Закусочная Алексея Калугина

Очередной студийный диск выпусти еще один легендарный музыкант — великий блюзовый певец и гитарист, один из ярчайший представитель школы чикагского блюза Бадди Гай.

Начав музыкальную карьеру в 1953 году с такими блюзовыми мастерами, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер и Коко Тейлор, Бадди Гай и не думает уходить на покой или хотя бы малость скинуть обороты. В свои 86 лет он записал едва ли не лучший свой альбом. Яркий, мощный, темпераментный, эмоциональный. И — чисто блюзовый. В отличии от многих своих коллег, Бадди Гай даже и не думает заигрывать с современными модными стилями, дабы привлечь внимание слушателей к своему творчеству. Ему это не требуется. Для того, чтобы ввести слушателей в транс Бадди Гаю достаточно гитары, которую он никогда не выпускал из рук. Поэтому он и играет так же, как играл тридцать, сорок, пятьдесят лет назад. И у него это обалдеть как здорово получается.

«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» — очередной провал весьма достойного режиссера, которого последние годы преследуют неудачи.

Во-первых, «Кабинет редкостей» никакой не сериал, а антология из 8 фильмов фильмов, которые и короткометражками трудно назвать, потому как тянутся они около часа, а некоторые и дольше. Во-вторых, в подобных антологиях должна быть какая-то обобщающая идея, связывающая отдельные эпизоды. Здесь такой идеи нет. Если, конечно, не считать того, что все эпизоды условно можно отнести к жанру хоррора и все они невыносимо скучны. Видимо, чтобы как-то все же обозначить хоть какую-то объединяющую идею, Гильермо дель Торо решил собственной персоной появляться в начале каждого эпизода, чтобы давать некую вводную. Но, увы, у дель Торо нет той харизмы, что была у Хичкока или даже у Хранителя Склепа. Его появление в начале каждого эпизода так же скучно и бессмысленно, как и следующий за ним фильм.

По какому принципу дель Торо отбирал фильмы для своей антологии, одному богу известно, но все они, как я уже отметил, убийственно скучны и невообразимо затянуты. То, что можно было показать за 20 минут, растягивается на час. И только в одном фильме из 8 есть хоть что-то, похожее на месседж — в открывающем сериал фильме «от 36», снятом Гильермо Наварро. Кстати, это самый лучший фильм сериала и единственный, который можно смотреть, не скрипя зубами от раздражения. В остальных мы видим лишь некую трансформацию человека, превращающегося в монстра, и, на этом — все. Ни какого-то впечатляющего финала, ни идеи, без которой не обходится ни один приличный хоррор.

Сильнее всего досталось бедолаге Лавкрафту. В антологии представлены аж целых два фильма, снятых по его рассказам — «Модель Пикмана» (режиссер Кит Томас) и «Сны в ведьмином доме» (режиссер Кэтрин Хардвик). На первом я реально чуть было не заснул, второй смотрел на ускоренной перемотке. Оба режиссера не просто не справились с адаптацией текстов Лавкрафта, но, похоже, даже не поняли, что снимают.

Очень красивую картинку сделал Винченцо Натали в фильме «Кладбищенские крысы» по рассказу Генри Каттнера. Но, опять же, кроме картинки — ничего более.

Похожая история с фильмом «Просмотр» Паноса Косматоса — интригующий зачин, интересная операторская работа, Питер Уэллер, наконец. А в итоге — просто пшик!

Похожие ситуации и с прочими фильмами. Почти в каждом из них имеются предпосылки к тому, чтобы стать неплохим фильмом, но в итоге весь потенциал сливается в унитаз.

В итоге дель Торо выдал более чем заурядную антологию очень средненьких и просто плохих фильмов, без которых я бы, например, прекрасно мог бы обойтись. Если за этим и последует второй сезон, я его точно смотреть не буду.

Главной и самой интересной особенностью британской группы Arctic Monkeys является то, что у нее нет собственного стиля. Каждый альбом группы записан в новой стилистике и ни один ни похож на остальные. При этом группа продолжает вызывать интерес меломанов именно за счет того, что все время находится в поиске. И, что самое удивительное, им действительно удается всякий раз находить что-то новое.

Начав в 2002 как типично британская, мешающая гаражный рок с постпанком и инди, Arctic Monkeys прошли ряд серьезных трансформаций, поиграли с психоделикой, хардом и хип-хопом и наконец подались в сторону изощренной музыкальной ретро-эстетики. «The Car» — это уже дендизм чистой воды, изощренный и избыточной, выстроенной на утонченно-сложной музыкальной эстетики Брайан Инно и Дэвида Боуи. И это не просто мило, а очень здорово и ни на что не похоже. Композиции нанизываются одна на другую, почти без пауз, что только усиливает впечатление, что звучит не сборник песен, а большое, цельное музыкальное произведение, которое именно так и следует воспринимать, как нечто единое и неделимое.

Arctic Monkeys продолжают удивлять своих слушателей. И, судя по всему, не собираются останавливаться. Что они придумают в следующий раз, наверное они и сами еще не знают.

Стеклянный Молоток оказался покрепче иных кузнечных молотов! Появившись на свет в 1992 году в городе Чаттанунга, том самом, что был воспет Гленом Миллером (Pardon me, boy, Is that the Chattanooga choo choo?). И с тех пор с поразительной стабильностью выпускают студийные альбомы и ведут активную концертную деятельность. Студийных альбомов у них в дискографии, на вскидку, около двадцати. И, что самое удивительное, ни один из них невозможно назвать слабеньким. Пусть даже по сравнению с другими.Все, что делают Glass Hammer, они делают на высочайшем профессиональном уровне. Поэтому каждый альбом у них оказывается лучше других.

На «At The Gate», музыканты Glass Hammer, как обычно, выдали мощнейший замес из харда, арта и прога, сдобрив все это чуточкой авангарда. Получилось, как всегда, великолепно. Очень непростая, местами так просто замороченная музыка, которая, однако, не вызывает ни раздражения, ни усталости. Вместо этого — неподдельный интерес: А как им это удалось? Вот так, запросто, взять и соединить, казалось бы, совершенно несоединимое?

Новый альбом Glass Hammer — это всегда здорово. Поэтому и «At The Gate» нельзя пропустить, ни в коем случае.

На дворе одна тысяча восемьсот какой-то там год. За окном — Северная Америка. Пятеро курсантов военного училища, все в новеньких белых кальсонах, едут куда глаза глядят по бескрайним прериям. И тут — распятый мужик с выпотрошенными внутренностями. Умирая, мужик успевает произнести лишь одно слово — Ворон! Из чего курсанты делают правильный вывод и везут труп мужика в расположенный неподалеку городок Воронья Лощина. А городок тот, разумеется, не простой. Все, кто в нем живут находятся под властью древнего злого-презлого духа по имени — правильно — Ворон.

«Воронья Лощина» очень неплохой мистический триллер, действия которого разворачиваются в мрачной, готической атмосфере. И, хотя действия развиваются крайне неторопливо, великолепно созданная пугающая, психопатическая атмосфера отлично делает дело. Ну, и вишенка на торте — одного из курсантов, застрявших в Вороньей Лощине, зовут Эдгар По.

Не шедевр, но вполне неплохой, добротно снятый мистический триллер с очаровательной готической атмосферой.

Хочется спросит — А что происходит? Что случилось? Что это вдруг великовозрастные ветераны рок-сцены начали выдавать альбомы? Может, это Ковид на них так странно повлиял? Говорили ведь, что он и мозг затрагивает…

Как бы там ни было, факт остается фактом — 80-летний Артур Браун выпустил уже второй полноформатный альбом в этом году. Да такой, что закачаешья!

В конце 60-х Артур Браун как ракета взлетел к вершинам славы со своей группой The Crazy World of Arthur Brown. Но потом что-то пошло не так. Браун продолжал писать альбомы, в в одиночку и в самых разных коллаборациях. Но, как хором отмечали критики, так и не смог повторить первоначальный успех. До их пор не мог. И вдруг — пожалуйста! в 80 лет Артур Браун выпускает альбомы сравнимые с теми шедеврами, с которых он начинал. Тот же саунд, та же страсть, та же экспрессия и ярость!

На этот раз Артур Браун решил пройтись по каверам. Он таки не удержался и перепел свою собственную классическую вещь «Fire» — и здоров перепел! А заодно и не менее классическую композицию Cream «I Feel Free». В треке «Late Last Night» вместе с ним сыграл сам Стив Хиллэдж. А финальную » Karn Evil #9″ — ELP — Браун исполнил на пару с Джорданом Рудесом.

На мой вкус, великолепнейший альбом, демонстрирующий все грани творческого мастерства великого и ужасного Артура Брауна.

Работая ударными темпами, Red Hot Chili Peppers выпустили уже второй полноформатный альбом в текущем году. И альбом, скажу я вам, просто великолепный! Я, помнится, и предыдущий их релиз нахваливал. И, не просто так, а по делу. Но новый их альбом «Return Of The Dream Canteen» — это вообще нечто сногсшибательное! Помните, как в свое время все взвыли от восторга, услышав «Californicaton»? Так вот «Return Of The Dream Canteen» еще круче.

«Return Of The Dream Canteen» — это полностью фанковый альбом, записанный в нехарактерной для Red Hot Chili Peppers мягкой, едва ли не лирической манере. Хотя стиль и само звучание Red Hot Chili Peppers ни с кем другим спутать невозможно, на альбоме нет характерной для группы агрессии и неожиданных эмоциональных взрывов. Все гладко, ровно и спокойно. Но при этом невероятно мелодично, красиво и вдумчиво. И это вовсе не симптом подкатившей вдруг усталости, а наоборот — признак взросления и более серьезного взгляда на мир вокруг, на себя и на свое творчество. Все сделано очень по-серьезному. Без показухи и баловства. Без намерения эпатировать или удивить, а исключительно м желанием сделать хорошую музыку.

Движение в этом направление было заметно уже на «Unlimited Love». Но на «Return Of The Dream Canteen» новая стилистика группы окончательно оформилась и обрела законченную форму.

Великолепнейший альбом, который меня просто очаровал. Кажется, могу его слушать и переслушивать множество раз, без остановки.

С прискорбием должен сказать, что завершающий фильм «Хэллоуин заканчивается» стад самой плохой частью из новой хэллоуинской трилогии, снятой Дэвидом Гордоном Грином. Ну, а если быть до конца откровенны, фильм вообще никакой.

Начать хотя бы с того, что нашему любимому Майклу Майерсу уделен самый минимум экранного времени. Все начинается с того, что некий молодой человек по имени Кори подвергается суровому буллингу со стороны учеников старших классов местной школы. Все в худших традициях Стивена Кинга. Они ему — по морду, а он им — шины на машине режет. Когда же терпение Кори приходит конец, он начинает косплеить Майкла Майерса. То есть, берет нож и идет резать своих обидчиков.

Кстати, сам по себе персонаж Кори крайне неприятный. Точно так же, как и его обидчики. Поэтому, кто там кого режет, мне, как зрителю было абсолютно безразлично.

Ну, а сам Майкл Майерс все это время сидел в канализации, питаясь крысами и лягушками. Но, когда в городе появляется подражатель, он не может этого стерпеть и являет свой светлый лик городу и миру. Последние минут 20 фильм несколько оживляется — тут Лори Строуд в очередной раз убивает Майкла Майерса. И — это все.

По большому счету, фильм скучный, вялый, не вызывает никаких эмоций. И просто ни о чем. Это даже не фильм о инфернальном маньяке, а какая-то непонятная фичурьетка, попытка вроде как взглянуть на историю Майкла Майерса со стороны. Показать, как Майкл, даже когда его нет, влияет на жителей города. Но, в таком случае, ему самому вообще не зачем было вылезать из канализации.

Фильм не завершает многолетнюю историю, а просто перечеркивает ее. Ставит жирный крест на образе Майкла Майерса. Такое впечатление, что режиссеру просто вдруг все надоело и он махнул рукой — Да, ну , вас с вашим Майком! Пойду снимать кино про котиков!