Закусочная Алексея Калугина

Это не вестерн, как можно было бы подумать по аналоги с названием знаменитого фильма Сержио Леоне «Хороший, плохой, злой», а история реального маньяка-убийцы Теда Банди. Только история эта очень странная. В смысл, та, что показана в кино. Из нее вы ничего не узнаете, ни о самом Банди, ни о мотивах его преступлений, ни о том, как его искала полиция нескольких штатов, ни о том, как наконец он был пойман. Фильм снял человек по имени Джо Берлингер, до этого работавший исключительно в документальном кинематографе. К художественному фильму он решил применить ту же технику, что нередко используется в документальном кино — нарезка имеющихся киноматериалов на небольшие фрагменты и активный монтаж для максимального эмоционального воздействия на зрителя. Получилась полная белиберда. Фрагменты из разных периодов жизни с такой скоростью сменяют друг друга, что зритель вообще не успевает понять, что происходит. А в последовательности, в которой эпизоды выстраиваются при монтаже, не просматривается никакой логики. Такое впечатление, что отснятую пленку просто настригли на мелкие кусочки, кинули в коробку, как следует перемешали, а потом выхватывали на удачу и склеивали в случайной последовательности. В результате — не пойми что. В фильме нет ни драматургии, ни развития персонажей. Нет даже просто внятной сюжетной линии. Что пытался до нести до зрителя режиссер, lля меня осталось загадкой. И кто там красивый, кто плохой, а кто злой — сие так же великая тайна.

Честно говоря, просто удивительно, как можно было снять настолько тоскливое кино на основе истории одного из самых известных и жестоких серийных убийц, на счету которого по разным данным от 26 до 100 жертв, скрывавшегося под личиной образованного, обаятельного и харизматичного красавчика. Реально, нужно было очень постараться.

Кроме того, очень странно, что режиссер-документалист совершенно наплевательски относится к реальной фактологии. Так, например на экране появляется надпись «1969 год», а в музыкальном автомате в баре играет песня «Crimson And Clover» в исполнении Джоан Джетт, выпущенная на диске «I Love Rock ‘n Roll» только в 1981-м!

Я решил посмотреть этот фильм, купившись на имя Тэда Банди. В остальном же — неизвестны режиссер и малозаметные актеры. Не повторяйте моих ошибок. Не смотрите это кино.

Ну, и чисто для сравнения. Зак Эфрон в роли Тэда Банди в фильме «Красивый, плохой, злой» и его реальный прототип. Тут не придерешься — похож.

Предыдущий альбом, выпущенный в 2017-м году, «Grace Street», для меня, как для поклонника группы, оказался крайне неприятным сюрпризом. Все альбомы Big Wreck заметно отличаются друг от друга стилистически. Но при этом всегда это был бескомпромиссный, предельно тяжелый рок. «Grace Street» оказался не просто сильно облегченным по сравнению с предыдущим работами музыкантами. Не побоюсь этого слова, это был полный отстой. Голимая попса, на которой клейма ставить негде. Что перевернулось у ребят в голове, сказать трудно, но они так старательно выпевали эти мерзко-слащавые песенки, что на память сам собой приходил сериал «Пустоголовые», в котором жуки-инопланетяне через уши забирались людям в головы и частично уедали мозг, после чего люди резко тупели и слушали только группу The Cars. В общем, «Grace Street» полностью соответствовал названию группы: «Полный Облом».

Однако, новый альбом, который поначалу страшно было даже брать в руки, стал полной реабилитацией группы перед слушателями. Временное умопомрачение прошло, и Big Wreck выдали едва ли не лучше альбом в свое карьере. Именно с этого альбома я бы посоветовал начинать знакомство с творчеством группы тем, кто с ним еще не знаком. Это снова изощренный хард в лучших традициях. На нем есть все, чем мила эта музыка ее поклонникам: ревущие рифы, грохочущие барабаны, напористый бас, мастерские соло и мощный вокал, взлетающий до горних вершин. Но, самое главное, это разумеется отличные музыкальный материал, дающий возможность музыкантам продемонстрировать все, на что они способны. А я остался очень доволен услышанным.

За время своей карьеры Big Wreck частенько перетряхивали состав группы. С 2002 по 2010 группы официально вообще не существовало. В настоящий момент группа представляет собой трио, в котором из первоначального состава остался только вокалист и гитарист Ян Торнли. Что любопытно, «…but for the sun» записал практически тот же самый состав, что и «Grace Street» — вокал, гитара, барабаны и бас. В отставку были отправлены только два ритм-гитариста. Как оказалось, решение было правильное. А, может быть, жившие в головах жуки передохли. Как бы там ни было, группа снова зазвучала так, как надо.

За сим, остаюсь поклонником группы.

Еще одна книга из экзотической библиотеки дизайнера Бена Дензера. Не сказать, что очень уж оригинально, но функционально. Взял с полки и добавил сколько надо.

Открытка 1917 года.

Слава всем богам вместе взятым и каждому по отдельности! В кои-то веки «Пикник» наконец-то выпустил хороший альбом. И не просто хороший. а отличный! 10 из 10.

Нет, это действительно поразительно. Почти на десятилетие группа ушла в унылые самоповторы. Натужные попытки сделать что-то новое выливались в скучные и невыразительные программы. Диски, один за другим, после первого же прослушивания уходили на самую дальнюю полку, где, скорее всего, и будут храниться до скончания века. И это не удивительно — то, что было на них записано, напоминало не столько новый материал, сколько собранные по сусекам разрозненные треки, которые в свое время были отбракованы и выброшены в мусорную корзину. А вот сейчас, на безрыбье, оказались из нее извлечены и уложены на монтажный стол. Честно говоря, уже начало складываться мнение, что на «Пикнике» пора поставить крест, потому как ничего, кроме однообразной жвачки они уже выдать не смогут. И вдруг — на тебе! — «В руках великана»!

Диск цепляет сразу, с первых строчки первой песни, и не отпускает до конца. И, черт возьми, как только диск заканчивается, его тут же хочется поставить снова. «В руках великана» — это старый, добрый «Пикник», времен «Иероглифа» и «Родом Ниоткуда». Такая же инфернально-медитативно звучащая музыка, буквально обволкивающая тебя, как мягкая, пупырчатая пленка. А потом внутрь этого кокона начинает поступать тот самый опиумный дым. И мир становится таким, каким ты его никогда не видел. Или боялся увидеть. Мощные тексты Эдмунда Шклярского легко переворачивают сущности с ног на голову, давая возможность увидеть обычные вещи под непривычным углом. Сидящие за столом и уверенные, что все, что им нужно, находится прямо перед ними, вдруг получают возможность приподнять край скатерти и впервые увидеть, что происходит под столом, и, быть может, задуматься, о том, откуда берется все то, что на столе? И вишенкой на торте — «Фильм окончен», блестящая абсурдно-сатирическая миниатюрка в духе Хармса.

Единственное, что разочаровывает, так это продолжительность диска, которая составляет чуть меньше 40 минут. По нынешним временам, это не полноценный лонгплей, а EP. С другой стороны, может оно и к лучшему, поскольку обошлось без совершенно необязательных, проходных песен. Вот только не надо потом снова извлекать на свет то, что однажды оказалось в корзине!

В общем, мои поздравления Шклярскому и компании! Похоже, им наконец удалось преодолеть вялотекущий кризис и вывести группу на новый уровень. Причем, сделано это очень убедительно.

Джим Джармуш запал на мертвяков. Казалось, с чего бы вдруг серьезный режиссер, в солидном возрасте, сделавший себе имя в независимом кино, решил ступить на узкую, извилистую и, что уж там скрывать, довольно каменистую тропу жанрового кино? Сей вопрос достоин внимательного изучения кинокритиками и киноведами. Поскольку я к этим категориям не отношусь, то позволю себе деликатно обойти его и проследовать далее.

Итак, в 2013 году Джармуш снял фильм «Выживут только любовники», представляющий собой историю двух вампиров, живущих в наши дни. Фильм Джармуша является ремейком фильма «Поцелуй проклятой», который годом раньше сняла по собственному сценарию Ксан Кассаветис. Об этом почему-то не принято говорить, а сценаристом «Выживут только любовники» во всех источниках значится сам Джармуш. Версия Джармуша, хотя и получилась более эстетской, оказалась не лучше оригинального фильма. По большому счету, это был совершенно необязательный фильм, о котором вскоре после просмотров все забыли.

В 2016-м Джармуш снимает отличный фильм в своем фирменном стиле «Паттерсон». А тремя годами спустя его снова прорывает и он выдает зомби-хоррор «Мертвые не умирают». На этот раз Джармуш решил сразиться с самим Джорджем Ромеро на его поле и, разумеется, потерпел неудачу. Более того — проиграл под сухую, с разгромным счетом.

О чем этот фильм? Да, собственно, ни о чем. Из-за каких-то разработок в Арктике смещается ось вращения Земли, по причине чего в каком-то там американском Мухосранске начинают оживить мертвяки. Сильный зачин, ничего не скажешь. И на этом, собственно все.

К достоинствам фильм Джармуша можно отнести то, что у него в фильме классические, ромеровские, то бишь, еле волочащие ноги мертвяки, а не мастера спринта, какими их стали показывать в последнее время. Спецэффекты сделаны на весьма приличном уровне. Ну, и куча отличных актеров. В главных ролях засветились Билл Мюррей, Адам Драйвер и Хлои Савиньи. В эпизодах и того круче: Игги Поп, Том Уэйтс, RZA, Стив Бушеми, Селена Гомес, Тильда Суинтон, Дэнни Гловер, Рози Перес — ну, просто цветник. При этом создается впечатление, что режиссер-сценарист попросту решил снять капустник, потому и звал в свой новый фильм всех своих знакомых, снимавшихся у него прежде. А для тех, кто соглашался, тут же, на коленке, прописывал какую-то роль в сценарии. Как результат, фильм разваливаются на кучу крошечных эпизодов. Сам по себе каждый из них вполне неплох, но в единое повествование они не складываются, хоть ты тресни.

Фатальным недостатком фильма является отсутствие истории, как таковой. Соответственно, нет и никакой свехъидеи, скрывающейся за историей зомби. О развитии образов героев даже и говорить не приходится — большинство из них появляется лишь для того, чтобы тут же умереть. А Игги Поп так и вовсе изначально был мертвым. До конца фильма дожил только Тому Уэйтс, да и то не понятно, зачем? А уж летающая тарелка, появляющаяся под конец… Ладно, не буду спойлерить — вдруг кто-то, подобно мне, сподобится посмотреть эту мутотень. Фильм, как начался с ничего, так ничем и закончился.

Для ужастика фильм совершенно не страшный. Для комедии и — не смешон. В результате — ни рыбы, ни мясо, а тот самый рак, который только на безрыбье и годится. Ну, а, поскольку фильмов про зомби и без того хоть пруд пруди, зомби-фильм от Джаруша оборачивается всего лишь дырой в его фильмографии.

Из киноновостей: «У продолжения «Лары Крофт» появился режиссёр и дата релиза. Поставит фильм Бен Уитли , а выйдет он 19 марта 2021 года.»

Даже из-за Бена Уитли не пойду смотреть нынешнюю Лару
Малохольную.

Эх, Уитли, Уитли, как же тебя так угораздило?

16 августа швейцарский пианист и композитор Ален Рош на рассвете исполнил композицию Chantier, подвешенный в воздухе вместе с роялем при помощи строительного крана.

«Chantier» по-французски это «стройка». Но, все равно, как-то это очень уж тупо для профессионального исполнителя, а для концепта — прямолинейно. Повисеть на крюке, со страховкой, это не птичке голову откусить.

Еще одна уникальная книга из библиотеки дизайнера Бена Дензера. Конечно, современное искусство вещь странная. Но мне такая книга была бы весьма кстати.

Да, я пристрастен. Я очень люблю британское кино. А ирландский кинематограф — это вообще особая песня. Британцы могут сделать и ярко, и красиво, и уморительно смешно, а могут наоборот — предельно мрачно и сурово, жестко едва ли не до жестокости. А еще могут врубить такой дикий сюр, от которого и у Бунюэля бы крышу снесло. И все у них получается как-то очень по-своему, не похоже на других.

«Раскопки» — это из категории мрачного, медитативного кино. Здесь все — сплошная кровь, грязь и болотная жижа. И, тем не менее, эта история, которая ведет к просветлению.

История же следующая. Провинцильный ирландский парень Ронан отсидел 15 лет в тюрьме за убийство. Убил он девушку, с которой вместе развлекался в пабе. При этом пьян он был в такую зюзю, что не помнит вообще ничего: ни где убил, ни как убил, ни где спрятал тело. Однако, все улики тупо твердили, что убийца — он. Так что Ронан и сам с этой мыслью смирился. Вернувшись после тюрьмы домой, он находит на болоте, что на задворках его дома, кучу вырытых ям. И отца убитой им девушки, который все эти пятнадцать лет перекапывает болота, пытаясь найти ее тело. Ронан берет лопату и начинает копать вместе с ним.

Финал этой истории очень предсказуем. Более того, он сам напрашивается с самого начала. Но, как я не устану повторять, в творчестве всегда важно не «что», а «как». И вот это самое «как» отработано в «Раскопках» на 120 процентов. История рассказана так, как не рассказал бы ее никто другой. Чтобы привести ее к закономерному финалу, режиссеры (их тут пара, причем для обоих это дебют в большом кино) заставляют своих героев пройти через все круги ада.

«Раскопки» по-настоящему страшный фильм. Гаспару Ноэ с его эстетски-садистскими вывертами такое даже и не снилось. Создатели фильма не играет со зрителем, а загружают его по полной программе. Здесь все предельно серьезно и жестко, порой настолько, что хочется сказать «Ну, хватит уже. сколько можно! Пусть хоть лучик солнца проглянет сквозь эту плотную облачную пелену, нависающую над болотом, как… Да, черт его знает, как ! Но невозможно же все время жить в таком мраке!..»

Может, и невозможно. Но, живем же как-то…