по инерции.

«Мерзкие дела на Норт-Гансон-стрит» мне понравилась больше, чем прочитанная раньше «Духи рваной земли». «Мерзкие дела» — это криминальный триллер, немножко детектив, да и дело происходит в наши дни. Собственно, только за счет этого книга и выигрывает. В остальном Залер остается верен себе. Он долго-долго водит читателя за нос, чтобы под конец свести все к исключительно банальной истории.

Итак, полицейского детектива Жюля Беттингера, проколовшегося по службе, переводят в заштатный городишко. Хотя, заштатный — это еще мелко сказана. На самом деле, городок Виктори это настоящая помойка. Во всех отношениях. И выглядит он, как огромная свалка, и нравы там примерно такие, как на свалке. Все до предела мерзко. Кроме всего прочего, перед самым появлением Беттингера в Виктори местные полицейские устроили личные разборки с криминальным авторитетом. В результате чего, бизнес и здоровье авторитета оказались изрядно подорванными. И теперь авторитет решил дать ответочку — объявил в городе сезон охоты на полицейских.

«Мерзкие дела» это на девяносто процентов криминальный роман и лишь на десять — детектив. Детективная линия занимает здесь тянется где-то на заднем плане. Основное же внимание уделяется работе полиции и их личным взаимоотношениям.

Собственно, к «Мерзким делам на Норт-Гансон-стрит» у меня все те же претензии, что и к «Духам рваной земли». В целом, роман неплохой. Вполне читабельный. Но местами скучноват. Залер весьма своеобразный автор, с собственным стилем, но, что называется, очень на любителя. Он мастер эпизода, из которых и пытается, как из пазлов, собирать свой роман. Он уделяет массу внимания зачастую совершенно ненужным деталям. Ну, и воду льет он, конечно мастерски. При тщательной усушке роман запросто можно было бы сократить на треть, а то и наполовину. Расписать на три главы, как трое полицейские лезут через мусорную свалку — тут, несомненно нужно быть мастером своего дела!

Ну, и, наконец, неизбывная страсть Залера к метафорам, с которыми он совершенно не умеет работать, как и прежде остается с ним! Когда нужно написать«он нажал на кнопку «двенадцать», Залер пишет «он нажал на кнопку, расположенную над кнопкой с номером «одиннадцать». А вместо обычного «он сказал» Залер пишет «произнес человек, сидевший у него во рту». О как! Я даже решил обновить давно молчавший раздела сайта «Что написано пером». Потому как местами это просто гениально!

Для примера:
«Шины визжали, точно умирающие орлы».
«Лиз дернула за рубашку, что потревожило ее груди, напоминавшие глаза алкоголика».

Ну, как визжат умирающие орлы, я, постаравшись, еще могу вообразить, но, что общего между женской грудью и глазами алкоголика? Загадка.

А попробуйте угадать, что означает следующее: «Хуан превратил свою сигарету в миниатюрный очаг»?
Между прочим, ничего особенного — просто чувак загасил сигареты в пепельнице.

Ну, и конечно, классика!
«Спросил Жюль, заталкивая новые патроны в обойму».
Не знаю, кто уж здесь напортачил, автор или переводчики. Хотя я бы возложил вину на переводчиков. Отечественные переводчики хронически не видят никакой разницы между магазином и обоймой, точно так же, как не отличают пулю от патрона. Кто бы мне объяснил, для чего бедный Жюль, у которого вполне современный пистолет со съемным магазином, прежде, чем перезарядить зарядить его, заталкивает патроны в обойму?

На этом все.

Читайте книги и радуйтесь жизни!