Добротно снятый, но совсем не блещущий оригинальностью фильм на тему экзорцизма. Единственным претендующим на своеобразие моментом является то, что безобразит вовсю, пугая детей и взрослых, еврейский злой демон по имени диббук. Соответственно, и экзорцизмом занимается не падре, а цадик. Методика которого, впрочем, не сильно отличается от католической.

На тему дибуука года три назад был уже снят фильм «Нарожденный», но он был просто ужасающе плох, даже на уровне всего низкокачественного кинопроизводства под эгидой Майкла Бэя. А «Шкатулка проклятий» очень даже неплоха. Мрачно, атмосферно, без глупых сюжетных провалов, но очень уж все стандартно и предсказуемо.

Снял «Шкатулку проклятий» датский режиссер Уле Борнедаль, в средине девяностых заявивший о себе очень удачным параноидальным триллером «Ночной сторож». Спустя пару лет он  снял  уже в Америке тоже на удивление неплохой  авторимейк «Ночное дежурство» с Юэном Макгрегором в главной роли. И с тех пор о нем ничего не было слышно. То есть, у себя на родине он что-то регулярно снимал, но до нас эти фильмы, как водится, не доходили. «Шкатулка проклятий» попала в прокат и на диски благодаря тому, что режиссер снова снял ее в Америке.

Если вам интересны мрачные, камерные, истории про изгнание злых духов, без криков, крови и расчлененки, можете смело смотреть — не пожалеете. Постановочного класса Уле Борнедаль не утратил. И актеры, в особенности, дети, играют вполне убедительно. Но, вот сама история могла бы быть и позанятнее. Видимо, все дело в том, что, как указано в титрах, фильм был снял на основе газетной статьи. И, желая представит «абсолютно правдивую историю», создатели фильма решили не нагнетать страстей, ограничившись скупой, полудокументальной манерой изложения.

Ну, значит, так тому и быть. В любом случае, это лучше, чем «Трансформеры».

Кстати, вот два постера. Один — к «Шкатулке проклятий», другой — к классическому «Экзорцисту» Уильяма Фридкина.

Преемственность налицо!

Хотя, в кино, в отличии от государственной службы, преемственность — вещь неплохая.

Тяжело приходится нынче Жириновскому в госдума. Раньше он один был такой. На которого все камеры глазели и газеты на цитаты растаскивали. А, нынче пошла молодая поросль, соображающая, что, ежели серьезным делом заниматься, то в люди никогда не выбьешься. А, достаточно пару дурацких  законов нацарапать — и ты в топах всех новостей! Шоу «Ну, что бы еще отчубучить?» продолжается!

Вот, свежий пример — закон о мате. Ну, скажите где еще, в какой стране мира законотворческий орган стал бы заниматься подобной  глупостью?

«Следует отметить, что в современной общественной жизни все настойчивее обращает на себя внимание проблема использования нецензурной брани в тех сферах, которые воспринимаются широким кругом граждан и имеют высокую степень влияния на общественное сознание и общественную нравственность.»

Красиво ведь сказано! Сферы, сознание, нравственность! Только ничего не понятно. О каких именно сферах идет речь? И как именно они влияют на эти самые общественные сознание и нравственность? И что вообще такое общественная нравственность? Это что-то вроде общественной собственности? То есть, что-то, что никому не принадлежит, да, по сути, никому и не нужно?

Нравственность — есть принятие на себя ответственности за свои поступки. Поскольку, как следует из определения, нравственность основана на свободной воле, нравственным может быть только свободный человек. Ключевое слово здесь – «свободный». Так что, человека невозможно принудить быть нравственным или безнравственным.  Это – его свободный выбор.

«Особенно словесное исчадие ада процветает в интернете.»

Ну, просто сказка! Феерия! Вы никогда не пытались представить, как выглядит «словесное исчадие ада»? Лучше и не пытайтесь. Без депутатского мандата не получится.
Соавторы законопроекта, Плетнева и Железняк, уверяют, что постоянно встречают мат в печати и эфире. Вот бы интересно  узнать, что они читают и   смотрят! Должно быть, у них какие-то закрытые депутатские телеканалы, работающие по нажатию тайной комбинации кнопок на пульте. А там — Такое!.. Что даже представить страшно! И газеты тоже особые, отпечатанные тиражом ровно в 450 штук. И все — сплошная нецензурщина!

Так и вижу депутата Железняка, который, поднявшись на думскую трибуну, со все ответственностью заявляет: «А, сейчас, коллеги, позвольте огласит список слов, отныне запрещенных к употреблению в СМИ».

Мат является такой же частью русского языка, как и все остальные слова. Как можно запретить человеку пользоваться частью его родного языка? Кто возьмется определит степень неприличности тех или иных слов? Комитет из дюжины слуг народа? Которые все, как один, большие знатоки русского языка?

А, вот, знать, где какие слова следует использовать — совсем другое дело. Это называется культурой. Так что, не с матерщинниками нужно бороться, господа депутаты, а поднимать общий уровень культуры. Хотя, это, наверное, слишком сложно. Тут, ведь, даже и не сразу сообразишь, за что штрафовать? Да, и опасно, по сути. Культура  — это ведь такая штука, которая может оказаться  пострашнее напалма. Не зря ведь Геббельс, услыхав о ней, тянулся к пистолету… Сначала Баскова с телевидения погонят. А, потом… Даже подумать страшно!

Нет, пусть уж лучше матерятся. А, мы их за это будет штрафовать! Опять же, польза бюджету. А, следовательно, и нам польза.

В смысле, тем, кто за счет этого бюджета жирует. А, между делом, принимает бессмысленные, никому не нужны да, и попросту невыполнимые законы.

Вот это и есть диалектика!

Ведь, правда, здорово!

Служба в Советской Армии — это отдельная, длинная история. По большей части, очень веселая. Глупостей несусветных там творилось великое множество.  Порой таких, что никаком Гашеку даже в дурном сне не привидится. Но, пожалуй, самым глупым, тупым и мерзким мероприятием был так называемый смотр строя. Это когда весь взвод, роту, а то и часть выстраивали в каком-нибудь удобном или не очень месте и начинали личный досмотр. Тип досмотра зависел  от фантазии проверяющего и его настроения на данный момент. Как правило, все ограничивалось проверкой состояния формы. Но, кому-то могло взбрести в голову проверить содержимое карманов солдат. Или состояние их носовых платков. Длину ногтей на ногах, наличие авторучек в кармане, чистоту ушей, содержание записных книжек. Кто-то мог объявить построение с туалетными принадлежностями.

Подобная методика, по свидетельству Эриха Фрома, использовали нацисты в концлагерях. Постоянный мелочный контроль за внешним видом, деталями туалета и гигиеной взрослого человека низводит его до состояния неразумного, не отвечающего за свои поступки ребенка. Что весьма пагубно сказывается на психике.

Как-то раз на ротном смотре строя проверяющий решил посмотреть, как выглядит внутренняя сторона солдатских ремней. А у меня там как раз была написана цитата из Джона Леннона «I don’t want to be a soldier». Проверяющий долго изучал надпись на непонятном ему языке, пытаясь эмпирически вникнуть в смысл таинственных слов. И, видимо, в конце концов, ему это удалось, потому что ремень он конфисковал, выдав взамен старый и весь подранный. Зато, без экстремистских лозунгов.

До недавних пор я был уверен, что подобный идиотизм возможен только в армии. Как выяснилось, я заблуждался. Идиотизм — это вовсе не армейская специфика, а неотъемлемая част жизни на постсоветском пространстве. Причем, проявления его могут быть самыми неожиданными и удивительными.

Как сообщает официальный сайт Московской Патриархии «10 января 2013 года в московском храме-памятнике Живоначальной Троицы на Борисовских прудах, посвященном 1000-летию Крещения Руси, управляющий Центральным и Южным викариатствами столицы, первый викарий Святейшего Патриарха по г. Москве архиепископ Истринский Арсений провел смотр одежд духовенства Даниловского и Донского благочиний столицы.» Причиной же сему столь необычному мероприятию послужило то, что «В своем докладе на Епархиальном собрании г. Москвы Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл особо отметил, что «духовенство столицы должно являть образец для подражания не только в вопросах духовной жизни, но и во внешнем виде. На любого из вас устремлены взгляды множества людей, не только православных христиан или тех, кто ищет дорогу к храму, но и зложелателей, не брезгующих ничем и ищущих повод опорочить Церковь Божию. ».

«Мы должны приложить максимум усилий для исполнения благословения, данного Святейшим Патриархом Кириллом в ходе собрания», — сказал архиепископ Арсений и выразил надежду, что к настоящему смотру клирики викариатства привели в надлежащий вид внебогослужебные (зимние, осенние и летние) одежды: рясы, подрясники, камилавки.»

Вот так. Верховный главнокомандующий дал указание, а офицеры чином пониже рьяно бросились его исполнять.  В соответствии с собственным пониманием, разумеется.

«После обращения архиепископа Арсения духовенство Даниловского и Донского благочиний, поочередно, продемонстрировали свою подготовленность к смотру. К сожалению, не все были полноценно готовы к требованиям священноначалия. У кого-то отсутствовала зимняя ряса, у кого-то камилавка была не того цвета, кто-то был неопрятен и не аккуратен. Владыка обратил внимание также на то, что лицо священника традиционно украшает борода и волосы. И здесь должна быть разумная мера. Не пугать людей бритыми затылками и подбородками, а также торчащими косичками с резинками всех цветов. Архиепископ Арсений обязал нерадивых в ближайшее время устранить недостатки.

Благочинных Центрального викариатства владыка Арсений попросил подготовить смотр внебогослужебных одежд в ближайшее время.»

Одним словом, все худшее, что было в Советской Армии, церковь готова взять на вооружение. И при этом, ну, никак  не хочет  понять одну простую вещь. Внешний вид священнослужителя, конечно же, имеет значение. Но, все же, отношение к церкви определяется не этим. И, уж точно, не косичками с цветными резинками. А тем, что она говорит и что делает.

Нет, правда, это совсем не смешно.

Да не введет никого в заблуждение яркое и, вроде как, говорящее само за себя имя исполнительницы — Эсперанца Сполдинг не испанка и не из латиносов. Она урожденная американка, да, к тому же еще и черная. Ну, а кто лучше негров исполняет джаз? Эсперанца Сполдинг мало того, что  поет на трех языках — английском, испанском и португальском, —  и поет замечательно, так еще и играет на гитаре, виолончели, скрипке, гобое и кларнете. Хотя, основной ее инструмент, все же,  контрабас. Ее танцы на сцене вокруг контрабаса — это отдельная песня. Вот такая горячая афроамериканская девушка.

28 лет —  много это для джазового исполнителя или мало? Трудно сказать. Чарли Паркер умер в 34, оставив груды феноменальных записей. Эсперанца Сполдинг к своим 28-и записала четыре отличных диска. Последний из которых «Radio Music Society», если и не самый лучший, то самый необычный. Эсперанца способна на высшем уровне отыграть сложнейшие джазовые стандарты, но при этом ее постоянно тянет на что-то необычное. Чистейший, я бы даже сказал, классический  пост-боп можно услышать только на ее первом альбоме 2006-го года «Junjo». В дальнейшем джазовая тема становится для Эсперанцы лишь полотном, огромным гобеленом, в который она виртуозно вплетает самые разные, порой весьма необычные нити. Диск «Esperanza» — это, несомненно, дань любви к латиноамериканской музыке, видимо, доставшейся в дар от няни-кубинки.  «Chamber Music Society» отсылает к эстрадным шлягерам 40-50-х годов. Ну, а «Radio Music Society», как и следует из названия, строится на ритмах, которые можно услышать, включив радиоприемник. Рок, рэгги, хип-хоп, R’n’B — все перемалывается могучим титаном по имени Джаз. Это, действительно, необыкновенно интересно слушать. Джаз поглощает, вбирает, всасывает в себя самые различные ритмы и звуки, но при этом все равно остается самим собой.

Что решит скрестить с джазом Эсперанца Сполдинг на своем следующем диске трудно даже представить. Но мне уже хочется это услышать.

Кино, строго выдержанное в рамках жанра. Очень строго. Строже только в сталинском ГУЛАГе.

В начале фильма компания мелких бандюков грабит подпольное казино. С самого начала ясно, что к концу фильма их всех убьют. Да, собственно, и оригинальное название фильма свидетельствует о том же. То есть, сюжет не то, что избитый, а замордованный донельзя. Совсем как один из героев фильма. Интриги тоже никакой. Поскольку все события развиваются  строго по прямой, без неожиданностей и внезапных поворотов. Так что, единственный интерес в этой истории представляют персонажи. И такие монстры гангстерского кино, как Рэй Лиота и Джеймс Гандольфини здесь весьма кстати. На удивление органично смотрится и Брэд Пит в роли киллера. А, в остальном, фильм очень здоров смахивает на ученическую работу, в которой начинающий школяр изо всех, тщательно, сопя и утирая пот со лба, старается сделать все, как у мастера. Для режиссера, пару лет назад снявший такой бездарный фильм, как «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», это, несомненно, большой шаг вперед.

Одним словом, фильм строго для любителей жанра. Для тех, кто получает удовольствие, глядя в сто двадцать первый раз на то как под звуки душещипательного шлягера шестидесятых годов пуля медленно вылетает из ствола пистолета, разносит в облако алмазных осколков боковое стекло автомобиля и  превращает в кровавое месиво голову сидящего за рулем бедолаги.

Единственное, что можно отнести к оригинальным находкам режиссера, то, что все основные события  фильма происходят на фоне речей Барака Обамы, вещающего с экранов расположенных где-то неподалеку телевизоров об экономическом положении Америки. Ну, и, конечно же, невозможно не улыбнуться, услышав финальную фразу, которую Брэд Пит, разумеется, приберег для себя: «Америка — это не страна. Америка —  это бизнес. Так что, гони мои бабки.»

Наверное, главная новость наступившего года — Дэвид Боуи записал новый диск, который будет выпущен 13 марта.

Диск, который будет называться «The Next Day», включает 14 абсолютно новых композиций. Плюс — еще три  на делюксовом издании.

Первый диск Боуи за последние десять лет. Это, действительно, нечто невероятное. Наверняка все уже были уверены, что Боуи окончательно решил уйти на покой. В конце концов, 66 лет — почтенный возраст. За годы своей музыкальной карьеры Боуи сделал более чем достаточно для того, чтобы навеки вписать свое имя в историю музыки. В 2004 году у музыканта случился сердечный приступ. В 2007 он перенес операцию на сердце. И с тех пор было много разговоров о его проблемах со здоровьем.

И, тем не менее, он это сделал! Диск готов к выходу.

И букмекеры уже принимают ставки на него.

На то, что новый альбом Дэвида Боуи дебютирует сразу на вершине британских чартов ставки принимаются 6 к 1. Ставки на американский хит-парад принимаются с соотношением 33 к 1. Ставки на победу Боуи в топе синглов принимаются с соотношениями 6 к 1 (Великобритания) и 40 к 1 (США). Шансы на новый мировой тур певца в 2013 году букмекеры оценили в 2 к 1.

А в онлайн-магазина iTunes, где альбом «The Next Day»  доступен в предзаказ,  он уже возглавил чарт продаж.

Так что же ждать от нового диска Дэвида Боуи?

Продюсер Тони Висконти, работавший вместе  с Боуи над альбомом «The Next Day» прежде всего заверил прессу в великолепной физической форме музыканта. «Дэвид прекрасно выглядит, он энергичен, розовощек, много смеется и шутит. Было видно, что он рад вернуться к работе. Когда Боуи начал записывать вокальную партию, он пел так громко, что мне пришлось выйти из акустической комнаты в аппаратную. Мы знаем, что в 2003-2004 годах у  Дэвида были проблемы со здоровьем, но сейчас беспокоиться не о чем».

О самом диске Висконти сказал: «Мы работали по 2-3 недели, затем делали перерыв на один-два месяца. Записывалось все, главным образом, в дневное время, и мы успевали сделать партии к одной-двум песням. Боуи работает в таком режиме со времен «The Man Who Sold The World». В его студийном графике ничего не изменилось. Весь альбом выдержан в классической рок-стилистике. Я долго слушал новый материал в наушниках, гуляя по Нью-Йорку, и мне не надоела ни одна песня. У нас получился «классический» Боуи.»

На «классическом Боуи» непременно делают акцент абсолютно все, кто пишет о  альбом «The Next Day». Хотя, казалось бы, а что еще должен представлять собой диск, записанный Дэвидом Боуи, как не «классического Боуи». На каком из своих альбомов Боуи не был самим собой? Все время разным и при этом узнаваемым на раз?

О первом  сингле с альбома, выпущенном 8 января, Тони Винсент сказал, что ««Where Are We Now»  получилась в духе «берлинского периода». Она насквозь пропитана меланхолией.» При этом он заявил, что удивлен выбором первого сингла. По его мнению, певец должен был вернуться в музыку «с грохотом», а не с этой «медленной, хотя и красивой балладой». По мнению продюсера, певец неспроста сделал столь нетипичный выбор: задача первого сингла — «связать прошлое с будущим». Вторая песня, которую обнародует Боуи, будет совсем другой, уверен Висконти. Остальные песни с альбома исполнителя звучат совсем иначе. «Это рок-альбом, в котором классический Боуи смешан с новаторским Боуи».

«Where Are We Now», действительно, необыкновенно грустная, но при этом странным образом греющая душу песня. Боуи, как и всякий разумный человек в его возрасте, пришел к размышлениям о вечном. И хочет поделиться этим со своими слушателями. Многие из которых являются его ровесниками. Наверное, это здорово. Ведь, то, что после десятилетнего молчания Дэвид Боуи все же решился на запись нового альбома, явно продиктовано не желанием музыканта напомнить о себе. Видимо, ему, действительно, есть, что сказать. И, судя по первому синглу, нас ждет очень серьезный, по-взрослому продуманный, взвешенный и интересный альбом десятилетней выдержки.

Чтобы убедиться в этом, осталось подождать всего пару месяцев.

Но, разве Боуи хоть раз подводил?

Не смешивай!

Как-то раз, в тринадцатый год своего царствования, Джун Ю могучий, но не слишком прозорливый правитель Серединного царства, гуляя вдоль реки, встретил Цзин Я, великого мудреца, повелевающего стихиями и судьбами, знающего о будущем так же много, как и о прошлом.

-Протяни свои руки, — сказал Цзин Я.

Джун Ю так и сделал.

И Цзин Я насыпал по горсти песка в каждую его ладонь.

-Что это? — спросил Джун Ю.

-Это, — Цзин Я указал на левую его ладонь, — добро, которое ты должен нести своему народу. А это, — указал он на правую ладонь, — зло, которое ты должен нести врагам своего народа.

Джун Ю пересыпал весь песок в одну ладонь, а освободившуюся снова протянул Цзин Я.

-Дай что-нибудь и для меня! — попросил Джун Ю.

В ответ Цзин Я крепко ухватил Джун Ю за запястья и оторвал обе его руки по самые плечи.

-Никогда не смешивай добро со злом, — сказал он на прощанье.

«Как по маслу» — нетипичная американская комедия. Скорее даже, это совсем неамериканское кино. Потому что, несмотря на то, что во всех выходных данных значится, что фильм производства США, снимал его англичанин Джим Филд Смит. Который, видимо, так и не смог оторваться от своих британских корней.

Чем американская комедия отличается от английской? Не в частностях, а принципиально?

Прежде всего, тем, что американская комедия — это комедия ситуаций, английская же — комедия положений.

Смешная ситуация возникает внезапно и бьет, как правило, в самое больное  место.  Человек бежит по тротуару, наступает на банановую кожуру и шмякается копчиком об асфальт. Человеку больно — зрительный зал покатывается со смеху.  Классическая схема, придуманная Чаплином, от которой он сам, кстати, быстро ушел, эксплуатируется и по сей день. Герой едет на машине, на дорогу выбегает полоумная баба, герой резко сворачивает врезается в дерево. Машина — вдрызг, баба  — матерится, у героя  волосы дыбом, рожа в крови и дым из ушей — зрители угорают со смеху.

Комедийное положение необходимо тщательно спланировать и выстроить. Поначалу все происходящее даже не кажется смешным. Но в какой-то  момент именно обыденность ситуации вдруг оборачивается диким абсурдом, который видят зрители, но не замечают сами герои. В череде событий, которые, накручиваясь одно на другое, становятся все более нелепыми, герои продолжаются вести себя, как ни в чем не бывало, как будто не происходит ничего необычного.

Это — первое.

Дальше.

В американской комедии режиссер откровенно издевается над своими героями. Ему чертовски нравится выставлять их идиотами перед зрителями. Даже главные герои у него — отъявленные простофили и олухи. «Тупой и еще тупее» — дальше некуда? Как тогда на счет «Тупого и еще тупее-2»?

В английской комедии режиссер скорее изучает своих героев, наблюдая за тем, как они ведут себя, оказавшись в подготовленной для них ловушке. Наверное, именно поэтому английские комедии всегда еще и немного грустные. А то и мрачноватые.

Что еще характерно, над американскими комедиями легко смеяться, когда их смотришь. Особенно, в компании. Но, через пару часов уже невозможно вспомнить, над чем же ты смеялся? Да и сами по себе ситуации уже не кажутся настолько уж смешными. А, вот, после английских комедий всегда остается эдакое приятное послевкусие. Как после глотка хорошего виски.

В общем, каждый сам выбирает, что смотреть. Но, «Как по маслу» — это, совершенно точно, фильм не для любителей американских комедий. Что любопытно, я нигде не смог отыскать внятного описания сюжета этого фильма. Как оказалось, не удивительно — сюжет здесь не имеет значения. Фильм представляет собой демонстрацию эдакого набора классических архетипов, присущих американскому обществу. Затюканный муж, стерва жена, глупая домохозяйка, милая семейная пара, благодетельная шлюха, маленькая, но очень умная, черная девочка, туповатый ковбой, ненавидящий родителей подросток и многие, многие, многие другие. Все эти персонажи, взаимодействуя друг с другом, создают массу очень коротких, но безумно смешных сценок. Персонажи настолько узнаваемы, что порой им достаточно обменяться парой реплик, чтобы создать комичную ситуацию. И смеются здесь над всем подряд. Все традиционные американские ценности оказываются попранными. Включая религию, семью и межрасовые отношения. В этом плане фильм больше всего напоминает мультфильм «Симпосоны».

Что еще?

Весь актерский ансамбль — а в фильме невозможно выделить главных и второстепенных персонажей, — выступил безукоризненно. Даже актеры, которых я особо не жалую, такие как, Хью Джекман, Дженнифер Гарнер или Эшли Грин, сыграли свои роли на «отлично».

Что еще?

Да, в общем, все.