Закусочная Алексея Калугина

Очень симпатичный ретро-детектив, действия которого разворачиваются в старой, доброй Викторианской Англии. Разумеется в подобных фильмах антураж составляет половину, а то и большую часть успеха. И Тут все сделано отлично. Узкие, темные улочки, уличные торговцы, мелкие лавочки, ночлежки для неимущих, негодяи с гнилыми зубами, ну, и, разумеется, вездесущий лондонский туман — куда же без него. Все это есть в сериале «Мисс Скарлет и Герцог».

А еще здесь есть ряд замечательных персонажей. Помимо главной парочки, это как прожженные негодяи, на которых клейма некуда ставить, так и простоватые обитатели Лондона, который, ну, просто никак не справиться с проблемами и напастями без помощи доблестной полиции.

Каждая серия — это новая детективная история. Зачастую совершенно нереальные, но зато захватывающие, как у Конан Дойля. Расследование ведут двое заявленных в названии героев. Мисс Элиза Скарлет, первая женщина-детектив в Лондоне. По причине гендерного фактора у Элизы куча проблем. Как мужчинам, так и женщинам трудно представить себе женщину-детектива, поэтому и клиенты к ней идут неохотно и помощь в расследовании оказывать никто не хочет. За исключением инспектора Скотланд Ярда Уильяма Веллингтона, по прозвищу Герцог, невообразимо крутого, но при этом еще и проницательного полицейского. Конечно же, движет им не бескорыстная преданность феминистскому движению, а нежные чувства, которое он испытывает к мисс Скарлет. И эти их отношения, строящиеся по принципу любовь-ненависть, составляют главную сюжетную линию, на которую нанизываются все остальные серии.

Создатели сериала очень умело играют на чувствах зрителей, которые сгорают от нетерпения узнать, во что же выльются наконец отношения главных героев. Однако, главная тайна сериала, в отличии от детективных загадок, так и остается нераскрытой. Однако, уже объявлен третий сезон.

Валерий Степанов уникальный джазовый мультиинструменталист. Хотя, в первую очередь, все же, клавишник. Когда он садится за фортепиано или любой другой инструмент с набором черно-белых клавиш, для него, кажется не существует ничего невозможного.

Осваивать фортепиано Валерий начал в 6 лет под руководством отца, одного из лучших барабанщиков Дальнего Востока и Сибири. К 15-ти годам овладел барабанами, а к настоящему времени – бас-гитарой, вокалом и самыми разными клавишными.

Уникальная особенность Валерия — это агрессивно стадионно-роковая подача материала в сочетании с неиссякаемым драйвом.

Авторская музыка Валерия — это энергетический сплав джаза, рока, хард-фанка, R&B и чего-то еще, пока не имеющего названия, дающего на выходе феноменальный «wow-эффект», когда слушатель просто не в состоянии усидеть на месте, а потому, если и не бросается танцевать, то уж непременно начинает притопывать ногой или хлопать ладонью по подлокотнику кресла.

Музыка Валерия выпускается на лейблах Лос-Анжелеса, его композиции звучат во множестве радиоэфиров США, Европы и Японии.

Valeriy Stepanov Fusion Project — сольный проект Валерия, ставший квинтэссенцией той музыки фьюжн, какой ее себе представляет Степанов. Описывая то, что делают музыканты, под руководством Степанова, можно бесконечно рассыпаться в восторженных эпитетах. Но можно прост коротко сказать, что такого джаз рока вы никогда прежде не слышали. И это нужно непременно услышать. чтобы потом навсегда полюбить.

Два первые альбома, выпущенные Valeriy Stepanov Fusion Project называются скромно » Album No. 1″ и » Album No. 2″. Хотя, может, это и не скромность вовсе, а, как раз наоборот, претенциозность. Помнится, до них еще одна великая группа просто номеровала свои альбомы.

Новый фильм Аекса де ла Иглесиа.

И на этом можно поставить точку. Потому как, ежели вы вообще никогда не слышали этого имени, то объяснить в нескольких строчках, что это за человек, просто не удастся. А, если слышали — так о чем тут вообще говорить?

Но, все же…

Алекс де ла Иглесиа — испанский режиссер, для которого в кино не существует ничего невозможного. Он работает в самых разных жанрах, от социальной сатиры до мистических триллеров сюрреалистических хорроров. Но всякий раз он, не разрывая рамок жанра, а лишь по максимуму используя все те возможности, что жанр предлагает, снимает очень личностное, авторское кино. Такое, каким его не сделает никто другой.

Но этот рас Иглесиа решил реанимировать такой древний и, казалось бы, давно уже превратившийся в подобие музейной мумии киножанр, как джало. Нынче, если кто и берется снимать джало, так только его ровесники, такие как Дарио Ардженто, но даже у него получаются милые виньетки в стиле ретро.

Иглесиа, как всегда, все сделал по своему. И, черт возьми, ему удалось реанимировать жанр! Он заставил джало заиграть всеми красками современного кинематографа.

В фильме «Венецияфрения» есть все, что необходимо для классического джало. Есть таинственный убийца, есть жестокие убийства, есть красавицы-жертвы и, наконец, есть таинственная, на уровне безумия, история. У Иглесиа все действия разворачиваются в Венеции, на фоне карнавала. Жертвами становятся приехавшие из Испании туристы. Убийства происходят на фоне феерического мелькания костюмов и масок. Ну, а сами убийцы, разумеется, так же напряжены в костюмы Риголетто и Чумного Доктора.

Алекс де ла Иглесиа снял очередной феерический бурлеск. То, что происходит на экране, в равной степени страшно, как и смешно. Режиссер местами намеренно перегибает палку, дабы загнать героев в ситуации, не соответствующие их статусу. Однако, при этом представление не превращается в фарс. Мы, все равно, смотрим джало, но только в его постмодернистском воплощении.

То, что Алекс де ла Иглесиа гений, я понял давно. Поэтому лично для меня каждый новый его фильм, это не повод в очередной раз убедиться в профессионализме режиссера, а предвкушение чего-то необычного, чем он порадует и удивить на этот раз. И каждый раз, ему это удается. Мир, балансирующий на грани безумия — вот основная тема Алекса де ла Иглесиа. И всякий раз, что бы не снимал Иглесиа, ведьмовской хорор или новогоднюю комедию, он безупречно ее отрабатывает.

Flying Circus — невероятно крутая группа, сформированная в Германии в 1990 году. Главное — не перепутать ее с несметным количеством других групп с таким же названием.

Стиль группы — сплав хард-рока и прог-рока. Причем, настолько органичный, что в результате рождается нечто совершено новое и неповторимое. Мне эти немцы напоминают еще одну уникальную группу Rush. Подобно знаменитым канадцам, Flying Circus создают такие же причудливые композиции, с неожиданными поворотами мелодии, с резкими гитарными рифами, которые вдруг разрывают основную тему. Flying Circus разве что только самую малость помягче.

Flying Circus феноменально непредсказуемы — и в этом еще одна причина, по которой, однажды услышав их, подсаживаешься на их музыку раз и навсегда. Вторая причина — они гениальны. Есть еще третья, четвертая и пятая причины. Но, я думаю. и первых двух вполне достаточно.

А название Flying Circus происходит от концертного бутлега Led Zeppelin 1975 года.

Черный-черный парень по фамилии Яболонски работает чистильщиком бассейнов. Но это только прикрытие. На самом деле он охотится на вампиров. В Лос-Анджелесе, как обычно, шагу нельзя ступить, чтобы не наткнуться на вампира. Поэтому здесь действует целая система охоты на этих тварей, со своими требованиями и правилами. А за зубы убитых вампиров платят нехилое вознаграждение. Нашему черному парню деньги нужны позарез — ребенку брекеты пора ставить — поэтому он готов идти на любые нарушения, лишь бы раздобыть побольше зубов. Проблема в том, что ему в напарники достался чинуша из администрации, который ничего не смыслит в охоте, но зато четко знает все правила, которые следует соблюдать.

«Дневная смена» — это комедийный экшен-боевик. Что самое удивительное — по-настоящему смешной. Но основное его достоинство — это фантастически поставленные драки с вампирами. На этот виртуознейший балет в духе Мориса Бежара смотришь, разинув рот. И, хотя, мы отлично понимаем, что все это снималось в несколько десятков дублей, с использованием целой кучи спецсредств, смотрится это все равно невероятно здорово.

Стилистически «Дневная смена» здоров напоминает «Адреналин» с Дежйсоном Стетемом. Только вместо бандюков тут вампиры. Что, надо сказать, еще увлекательнее. Тут все по заветам Троцкого: цель — ничто, движение — все! И этого самого движения тут более чем достаточно. Весь фильм — это одна, большая, нескончаемая битва с вампирами. А еще тут есть инфернальный, как всегда, Питер Стормар и Снуп Догг в ковбойской шляпе и с пулеметом.

Вердикт: один из лучших вампирских боевиков, что я видел за последние кучу лет. Он легко убирает даже «Другой мир», долго державший пальму первенства. Сразу после просмотра так и хочется взять в руки кол и пойти уложить пару-тройку клыкастых.

Мощное блюз-роковое трио из Джорджии. Троица выпустил третий свой альбом, но уже успело достаточно громко — и в прямом, и в переносном смысле, — заявить о себе. Группа играет очень конкретный, бескомпромиссный блюз-рок. Да, и какие тут могут быть компромиссы, когда из инструментов только гитара, бас и ударные. Не смотря на присутствие слова «Southern» в названии и внешний вид группы, сразу же заставляющий вспомнить других знаменитых бородачей с юга, и конфидератский флаг на сцене, знаменитого южного звучания в музыке группы почти не слышно. The Southern Locomotive Band играют очень громкий, очень жесткий, очень драйвовый блюз-рок в самом чистом виде, какой только можно себе представить.

Слушается это очень здорово. Я прослушал альбом на одном дыхании. И тут же поставил его снова. Бородачи завораживают своим энтузиазмом.

Грустно об этом говорить, но в третьем сезоне сериал капитально просел. такое впечатление, что сценаристы просто уже не могут придумать, чем бы еще удивить зрителя. И от безысходности несут полную околесицу.

Основная сюжетная линия — это полет на Марс. Как и в случае с Луной, гонку устраивают Америка и СССР, к которым присоединяется еще и частная компания, эдакий прототип SpaceX. Однако, большая часть экранного времени отведена не самому полету, а какой-то бестолковой тусне, что творится вокруг него на Земле. Частная компания решает свои финансовые проблемы, русские с американцами бодаются из-за космических технологий. Но главная земная тема — это проблемы президентши-лесбиянки, связанные с ее нетрадиционной ориентацией.

Я был бы не против, если бы и в России президентом стал гей. Но только не в этот раз, потому что я, вообще-то сел смотреть фильм о космосе.

Хотя, в космосе, как и на Земле, творится тоже черт знает что. Даже странно становится, как они вообще что-то смогли запустить. Глава НАСА продает космические технологии СССР, террористы разгуливают по космическому центру с бомбами под мышкой, как по провинциальному музею народного творчества, гей-астронавт не находит лучшего места для своего ка инг-аута, кроме как Марс, другая астронавтка надумала на Марсе родить, третий просто жрет таблетки горстями, воруя их в медпункте. А уж взаимоотношения между русскими и американцами — это уже вообще что-то запредельное. Кажется, и те и другие быстрее нашли бы общий язык со стадом диких горилл, чем с братьями по разуму.

Но и это еще не все! Главный гэг всего третьего сезона — первым на Марсе оказался кореец (скрин №2)! Даже не южный, а северный! Прилетевший на марс на одноразовом пепелаце (скрин №1), сделанном, не иначе как из мусорного бачка, украденном где-то в Бронксе. В пути он питался консервами с тушенкой из армейского пайка.

Вот такие, блин, дела творятся во имя всего человечества. Концовка, как всегда, открытая с прицелом на новый сезон. Хотя лично я очень сомневаюсь в том, что стоит это делать.

Restless Sea — хорватская группа, образованная в 2021 году и играющая энергичный гитарно ориентированный блюз-рок. «Dreams» — дебютный альбом группы, на котором записан их собственный материал.

С технической стороны к музыкантам нет никаких претензий. Играют они четко и слаженно, не допуская никакой исполнительской «грязи», что характерно для многих блюзовых мeзыкантов. Но это только придает их исполнению оригинальность и некую европейскую изысканность.

Главная проблема группы — это вокал. Вокалистом себя назначил создатель группы Toni Perusco. Что называется, имеет право. Поет Тони на английском. Голос у него очень даже неплохой, но очень уж заурядный. Не выделяющийся абсолютно ни чем из сонма других вокалистов, рассчитывающих стать знаменитостями. Нет у него какой-то своей фишечки, которая сразу бы цепляла слушателя. Он плывет себе ровненько, как вода по древу, не оставляя никаких заметнsх следов. А, в результате и вся группа низводится до уровня средненького аккомпанирующего состава.

Я не без удовольствия прослушал альбом «Dreams», и даже ни один раз. Но всякий раз он звучал примерно как фоновая музыка, под которую приятно заниматься какими-то не очень обременительными домашними делами. При этом совсем не возникает желания непременно запомнить название группы, чтобы последить за ее творчеством. Отношение скорее равнодушное: Ну, не эти, так какие-нибудь другие.

Голландский мистический триллер о ведьмовстве и переселении душ.

В некоем удаленном от цивилизации (как водится!) селении с давних пор живет легенда о ведьмовском роде, многие женщины из которого были казнены за колдовство. У них там даже есть ежегодный праздник, посвященной ведьме-основательнице рода. Все начинается с того, что некий бомжара вырывает на болоте яму, в которой находит отлично сохранившийся труп женщины с перерезанным горлом, возраст который исчисляется несколькими столетиями. Приехавшие археологи находят поблизости еще несколько похожих трупов, все из разных временных зон. Ну, и (разумеется!) в деревне начинает твориться черт знает что.

История сама по себе очень неплохая, местами хитро закрученная, к тому же с совершенно неожиданным концом. Актеры тоже весьма неплохи. Но, вот, с созданием атмосферы создатели фильма перемудрили. Все действия происходят ночью и в тумане, при свете отдаленных, едва различимых огней. Если даже действия происходят в доме или местном пабе, создается впечатление, что все они в этом городишке экономят на электричестве, поскольку лампы у них горят даже не в половину, а в четверть накала. В какой-то момент этот мрак, не дающий рассмотреть ничего на экране, жутко надоедает и даже начинает бесить. Большую часть времени можно вообще не смотреть на экран, поскольку там только какие-то мутные тени двигаются.

Обидно, но вот этот, с позволения сказать, художественный прием, убивает весь фильм.

Дерик Проселл родом из Милуоки. Свою первую запись сделал в 16 лет. И с тех пор не слезает со сцену. Поначалу, как и принято, пел в барах и пабах. В 70-80-х выступал с группами Austin Carter Roundup и Arroyo. Являясь не только вокалистом, но еще и талантливым композитором и автором текстов, Проселл много работал для кино и рекламы. Множество его песен исполняли другие музыканты. В 2000-х Просел решил всерьез взяться за сольную карьеру. И в 2016 выпустил первый диск. «Hello Mojo!» — второй сольный диск музыканта.

Стиль Проела — это соул с примесью блюза. Его размашистую, несколько грязную манеру исполнения можно сравнить с техникой Джо Кокера. Хотя, в отличии от Кокера, баритон Проселла значительно более мягкий и поет он без свойственного Кокеру надрыва, четко артикулируя слова и строчки.

Диск производит очень приятное впечатление своей простотой и искренностью. Ну, а мастерство и профессионализм тут на высшем уровне!