Закусочная Алексея Калугина

Я так понимаю, создатели данного киноотстоя решили руководствоваться золотым правилом современного кинематографа: если есть спецэффекты, зачем заботиться о чем-то еще! И они не стали ни о чем заботиться. Ну, в самом деле, зачем? Если есть богатый набор киноштампов. А зритель приходит в зал только за тем, чтобы получить острые ощущения. Вы ведь когда идете на карусели прокатиться, заранее знаете, что вас там ждет. Так, почему же фильм со спецэффектами должен удивлять вас чем-то новым? Вы ведь пришли на спецэффекты поглазеть! Не так ли?

Сюжет фильма почти в точности повторяет историю «Людей в черном». Тех самых, самых первых, которые на самом деле были смешны. Есть крутой  спецагент и есть приставленный к нему юный неофит, у которого много энтузиазма, а вот с пониманием ситуации пока не все в порядке. Ну, и разумеется, этой парочке предстоит спасти мир от грозящего ему уничтожение. Вся разница только в том, что «Люди в черном» защищали Землю от враждебно настроенных инопланетян, а «Призрачный патруль» — от злобных мертвецов. Хотя, все-таки, нет, есть и еще разница. Так, например в «Людях в черном» отлично работал тандем Томми Ли Джонса и Уилла Смита, в то время, как в «Призрачном патруле» из Джефа Бриджеса и Райана Рейнольдса тандем не получился. Более того, Рейнольдс своей бездарной игрой абслютно задавил и Джефа Бриджеса, и Кевина Бейкона, и Мэри-Луизу Паркер и еще с десяток актеров рангом пониже. Удивительное дело, оказавшись в кадре с Ренольдсом любой актер становится примерно таким же серым и невыразительным, как и он.

О глупостях и логических несостыковках в сценарии даже и говорить не хочется. Их там столько, что вся история напоминает драное полотенце. Шутки — а фильм явно претендует на то, чтобы называться комедией, — вымучены и плоски настолько, что не в состоянии вызвать даже саркастическую усмешку.  Поржать можно разве что только над тем, что задумали сбежавшие от призрачного патруля покойники. А задумали они восстановить древнюю золотую пирамиду, которая откроет портал в Ад.  И они, таки, ее построили! На крыше самого большого в городе небоскреба! И мертвяки посыпались на землю. Именно, что посыпались! Потому что, Ад по версии создателей фильма находится на небесах. Где в таком случае находится Рай — о том они благоразумно умолчали.

Спецэффекты — да, спецэффекты в наличии. По большей части, выполненные неплохо, строго по прейскуранту. Но при этом почти все время вызывающие чувство дежа вю. Все это мы уже видели все в тех же «Людях в черном». И даже сбежавшие из Ада покойники подозрительно напоминают уродливых инопланетян.

В общем, фильм не оправдывает никаких, даже самых робких ожиданий. И даже при наличии спецэффектов он мучительно скучен. После его просмотра остается стойкое ощущение, что тебя ловко облапошили, подсунув вместо поросенка кота в мешке. Так что, это не неудача, а грандиозный провал.

Хочет она того или нет, но творчество Тарьи Турунен всегда и всюду будет рассматриваться в двух ипостасях — с Nightwish и после. Тут уж ничего не поделаешь, работа с группой и сольная карьера — это два ярких, но при этом стилистически совершенно разных, хотя и не диаметрально противоположных, этапа ее творчества.  Тем более, что из группы Тарья ушла не по собственному желанию, а была фактически выставлена за дверь, когда остальные музыканты решили, что она оттягивает на себя слишком много внимания.  К чести Тарья, покинув группу, она не стала пытаться эксплуатировать сделавшую ее популярной стилистику. Она пошла своим путем. И правильно сделала. Вторая Nightwish вряд ли вызвала бы большой интерес даже у завернутых фэнов. А Тарья Турунен сама по себе — феномен.

Colours In The Dark — четвертый и, на мой  взгляд, пока лучший диск в дискографии Тарьи Турунен. Три предыдущих так же были выдержаны на очень высоком уровне. Однако, именно на Colours In The Dark Тарье удалось не просто добиться оптимально гармоничного сочетания роковой и классической  стилистики, но заставить их работать вместе, дополняя и расширяя возможности друг друга.

Каждая песня на диске не похожа на все остальные и каждая по-своему интересна и хороша. Victim Of Ritual, пожалуй, наиболее яркая композиция с диска, выстроенная на виртуозной игре парящего в воздухе вокала и прижимающих его к земле жестких гитарных рифов, то и дело срывающихся на имитацию «Болеро» Равеля. Насквозь лиричная и какая-то по-настоящему, по-бабски пронзительная рок-баллада 500 Letters. Уходящая в психоделику Lucid Dreamer. Never Enough — безапелляционно жесткий и по-настоящему драйвовый хард-роковый боевик с неожиданно меняющимися музыкальными темами — еще один бесспорный хит. Запутанный и непонятный, откровенно перегруженный аранжировками Mystique Voyage, тем не менее, вызывает странное желание снова пытаться понять, куда же он ведет? Неожиданный, наверное, для самого Питера Габриэля кавер на его песню Darkness. Deliverance — с кучей струнных и псевдоклассическим вокалом. И тут же — резкий, дерганый, почти рвущийся вокал в Neverlight, будто позаимствованной из репертуара Motorhead. Внешне незатейливая, но очень красивая по своей мелодике Until Silence. И совершенно удивительный финал диска — Medusa, исполненная дуэтом с Джастином Фёрстенфелдом  из Blue October — уносящая слушателей в неведомые сферы, для которых даже названий еще не придумали.

Диск от начала до конца абсолютно гармоничен как по форме, так и по содержанию. Так что, сольная карьера Тарьи Турунен идет по восходящей.

… Иисус Христос никогда не смеялся. Чем все это закончилось, мы все прекрасно знаем.

… Пифагор считал, что когда человек пукает, он лишается души. Поэтому всем своим ученикам от строго настрого запрещал есть бобы.

… Если верить Софоклу, Эсхил все свои пьес писал исключительно в пьяном виде. «Если он и сочиняет как следует, то бессознательно», утверждал Софокл.

Вообще-то, «Воображариум» — это не фильм, а полнометражный клип к одноименному альбому группы Nightwish — Imaginaerum, выпущенному в 2011 году. Поэтому и оценивать его стоит именно в этой категории. И как клип «Воображариум» очень даже неплох.

Сюжет клипа сводится к тому, что находящийся в коме старый рок-музыкант ведет в собственном подсознании борьбу с демонами, всю жизнь не дававшими ему покоя. А в это же самое время дочь музыканта уже в реальности пытается понять, кем же на самом деле был ее отец, которого она, как выясняется, совсем не знала. Видеоряд, созданный режиссером  Стобе Харью — это вполне типичные для видеоклипов картинки, сотворенные по большей части с помощью компьютерной анимации. Но полубредовый, клаустрофобный мир замкнутого на самом себе подсознания они отражают вполне адекватно. Если, конечно, тут вообще есть смысл говорить о какой бы то ни было адекватности.  Воспоминания и вымыслы, смешанные в кучу, наползающие друг на друга и старательно скрывающие смысл.

Главный недостаток клипа — в нем слишком мало музыки. Два полноценных музыкальных номера на час с лишним экранного времени — маловато будет. Возможно, таким образом музыканты пытались не выпячивать свое присутствие в кадре, чтобы сделать видеоклип похожим на обычный фильм. Однако, фильм строится по совершенно другим правилам.

Осьминог, обитавший на Марсе,
Много знал о любви и коварстве.
Тридцать лет и три дня
Он точил зубы для
Лишь того, чтобы выжить на Марсе.

* * *

Человек, назубок знавший Кафку,
Раз в Твери наступил на козявку.
Прокричав: Боже мой!
Он помчался домой,
Где сосед угостил его травкой.

Аудиоколонки A9 Nordic Sky

Датский бренд Bang & Olufsen выпустил беспроводные аудиоколонки, которые призваны дополнить аудиосистему A9. Колонки выполнены в духе модернизма середины XX века: простой круглый динамик установлен на трех деревянных ножках с металлическими наконечниками. Коллекция называется Nordic Sky — колонки окрашены в цвета, присущие скандинавскому небу, и включает в себя три модели: рассвет, сумерки, полумрак.

Смотрятся стильно. Звучат, надо полагать, тоже неплохо. Остается только найти место в квартире, где бы их поставить.

Утратив по некой непонятной мне причине интерес к кинематографу, Дэвид Линч, великий и ужасный, решил заделаться рокером. И выпускает диск за диском странной, ни на что не похожей музыки.

Хотя, «ни на что не похожей» — это я только так, для красного словца. На самом деле, музыкальные экзорцисы  Линча здорово напоминают музыку Анджело Бедаламенти к сериалу «Твин Пикс». Вот только без присущей музыке Бадаламенти глубины и пронзительности. Сочинения Линча как раз наоборот кажутся холодными и плоскими, похожими на непрозрачное стекло. На  «The Big Dream» нет той шизоидной нервозности, что доминировала на предыдущем диска Линча «Crazy Clown Time». По сути, это  минималистский электронный блюз, настолько же насыщенный образами, как и схема метрополитена. И нацеленный исключительно на ценителей всего творчества Линча. Потому что, чтобы Линч не делал, он все делает не так как все. И это интересно. Для тех, кто в теме. Поскольку Линч сам по себе уже является культовым объектом культуры. Музыку Дэвида Линча вполне можно расценивать как бонусный материал к его же фильмам. Не саундтрек, а именно дополнение. Как самостоятельные произведения его музыкальные опыты вряд ли представляют собой какой-то интерес.

Как написал на форуме «Рутрекера» один из пользователей: «Хоть что-то от любимого режиссера!» Готов подписаться под этим заявлением. Но, все же, лучше бы новый фильм.

Что можно сказать о новом «Звездном Путе»? Пожалуй только одно: он не настолько ужасен, как предыдущий. А все его плюсы и минусы — это по большей части родимые пятна режиссера Джей Джей Абрамса.

Еще по сериалу «Остаться в живых» нам известно, что Джей Джей Абрамс отлично умеет закрутить интриговать. А вот распутать ее он уже не может. Он умеет правильно расставлять героев по своим местам. А вот рассказать связанную, законченную истории он не в состоянии.

В отличии от первого фильма переконвертированного в 3D «Звездного Пути», который так просто находился за гранью добра и зла, второй обрел некую осмысленность. Кирк перестал изображать из себя сексуально озабоченного недоумка, Спок перестал быть резиновой куклой самого себя, Скотти перестал сыпать банальными остротами. Да и остальные члены экипажа, вроде как, притерлись к своим персонажам. То есть, экипаж, вроде как, сложился. Даже более того, можно сказать, что фильм смотрится исключительно за счет обояния актеров. И даже Бенедик Камбербэтч, сыгравший  негодяя Хана, и Питер Уэллер, сыгравший еще большего негодяя адмирала — все чертовски обаятельны!

К визуальной стороне дела тоже больших претензий нет. Хотя планета клингонов больше похожа на захламленный ангар где-нибудь на задворках Голливуда. А организация внутреннего пространства  «Энтерпрайза», будь оно на самом деле таким, убило бы  экипаж быстрее любых врагов. Ну, и конечно безумно умиляют члены экипажа, бегущие по коридорам корабля для того, чтобы доставить свежую новость на мостик.

Но, вот, если попытаться распутать интригу, на которой строится фильм, тот тут сразу же нелепица начинает цепляться за нелепицу, порождая каскад откровенных глупостей. Нет, правда, лучше этим и не занимать. Ну ее, интригу эту. Тут и без интриги становится тошно, стоит только вспомнить историю с реанимацией капитана Кирка. Кстати, помните, как в свое время смеялись над русским космонавтом со станции «Мир», ремонтирующим приборную панель с помощь кувалды и тем самым спасающим Землю от астероида? «Столкновение с бездной», кажется, фильм назывался. Так вот, в «Звездном Пути»  капитан Кирк приводит в порядок поврежденный центр ядерной энергосистемы корабля с помощью пары хороших пинков. И ничего — заработало! Правда Кирк, получив смертельную дозу радиации и умер. Ну, так не беда, его же все равно воскресили! В общем, глубоко копаться в этом тоже не стоит. То, что есть, следует воспринимать, как сущее.

Главное, что все остались целы и здоровы. И «Энтерпрайз» отправляется в новый полет.

Увы, судя по анонсам,  на капитанском мостике снова Джей Джей Абрамс.

А как бы хотелось увидеть этот легендарный фильм в руках у какого-нибудь вменяемого режиссера.

Фильм, казалось, был обречен стать бомбой.

Судите сами.

«Каньоны» сняли на собственные деньги режиссер Пол Шредер и писатель Брет Истон Эллис, на этот раз написавший для фильма оригинальный сценарий. Пол Шредер в свое время сам написал немало сценариев, в том числе и к таким культовым фильмам, как «Таксист», «Бешеный бык», «Люди-кошки», «Последнее искушение Христа», «Воскрешая мертвецов». А, вот, как режиссер, он очень неровен. В его активе близкие к гениальности «Чуткий сон» и «Приют странников», и одновременно занудная производственная драма «Конвейер», плюс убийственно претенциозный «Мисима: жизнь в четырех главах». Ну, а Брет Истон Эллис — это, прежде всего, автор таких экранизированных романов, как «Меньше нуля», Американский психопат» и «Правила секса».  Потенциально очень сильный тандем.

250 тысяч, конечно, не царский бюджет. Поэтому и на главную роль была приглашена законченная алкоголичка Линдси Лохан, последний раз выступавшая примой шесть лет назад.  Видок у нее, надо сказать, соответствующий. С явными и откровенными внешними  признаками порока никакой мейк-ап и фотошоп справиться на смог. А партнером ее стал ни кто иной, как Джеймс Дин. Вот только это не воскресший вдруг «Бунтарь без идеала», а порноактер, решивший прославиться под тем же именем. И это его первый фильм без нашлепки «Только для взрослых».

Что получилось в итоге, я, признаться, так и не понял.

Речь в фильме идет о группе молодых людей, живущих в Лос-Анджелесе, а потому, как и все, кто близко подобрался к Голливуду, как-то там связанных с кинобизнесом. Девушка одного из героев, изображающего что-то вроде кинопродюсера, прежде была девушкой другого, изображающего вроде как актера. К тому же нынешняя любовница вроде как продюсера прежде была любовницей вроде как актера. А нынешняя девушка вроде как актера прежде никем не была, поэтому в  это истории она почти никакого участия не принимает. Разобрались, что к чему? Если нет, то не беда — все равно в этом нет никакого смысла. Все герои, будто только что вылезли из холодильника — ни чувств, ни эмоции, да и с мыслями тоже как-то напряженно. Выпивка, беспорядочный секс и в итоге — убийство.  Все. Фильм заканчивается, так и не успев начаться. Теперь уже, точно, все. Не взирая на громкие имена режиссера и сценариста от этого крио-арт-хауза отказались даже такие завернутые на авторском кино фестивали, как Сандэнс и SXSW.

После просмотра фильма остается странное впечатление, что он, вообще-то, мог, наверное, стать, ну, хотя бы, неплохим. Но, вот, почему-то не стал.  Не стал — и все тут. Без всяких на то причин.

Кстати, обратите внимание на постер. Красивая картинка. Вот только к фильму никакого отношения не имеет.