Закусочная Алексея Калугина

Безумный патологоанатомический триллер, который категорически не рекомендуется смотреть людям с неустойчивой психикой и беременным.

В главных ролях Тим Рот и Ребекка Холл — замечательные актеры и идеальные кандидаты на исполнение ролей парочки психов, которые пытаются понять, кто из них двоих более ненормальный.

«Воскрешение» напоминает фильмы Дэвида Линча. Сюжет тут имеет третьестепенное значение. История представляет собой микс из реальности и бреда двух сумасшедших. Все, что может зритель — это попытаться отделить реальность от бреда и понять в чьем бреду мы находимся в тот или иной момент.

А сама история, на самом дел, дикая и страшная. Для любителей необычного кино — самое оно!

Рита Энгедален — норвежская блюзовая исполнительница. И в этом деле она давно уже не новичок.

Блюз — он и в Норвегии блюз. Но Рита Энгедален — это на самом деле уникальное явление. В своей музыке она ориентируется на корневой блюз, используя как стилистику деьта-блюза так и элементы его характерного звучания. Тут можно услышать и дребезжащую, неправильно настроенную гитару, и рявкающие рифы под буханье басового барабана, и просто пение под хлопки ладонями по крышке стола. При этом Рита так же активно использует и электронное звучание. В результате получается довольно крепкое варево. В котором, однако, не присутствует даже намека на архаику. Это никакое не ретро, а самый что ни на есть современный блюз. Только в очень своеобразной интерпретации. Добавьте к этому сильный, резкий, чуть хрипловатый голос самой исполнительницы — и получится отменный блюзовый альбом.

Английская игра — это, разумеется, футбол. Появившийся в Англии в 19 веке, как игра аристократов, в которую играли, в основном, команды колледжей, футбол вскоре приобрел всенародную популярность. А спустя какое-то время в футбол уже играли по всему миру.

Английский мини-сериал «Английская игра» посвящен ранним этапам становления футбола, когда в Кубке Англии, основанном в 1871 году, начали принимать участие не только команды колледжей, но и заводские команды. Взаимоотношения аристократов и рабочих, не только на футбольном поле, но и за его пределами, нередко приводили к непониманию, а порой и к открытым столкновениям. Причиной, которых, разумеется был вовсе не футбол. Но, как не странно, в итоге все сводилось именно к нему.

«Английская игра» — отличный сериал, смотрящийся на одном дыхании. Он рассказывает о том как и почему футбол стал в Англии не просто всенародной игрой, а новой религией. О том, как проста поначалу забава становилась настоящей игрой, со своей стратегией и тактикой, строящимися на умении игроков взаимодействовать на поле. О том, как благодаря футболу начала рассыпаться стена сословного непонимания и отчуждения. Окончательно сломали которую The Beatles.

Одним из главных персонажей сериала является Фергюс Сутер, реальный футболист из Глазго, игравший за заводские команды и вместе с ними выигравший три Кубка Англии. Сутер считается первым профессиональным футболистом истории. А кроме того, он первым ввел в английских командах «игру в пас», о которой прежде англичане ничего не знали и пытались прорваться к воротам противника исключительно за счет дриблинга.

Sacromud — это проект итальянского блюзового гитариста Маурицио Пюньо. Мне это имя не известно. Но про него пишут, что он успел поиграть едва ли ни во всех европейских странах с ведущими блюзовыми музыкантами. И вот, спустя 35 лет безупречной творческой деятельности, решил заняться сольным проектом. И, собрав еще четверых музыкантов, как своих ровесников, так и начинающих, Пюньо создал Sacromud.

В общем, оно того стоило. Sacromud — очень странная, н на что ни похожая группа. В основе ее звучания, несомненно. гитарный блюз-рок. Но на это блюз-роковую основу музыканты щедрой рукой выкладывают откровенный соул-вокал. А потом сдабривают все это корневым блюзом, R’n’B и этникой. Получается нечто безумное. Но, при этом, безумно интересное. Sacromud звучат не просто необычно, но еще и вызывающе экстравагантно, предельно современно и обезоруживающе мощно. Да, и поют эти итальянцы, хотя и по-английски, но с типично итальянскими надрывом и гнусавостью, что тоже придает их исполнение интересное своеобразие.

Пюньо — тот, что в бирюзовом пиджаке.

Полагаю, пересказывать сюжет этого фильма нет смысла. Все о нем уже все знают. А кто не знает, то либо был на Марсе, либо в летаргическом сне. Поэтому, буквально в двух словах.

Перед нами очередная история о космическом охотнике, именуемом в просторечье Хищником. На этот раз дело происходит в конце 18 века. Индейцы все еще бегают по прериям, дикие и свободные. Но белые трапперы уже начинают лезть на их земли. И тут-то в прериях появляется Хищник. Достанется всем, и индейцам , и трапперам.

По сюжету, как бы, ничего особенного. Хищник охотится на людей, люди — на Хищника. Тем не менее, фильм мне понравился. Скрестить вестерн с космическим боевиком было отличной идеей. Получился добротный приключенческий фильм с нормальной историей и, в кои-то веки, с адекватными героями. Фильм — вовсе не бесконечная резня. В нее очень удачно вплетены взаимоотношению внутри племени и отлично отработан образ главной героини. Тем не менее, смотрится он на одном дыхании. В нем просто нет таких моментов, когда хочется сделать паузу. На экране все время что-то происходит, чего, ну, никак нельзя пропустить.

Обязательно нужно сказать и мастерскую работу режиссера Дэна Трахтенберга, который до «Добычи» снял гениальнейший фильм «Кловерфильд, 10». Ему одинаково хорошо удается показывать и невероятно красивые пейзажи, и совершенно безумные боевые сцены. Сцена, в который индеец стреляет в Хищника из лука, выдергивает из него стрелу и снова стреляет — и так раз пять или шесть, — это просто высший пилотаж! Марлезианский балет в чистом виде!

В общем, фильм на уровне первого, оригинального «Хищника» со Шварценеггером. Простенько, но со вкусом. И пробирает. Пробирает как следует.

Единственный недостаток, который могу отметить, это то, что фильм ничего не добавляет к легенде самих космических охотников. А мне давно уже хочется узнать, как это они докатились до жизни такой — создали высокотехнологическое общество, освоили межзвездное пространство и при этом все еще развлекаются такой дикой забавой, как охота?

Перед нами международная хард-роковая команда, включающая одного барабанщика-швейцарца и трех мастеров электровиолончелей из Германии, Финляндии и Таиланда.

На ум сразу же приходит сравнение с знаменитой финской группой Apocaliptica, в которой тоже лихо наяривают четверо виолончелистов. Но — нет! Cell Of Hell — это нечто совсем иное. Если Apocaliptica делает упор на хэви и даже треш, то Cell Of Hell играют вполне традиционный хард-рок. Только на виолончелях. И даже иногда заходят на территорию арта, используя классические мотивы. Если уж задаться целью найти источник вдохновения «Адских виолончелистов», то это уж скорее будет ELP. Звучание у них, конечно, совершенно разное, но вот подход к музыке похожий.

Музыканты впервые выступили на фестивале в Германии в 2014. И с тех пор прокатились по многим самым разным музыкальных площадок. От совместного выступления с базельским камерным оркестром до аншлага на рок-фестивале Rock am Rhy.

Дальше начинаются некоторые непонятки. На своем сайте Cell Of Hell пишут, что свой дебютный альбом они записали в 2016 году. Но на всех остальных музыкальных ресурсах датой выпуска указывается 2022 год. Тут можно предположить только то, что по какой-то неведомой причине альбом почти 5 лет пролежал без движения.

Как бы там ни было, альбом замечательный. Это полностью инструментальная музыка. Большинство вещей, в том числе и заглавная «Braindead» оригинальные. Но есть и пара каверов — на песни «Sad but True» и «Hit the Lights» группы Metallica. А открывает альбом совершенно фантастическая интерпретация «Бабы Яги» Мусоргского.

Хороший, с любовью и душой сделанный альбом. Рекомендую.

Довольно неплохой мистический триллер с элементами драмы.

Где-то на забытой богом и людьми дороге у машины прокалывается колесо. В машине мать и дочь лет десяти. Пока мать меняет колесо, дочь бегает по обочинам. И ее кусает гремучая змея.

Как водится — связь не работает. И никого вокруг, только какой-то потрепанный трейлер неподалеку. Мать хватает дочь в охапку и бежит к трейлеру. В трейлере странная женщина забирает у нее дочь, заявляя, что умеет обращаться с такими рана, а матери советует заняться колесом, чтобы отвезти девочку в больницу. Когда мать заканчивает замену колеса и возвращается в трейлер, женщины нет. А дочь мирно спит. На ноге — никаких следов укуса. Тем не менее, в ближайшем городе она отводит дочь в больницу. Там врачи говорят, что с девочкой все в порядке, она просто утомлена и перегрелась на солнце, пусть отдохнет ночь в больнице. Но не все так просто — откуда не возьмись появляется некий странный тип, который заявляет, что за жизнь девочки мать должна отдать любую другую человеческую душу. И не позже, чем до заката. Иначе девочка умрет. И приводит весьма веские доказательства того, что он не шутит.

Это только завязка. Вся же основная история сводится к тому, как отчаявшаяся мать пытается найти жертву и осуществить план убийства.

Основное достоинство фильма в том, что в нем нет сюжетных натяжек. Все события абсолютно логично вытекают одни из других. Актеры играют весьма убедительно. А главной героине очень быстро удается расположить к себе зрителей. Поэтому за ее метаниями наблюдаешь с искренним сочувствием.

В общем, история вполне в духе Стивена Кинга. Тут все хорошо, и задумка, и воплощения. Для того, чтобы стать отличным, фильму все же несколько не достает драматизма. Но, в конце концов, не всем же фильмам становиться шедеврами. Даже по тому же Кингу крайне редко снимают отличные фильмы.

Рё Окумото — японский клавишник, известный по работе с прогрессивной рок-группой Spock’s Beard, участником которой он стал в 1996 году. Spock’s Beard — это уже знак качества в современной музыке. Но Окумото не чурается и сольного творчества, время от времени выпуская сольные альбомы.

К сожалению,делает он это значительно реже, чем хотелось бы. Предыдущий сольник «Coming Through» Окумото выпустил аж в 2002 году. И вот, спустя всего-то 20 лет — новый релиз.

Сольное творчество Окумото заметно отличается от того, что он делает в составе Spock’s Beard. Окумото отдает предпочтение энергичному помп-року с упором, разумеется, на клавиши. При этом он, однако, не забывает ни о причудливости мелодики, присцщей прог-року, ни о изощренности аранжировок. Записывать альбомы ему, как правило, помогают мн,оожество самых разных музыкантов. А на «The Myth of the Mostrophus» даж,е сам Стив Хаккетт засветился.

«The Myth of the Mostrophus» — это отличная работа опытного, сложившегося мастера. На альбоме нет ничего лишнего. Зато есть все, чтобы порадовать самого искушенного слушателя. Последняя композиция, по которой и был назван весь альбом, продолжительностью в 22 с лишним минуты, просто выше любых похвал. Окумото во всей полноте раскрывает возможности клавишных инструментов.

И, все же, если сравнивать «The Myth of the Mostrophus» с предыдущей работой Окумото, я бы сказал, что альбом получился чуть попроще. На «Coming Through» Окумото куда как чаще заходило на территорию прогрессива, а то и джаз-рока. В то время, как на «The Myth of the Mostrophus» он сосредоточился на создании мощного, объемного звучания. Что, впрочем, ни в коей мере не умоляет бесспорных достоинств нового альбома.

Hats Off Gentlemen It’s Adequate — британские прог-рокеры, отличительной особенностью стиля которых является меланхолия. Неясная, плывущая над землей и искажающая черты окружающих предметов, подобно знаменитому лондонскому туману. Во время работы в студии и на концертах им, разумеется, помогают постоянный состав музыкантов. Костяк группы составляет композитор и гитарист Малколм Гэллуэй и басист Марк Гэтлэнд, которые и отвечают за звук и стилистику.

Меланхолия в популярной музыке — явление не новое и не редкое. Достаточно вспомнить Брайана Ферри. Некогда он блистал в группе Roxy Music, а затем переключился на сольную карьеру и резко ушел в меланхолию. Но, если меланхолия Брайана Ферри связана, в первую очередь, с любовными переживаниями, то у Hats Off Gentlemen It’s Adequa меланхолия тотальная, граничащая с депрессией, но, все же, не переходящая черту. И, если Ферри все же клонит в поп-рок, то Hats Off Gentlemen It’s Adequa — это рафинированный, выверенный до последней ноты прогрессив, лишь временами, очень удачно заходящий на территорию джаз-рока.

В общем, Hats Off Gentlemen It’s Adequa, очень интересная и довольно необычная группа. Когда их слушаешь, создается впечатление, что они исполняют не заранее написанные и отрепетированные композиции, а медленно, шаг за шагом продвигаются вперед, не зная, что ждет их за очередным поворотом. А ты идешь вслед за ними, полный ожидания.