Закусочная Алексея Калугина

Я редко транслирую чужую информацию. Но, на этот раз  оно того стоит.
Журнал «Новое Время / The New Time».
30 января. Москве,  сквер Яузских Ворот. Минус 25°С.

Профессиональная балерина Александра Портянникова станцевала «одиночный протест» против репрессивных законов в России. Балерина, танцующая в кандалах — очень сильный образ, в полной мере символизирующий нынешние времена.  Ведь, согласитесь, дико уже то, что балерине, для того, чтобы просто станцевать на улице, потребовалось получать на это разрешение властей.  Акция была организована при участии правозащитной организации Amnesty International. Власть постаралась задвинуть акцию туда, где нет прохожих, где никто, кроме прессы, увидеть ее не смог. Но, вот, противопоставить ей власть ничего не может. Потому  что танцевать не умеет.

Перейдя по ссылке на страницу журнала, можно прочитать интервью с Александрой Портянниковой, в котором она рассказывает, что эта акция значит для нее лично.

Сергей Булгаков. Героизм и подвижничество. (1909)

«Русское общество, истощенное предыдущим напряжением и неудачами, находится в каком-то оцепенении, апатии, духовном разброде, унынии. Русская государственность не обнаруживает пока признаков обновления и укрепления, которая для нее так необходима, и, как будто в сонном царстве, все опять в ней застыло, скованное неодолимой дремой. Русская гражданственность, омраченная многочисленными смертными  казнями, необычайным ростом преступности и общим огрублением нравов, пошла положительно назад.  Русская литература залита мутной волной порнографии и сенсационных изданий. Есть от чего прийти в уныние и впасть в в глубокое сомнение относительно дальнейшего будущего России.»

«Если русское общество действительно еще живо и жизнеспособно, если оно таит в себе семена будущего, то эта жизнеспособность должна проявиться прежде всего и больше всего в готовности  и способности учиться у истории. Ибо история не есть лишь хронология, отсчитывающая чередование событий, она есть жизненный опыт, опыт добра и зла, составляющий условие духовного роста, и ничто так не опасно, как мертвая неподвижность умов и сердец, косный консерватизм, при котором довольствуются повторением задов или просто отмахиваются от уроков жизни, в тайной надежде на новый «подъем настроения», стихийный, случайный, неосмысленный.»

Удивительная, все же, страна Россия. Написано  более 100 лет назад! А воз и ныне там. Атомная энергия, полеты в космос, компьютеризаций — и все та же «мертвенная неподвижность ума» и «косный консерватизм». Похоже на какое-то древнее проклятье.

Еще одна искрометная британская комедия. Не первой свежести, но не очень известная, и при этом стоящая того, чтобы не пропустить ее.  Черно-белый «документальный» фильм о вскрытие пришельцев на какой-то там секретной американской военной базе видели, пожалуй, все. Ну, во всяком случае, те, кого эта тема интересует. В свое время его даже по телевизору показывали. Причем с серьезными комментариями специалистов. Так вот, в художественном фильме «Вскрытие пришельца» ничего серьезного нет. Хотя в нем рассказывается самая, что ни на есть, достоверная версия того, как этот всполошивший весь мир «документальный» фильм появился на свет. Как оказывается, самое непосредственное участие в этом приняли видеопираты. Но, вы глубоко заблуждаетесь, если думаете, что они просто сделали грубую подделку ради того, чтобы  втюхать ее доверчивым покупателям и срубить на этом бабла.

Нет. На самом деле, история была гораздо более сложная. И настоящая пленка, снятая на секретной военной базе, тоже существовала. Но… В соответствии с версией, представленной в фильме, то, что все мы когда-то видели, было подделкой. Но в точности воспроизводящей оригинал. Кому и зачем понадобилось это сделать — долгая и очень смешная история.

Что поделать, тема пришельцев, так же, как Бермудский треугольник, снежный человек, лох-несское чудовище м и множество других загадочных и необъяснимых явлений, давно уже не дают людям покоя. А, помноженная на теорию заговора, история  о маленьких зеленых человечках превращается в событие, поистине, вселенского масштаба. К которому все мы имеем шанс приобщиться, всего лишь посмотрев невообразимо смешной фильм Джонни Кэмпбелла «Вскрытие пришельца». Дабы  не перепутать его с оригинальной «доументальной» лентой,  не забывайте, что «документальный» фильм — черно-белый, в то время, как художественный — цветной. вам нужен тот, что в цвете. Приятно просмотра, как говорил Альфред Хичкок перед тем, как показать зрителям очередную страшилку.

 
… до 6 лет родители Говарда Лавкрафта одевали его как девочку и заставляли носить длинные волосы

… на второй или на третий день после расстрела поэта Николая Гумилева, одна из его восточных пьес была поставлена в коммунистическом театре. В первом ряду сидели комиссар Чека и двое следователей. Они громко аплодировали и… вызывали автора.

…  в Римской империи времен Диоклетиана существовала профессия аргироскопа. Это были люди уважаемые, высокооплачиваемые и освобождаемые от налогов. Они проверяли доброкачественность монет.

Исполнительское мастерство музыкантов из группы Transatlantic — это даже не тема для обсуждения. Любой из них — это бесспорный мастер и виртуоз своего инструмента. Но, дело в том, что далеко не всегда собрать вместе четырех виртуозов для того, чтобы получилось супергруппа. На минус тут может сыграть все, что угодно: и взаимное непонимание, и отсутствие общей музыкальной идеи  и даже исполнительские амбиции гениев. Весь фокус в том, что группа — это не каждого музыкант в отдельности, а коллектив, в котором приходится согласовывать собственные творческие устремления и порывы с полетом фантазии остальных, а собственные идеи необходимо скрещивать  с тем,  что приходит в головы другим. Процесс этот совсем не простой, и, видимо, в этом основная причина, что срок жизни большинства супергрупп крайне невелик  и, как правило. ограничивается одним-двумя дисками. Собраться разок и записать что-нибудь эндакое в режиме джем-сейшна- почему бы и нет! А, во постоянна, кропотливая работа над новым материалом и гастрольные туры — это уже совсем другое коленкор!
К радости всех любителей хорошей музыки Transatlantic оказался долгоирающим проектом. И с каждым диском уровень взаимопонимания и взаимодействия составляющих его музыкантов идет по нарастающей. Вышедший буквально на днях «Kaleidoscope» — четвертый студийный альбом  группы, образованной в 2000 году. За 13 лет, вроде как,  не очень и много. Но, с учетом того, что все четыре являются весомыми, концептуальными работами, записанными под завязку диска, да еще и с кучей всяких бонусных материалов, которые, в принципе, могли бы лечь в основу полноценного диска, а у каждого из музыкантов имеется куча других сайд-проектов,  получается очень даже неплохо.
«Kaleidoscope» полностью укладывается в музыкальную стилистику Transatlantic, которая вполне четко определилась уже на первом диске. Но тут они замахнулись на нечто большее, создав не просто концептуальный альбом, а, по-сути, цельную рок-симфонию, продолжительностью в 75 минут, чисто формально разбитую на пять треков. И у них это здорово получилось! Transatlantic создали поистине эпохальное музыкальное произведение. Тут одноразовым прослушиванием не обойтись. К этому диску будешь возвращаться снова и снова. Потому что такой высокой концентрации музыкальных тем и идей, сочетающих лиричную, почти барочную ажурность с хард-роковой фундаментальностью, мне лично давно уже не доводилось слышать. По объему, мощи, глубине и основательности сравнить «Kaleidoscope» можно разве что только с «Tales from Topographic Oceans». Хотя, пожалуй, и это сравнение буде не совсем корректным. Всегда некорректно сравнивать что-то совершенно новое с чем-то старым, хотя и вечно живым и неизменно актуальным.
Отдельного упоминания заслуживает бонус-диск, который, как всегда, приложили к своему основному шедевру Transatlantic. Это не подборка студийного мусора с кучей ауттейков и не концертные варианты исполнения вещей, записанных на основном диске.  На бонус-диске музыканты  Transatlantic представили свои кавер-версии классических, проверенных годами композиций,  известных настолько, что они узнаются буквально с первых нот. Однако,  услышать их в исполнении Transatlantic было совершенно неожиданно.

And You And I (Yes)
Can’t Get It Out Of My Head (ELO)
Conquistador (Procol Harum)
Goodbye Yellow Brick Road (Elton John)
Tin Soldier (Small Faces)
Sylvia (Focus)
Indiscipline (King Crimson)
Nights In White Satin (The Moody Blues)

Практически все исполнено очень близко к оригиналом, но с добавлением своих, легко узнаваемых деталей и черт. И звучит, опять же, не хуже , чем в оригинале. Единственная композиция, с которой музыканты не справились —  «Indiscipline».  King Crimson оказались не по зубам даже Transatlantic.

Богдан Кистяковский «В защиту права» (1909)

«Притупленность правосознания русской интеллигенции и отсутствие интереса к правовым идеям является результатом нашего застарелого зла — отсутствия какого бы то ни было правового порядка в повседневной жизни русского народа. По поводу этого Герцен еще в начале пятидесятых голов прошлого века писал: «правовая необеспеченность, искони тяготевшая над народом, была для него своего рода школой. Вопиющая несправедливость одной половины его законов научила его ненавидеть и другую; он подчиняется им как силе. Полное неравенство перед судом убило в нем всякое уважение к законности. Русский, какого бы звания он ни был, обходит или нарушает закон всюду, где это можно сделать безнаказанно; и совершенно так же поступает правительство».  Дав такую неотрадную характеристику нашей правовой неорганизованности, сам Герцен однако, как настоящий русский интеллигент прибавляет: «Это тяжело и печально сейчас, но для будущего это — огромное преимущество. Ибо это показывает, что в России позади видимого государства не стоит его идеал, государство невидимое, апофеоз существующего порядка вещей».

«Как известно, тенденция к подробной регламентации и регулированию всех общественных отношений статьями писаных законов присуща полицейскому государству, и она остается отличительным признаком его в противоположность государству правовому».

«Русскую бюрократию обычно противопоставляют русской интеллигенции, и это в известном смысле правильно. Но при этом противопоставлении может возникнуть целый ряд вопросов: так ли уж чужд мир интеллигенции миру бюрократии; не есть ли наша бюрократия отпрыск нашей интеллигенции; не питается ли она соками из нее;  не лежит ли, наконец, на нашей интеллигенции вина в том, что у нас образовалась такая могучая бюрократия? Одно, впрочем, несомненно — наша интеллигенция всецело проникнута своим интеллигентским бюрократизмом.»

Продолжаем обзор комедий.
Еще одна необычная комедия, к тому же, снятая в Испании. Ну, а испанцы, как известно, большие выдумщики и мастера на всякие интересные  штуки.
Фильм был снят еще в 2011 году, но добрался до нас только в прошлом, 2013-м, да, и то, исключительно в  любительских переводах. Даже странно, что прокатчики проявили к нему подобное пренебрежение, поскольку фильм является третьей частью знаменитых испанских «Репортажей», вполне заслуженно ставших в свое время хитами международного масштаба. А американцы, как это у них принята, заделали на них два ремейка.
Третья часть не является прямым продолжением первых двух. В нем и место действия иное, и герои совсем не те. В первых двух события разворачиваются в заблокированном военными доме, жители которого охвачены не весть откуда взявшейся зомби-эпидемией. В третьей части инфицированные зомби-вирусом объявляются на свадьбе.

И, по сути, это уже не зомби-хорор, а самая настоящая черная комедия, с кучей трупов, расчлененкой и потоками крови. Однако поскольку снимал «Репортаж 3» Пако Пласа — тот же режиссер, который заделал и первые два фильма, ему удалось сохранить как зловещую атмосферу, так и все самые интересные наработки оригинальных фильмов. Как и в первых двух «Репортажах» съемки здесь так же ведутся любительскими камерами, мобильниками, которых нынче нет только у совсем уж отсталых пользователей, и камерами видеонаблюдения. В целом, получилось увлекательно и зрелищно. Хотя. по накалу страстей. до первых двух фильмов, конечно, не дотягивает. Но, в третьем «Репортаже» режиссер и задачу перед собой ставил иную — не столько напугать, сколько рассмешить. И это у него получилось.

Уже одна невеста с мотопилой дорогого стоит!

Британская комедия — это уже совсем  другое дело. Отличие от американской, французской или итальянской, разительное. Пожалуй, наиболее близки к британским кинокомедиям комедии грузинские. По крайней мере те, что  снимались  в советские времена — нынешних я, увы, не видел. И в тех, и в других блестяще умеют шутить с серьезным выражением лица.
Британская комедия может быть пикантной, но никогда не будет пошлой. Она может оказаться бесшабашной, но вряд ли когда станет глупой. «Тупой и еще тупее» — такого в Британии не снимут,  «Иронию судьбы», пожалуй, тоже. А вот «Кувшин» — мог ли бы снят совершенно запросто. Да. и «Берегись автомобиля!», по сути, очень британская комедия.
За образец британского юмора я бы установил комедии я бы установил произведения Вудхауза. Ну, в конце-то концов, не всегда же брать примером всего британского только  Шекспира! А Вудхауз в данном случае очень даже к месту. да, и про Дживза и Вустера все, хотя бы краем уха, да  слышали. Во всяком случае, миллионы поклонников доктора Хауса должны быть в  курсе, что начинал их кумир именно как Берти Вустер. И это был и остается лучший Вустер из всех существующих на данный момент.
В истинно британской комедии все имеет значение, не реплики героев, а то, с каким выражением лица они произносятся. Не то, что происходит в кадре, а почему это случается. Если человек просто поскользнулся на банановой кожуре, упал и ушиб себе копчик — по британским меркам это совсем не смешной. Для того, чтобы  это стало юмором. мы должны узнать предысторию героя, выяснить, куда именно он направлялся, когда с ним приключился сей конфуз, и как именно неприятность сия сказалась на всей его дальнейшей судьбы, а так же судьбе его близких и дальних родственников, коллег по работе, просто знакомых и некоторых случайных прохожих, оказавшихся рядом. Не мене важна история самой банановой кожуры и того, как она оказалась на пути у нашего героя. То есть, ситуация не просто вдруг, сама по себе,  становится смешной. Она тщательно подготавливается и  вырастает из множество событий, кажущихся, на первый взгляд, совершенно незначительными. Составляющая смеха в британской комедии,как правило, идет по нарастающей, поначалу, может быть, даже неторопливо, для того, чтобы взорваться под конец мощным крещендо.
Вступление получилось несколько затянувшимся, но лишь ради того, чтобы в дальнейшем все сказать коротко. Как все уже давно поняли, речь у нас нынче о британской комедии. А именно, о фильме «Алан Партридж». Сразу обратим внимание на то, что в оригинале заглавный герой не просто Алан Партридж, но еще и Альфа-Папа. Что в контексте данной истории представляется очень важным. Потому что, именно таким, альфа-самцом, не желающим замечать того, что он уже почти переступил за ту возрастную грань, за которой быть альфой, ну, просто, никак не получится, и мнит себя главный герой  Алан Партридж, представленный блестящим актером Стивом Куганом.

Партридж работает ди-джеем а небольшой провинциальной радиостанции, где всех работников по пальцам можно пересчитать. Но здесь, в своем маленьком королевстве, Партридж — звезда первой величины! Однако, перемены неизбежны — станцию  перекупают новые владельцы и, разумеется, привносят в ее работу свои новые порядки. Увольнения так же не обходят стороной — и с работы вылетает другой старейший ди-джей  Пэт Фэррелл, здоровенный, рыжий ирландец в исполнении еще одной звезды британского кино Колма Мини.Что ж, уволенный Пэт Фэррелл приходит на вечеринку, устроенную в честь перезапуска радиостанции. Приходит с ружьем. Берет в заложники всех присутствующих и выходит в прямой эфир.

Волей случая, Партридж в это время находился вне здания и в заложники не попал. Но Фэррелл согласен вести переговоры с полицией только через Партриджа, которого он считает своим единственным другом на радиостанции. И Партриджу приходится на это пойти. Не сказать, что без особой охоты — потому что он вместе с Фэрреллом становится постоянным ведущим эфира, который теперь слушает не только местный городок. Популярность обоих ведущих начинает бешено расти. Но, все дело в том. что именно Партридж приложил руку к увольнению Фэрролла. И, когда тому это становится известно, он — ну, разумеется! — снова берется за ружье.

Вот такие, совсем не простые человеческие взаимоотношения. В которые вплетается множество других персонажей. При огромном числе ролей второго плана, в фильме практически нет эпизодических персонажей. Ну, разве что, за исключением людей в толпе возле захваченной радиостанции, кричащих: «Мы любим тебя. Алан!» Все остальные роли сыграны настолько мастерски точно, что, кажется. убери любую из них, и фильм развалится.
К этому остается только добавить, что снял фильм режиссер Деклан Лауни. И лично я остался очень доволен, посмотрев его.

Редкий случай, когда название абсолютно точно передает суть того, что вам предстоит увидеть. Или не увидеть — это, уж, на собственное усмотрение. Но, это, действительно, комедия. И она, действительно, исключительно непристойная. Во всех смыслах. То есть, абсолютно безбашенная и совсем неполиткорректная. Трэшовая комедия — это особая категория американского кино, в котором создатели жанра не знают себе равных. То есть, настолько непристойное и грязное, но при этом еще и смешное кино не снимает более никто. И даже многие серьезные артисты не брезгуют такими фильмами. Создателям «Непристойной комедии» удалось избежать главного недостатка подобного рода фильмов — примитивного сюжеты и тупых героев, которые становятся не смешными задолго до конца фильма. Сюжета в «Непристойной комедии» нет, как такового. Она представляет собой набор коротких скетчей, представляющих собой эпизоды различных телешоу, которые просматривает на своем планшете некий странный тип, сидящий где-то в городской канализации. Основные темы скетчей, разумеется, расизм, секс, ну, и гениталии, разумеется. Но, в целом, все не так уж плохо, как можно подумать. Расистские шутки действительно смешны. Шутка про член, прихлопнутый мышеловкой — дико глупа. Очень хорош Эдриан Броди — вот вам и звезда! —  в роли крутого копа по прозвищу Кокетливый Гарри.

Неплохо смотрится и Мишель Родригес в роли кинокритикессы, занимающейся обсуждением и киноведческим разбором порнофильмов. Кстати, редки случай, когда этой актрисе вообще дают возможность показать, что она, на самом деле, совсем неплохая актриса.

Порноверсия «Лебединого озера» тоже вполне себе забавна. В общем, создатели фильма не просто себе дурачатся, но еще и не упускают возможность над чем-то постебаться. Что-то получилось удачно, что-то не очень. Отдельные эпизоды, вроде уже упомянутой мышеловки, вообще не удались. Но их не так уж и много.
Разумеется, можно просто скривиться и сказать: «Фу! Как все гадко и пошло!» Но, что уж греха таить, гадок и пошл во многих своих проявлениях сам мир, в котором мы живем.

Кстати, предыдущий фильм Винса Оффера  назывался «Андеграундная комедия». И, видимо, из-за названия во всех списках и рейтингах числится по категории арт-хауса.