Закусочная Алексея Калугина

Каким-то совершенно непостижимым образом «Электрическая жизнь Луиса Уэйна» превратилась в «Кошачьи миры» все того же «Луиса Уэйна». По счастью, фильм от этого не сделался хуже.

Луис Уэйн — это замечательный рисовальщик, живший в Англии, конце Викторианской эпохи и прославившийся рисунками котиков, ведущих себя, как люди. «Кошачьи миры Луиса Уэйна» — это вовсе не байопик художника, хотя биографические элементы в фильме конечно же присутствуют, а попытка проникнуть в его внутренний мир, который был настолько сложный и запутанный, что самому Луису Уэйну не всегда удавалось во всем разобраться. Уэйн прожил 78 лет, даря радость людям и любовь кошкам, но для него самого это были, по большей части, годы печали и душевных страданий. Когда ему было 20 лет, умер его отец, и ему пришлось взять на себя заботу о матери и пяти сестрах. В возрасте 23 лет он женится на гувернантке своих сестер Эмили Ричардсон, которая старше его на 10 лет. Вскоре у Эмили обнаруживают рак и она умирает через 3 года после свадьбы. Не смотря на огромную популярность своих кошек, Уэйн, не имея деловой хватки, постоянно испытывал проблемы с деньгами.

Но главной его проблемой был наследственная шизофрения. В молодости многие его странные поступки воспринимались как эксцентрика. Но со временем болезнь прогрессировала. В 1924 голу он был помещен в психиатрическую клинику. Видимо, Уэйн и сам понимал, ч то с ним что-то не так, и, дабы как-то объяснить присущие ему странности, разработал понятную толь ко ему одному ему теорию природного электричества, которое влияет на все и вся. Собственно, отсюда и название фильма.

Сам же фильм представляет собой попытку показать мир душевно больного человека, ведущего отчаянную борьбу со своим недугом. Трудно сказать, насколько удачным было приглашение на главную роль Бенедикта Камбербэтча. Он прекрасный актер, но образ Луиса Уэйна, как мне показалось, не дался ему до конца. Он так и не смог пройти по лезвию бритвы, что отделяет безумие от гениальности. А в некоторых сценах он скатывается в откровенный и совершенно неуместный в данной ситуации гротеск. Тем не менее, в целом фильм смотрится очень хорошо и задает правильное настроение и нужное направление для мысли зрителя.

P.S. А самой большой неожиданностью этого кошачьего фильма стал для меня Ник Кейв…

Старенькая, заслуженная группа из Германии выпустила на удивление хороший альбом. На удивление — потому как лучшие времена для группы остались в далеком прошлом. Четыре главных и самых лучших своих дисков группа записала в период с 1971 по 1973 год. Abacus играли в классическом стиле кроссовер-прог и выступали на одной сцене с такими монстрами прога, как Pink Floyd, Santana or ELP. Но в 1976 всему пришел конец — группа распалась. Но в 1979 году басист Клаус Кольхасе реанимировал Abacus, полностью обновив состав участников. Однако диск с новым материалом группе удалось выпустить только в 2001 году. Группа исполняла все тот же кроссовер, добротный, но несколько архаичный. За альбомом 2001 года последовало еще два, выдержанных в той же стилистики. Создавалось впечатление, что группа накрепко застряла в прошлом и способна только повторять то, что уже было кода-то сделано.

И вот, в 2021-м случился прорыв. Надо сказать, что к э тому моменту в группе не осталось никого из первоначального состава Abacus. Тем не менее, оставаясь верными с тарой стилистике, музыканты добавили в старые меха самую малость нового, молодого вина — немножко симфо-рока, немножко фолка, немножко женских подпевок, — и группа внезапно зазвучала так, как надо! Как результат — «Highland Warrior» — отличный диск, демонстрирующий, как можно, не идя ни на какие компромиссы, а лишь творчески развивая собственные идеи, заставит по-новому, свежо и интересно, звучать старый, добрый кроссовер-прог.

Свеженький, четвертый по счету, альбомчик от шведско-немецкой коллаборации Lucifer, названный, как всегда, лаконично Lucifer IV.

Мотором группы является вокалистка Йоханна Садонис. Мало того, что в свое время она собрала группу, так она же является автором текстов, вокальных мелодий и многих аранжировок. В соответствии с названием, в текстах нередко присутствуют оккультные мотивы. В музыкальном же плане Lucifer — это хард-роковоя группа с упором на ретро-звучание. Их альбомы разительно отличаются от работ современных тяжелых групп, в первую очередь, тем, что на музыке Lucifer нет традиционного для наших дней лака и глянца. Lucifer отдают предпочтение чуть глуховатому и несколько смазанному, «ламповому» звучанию. И в этом кроется определенная часть их шарма.

В целом же, Lucifer — группа приятная во всех отношениях. У них есть все для того, чтобы, если и не стать суперпопулярными, то, уж точно, завоевать определенную часть хард-роковой аудитории. Это и незаурядное мастерство исполнителей, и интересные музыкальные идеи, и практически идеальное чувство стиля. А сочетание сильного, яркого, легко запоминающегося голоса Йоханны Садонис в сочетании с тяжелыми гитарными рифами в духе ранних Black Sabbat создает потрясающий эффект.

Альбомы Lucifer выдают один к одному, ладненькие и справненькие, как орешки. Ни альбомчики, а загляденье. Не стал исключением и «Четвертый». Очень техничное ретро-звучание не заигрывает с ностальгией, а лишь особым образом оттенят вполне современно звучащую музыку. Тяжелые рифы, сатанинский смех в духе Оззи, старенький Хаммонд — все смешано так умело и грамотно, что просто не к чему придраться. Это диск из тех, которые не забываются со временем и не успевают обрасти пылью на полке. Lucifer отлично идет под любое настроение.

Эпохальное событие — АВВА выпустила новый альбом.

Даже не знаю, что я надеялся услышать. Но некий мандраж ожидания присутствовал — что же такое они придумали, ради чего решили собраться впервые за 40 с лишком лет?

Увы, вопрос остался без ответа. Я так и не понял, зачем это было нужно? По сравнению с уже опубликованными синглами, про которые, пожав плечами, можно было сказать «Ну, в общем, ничего так…», альбом в целом звучит совсем уныло. Музыка не открывает никаких новых граней творчества значительно повзрослевшей, скажем так, группы. А в сравнении со старыми их записями, новая заметно проигрывает. Тут нет ни ярких мелодий, ни интересных аранжировок, ни сильных вокальных партий.

В целом очень похоже на передачу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», некогда очень популярную на просторах СССР, представлявшую собой некий винегрет из того, что высшее партиqное руководство считало возможным допустить до ушей и глаз советских человеков. Тут есть рождественская песенка с хрустальными колокольчиками, есть что-то со скрипочками, будто прикатившего с конкурса в Сан-Ремо, есть что-то душевное, спетое почти что с надрывом, есть что-то задорно-плясовое с хлопками в ладоши, вытянутыми из синтезатора… После всего этого остается стойкий запах нафталина и невыносимое ощущение скуки.

В общем, события не случилось.

Превосходно снятый, но при этом невообразимо странный фильм.

Семья фермеров, муж и жена, живет в какой-то скандинавской глуши, в долине меж сопок, вечно затянутой густым туманом. Занимаются они разведением овец. И, судя по всему, дела у них неплохо — овец у ни,х на ферме видимо-невидимо. Еще можно понять, что у четы фермеров погибла или умерла дочь. И это все, что нам о них известно. Они живут в своем домике, как Робинзоны на острове. Однако, у них и телек отлично принимает, и интернет пашет вовсю, и неподалеку проходит дорога с рейсовым автобусом. Но, тем не менее, создается ощущение полнейшего одиночества и оторванности от всего остального мира. Просто потому, что этой паре весь остальной мир не нужен — достаточно телевизора и интернета.

И вот, как раз под Рождество, одна из овец рожает очень странное существо — получеловка-полуовцу. Фермеры забирают новорожденного в дом и воспитывают, как собственного ребенка. А тот , как и положено овце, растет не по дням, а по часам. Но это еще не самое странное. Еще вокруг фермы ходит некое очень странное или, может быть, страшное существо… В общем, концовка взрывает мозг. Да так, что потом не собрать по кусочкам. Я такого точно не ожидал. (Я даже замечательный скрин выкинул, чтобы не спойлерить)

Фильм, на самом деле порождает жуткое ощущение клаустрофобии. И за счет видеоряда, будто замкнутого на самом себе, и по причине того, что в фильме задействовано всего три актера — фермер, его жена — кстати, замечательная роль Нуми Рапасе, — и и брат фермера, заехавший к ним на время погостить. Да в довершении всего, события на ферме не поддаются никаким логическим объяснениям. Это будто Бунюэлевский сон во сне, из которого невозможно выбраться. Фильм все время обманывает ожидания зрителя — каждый раз происходит совсем не то, что ты ждешь.

Во время просмотра фильм захватывает полностью. Не смотря на замкнутость показанного в нем мирка, там постоянно что-то происходит. И снято все отлично, так что невольно возникает странный, спонтанный эффект присутствия. Тебе не хочется там находиться, — то, что там происходит, почему-то кажется неправильным, — но ты ничего не можешь с этим поделать.

После просмотра фильма остается очень сильное послевкусие. Но, опять же, очень странное, такое, что невозможно определить ни его происхождение, ни то, к чему оно ведет.

И, что самое главное, я вообще не понял, о чем этот фильм. Может быть, об одиночестве?.. Или о чем-то совсем другом?..

Очень странное кино.

Ну, что тут сказать? «Мастодонты» в очередной раз подтвердили свой статус одной из главных тяжелых групп 21 века. Как по мне, так в своем жанре они просто вне конкуренции. Начав в 2002 году, они с завидной регулярностью, пусть и не каждый год, выдают альбомы один лучше другого. Последняя пауза несколько подзатянулась. Но, вот, спустя 5 лет, группа выпустила мощнейший двойной альбом, на котором показала все, за что мы ее любим, плюс еще немножко новенького и вкусненького.

Фирменной фишкой Mastodon всегда было умение объединить мощное, очень тяжелое звучание с превосходным мелодизмом. Второй момент — Mastodon довольно смело добавляют в свои композиции музыку других жанров, но делают это так, чтобы всегда оставаться на своей волне. Третий фокус, с помощью которого создается фирменное звучание, несомненно, позаимствован у ранних King Crimson — это умение создать ощущение нарастающего атонального хаоса, когда в какой-то момент вообще начинает казаться, что из этого вала звучащих едва ли не в разнобой инструментов уже не выбраться, но выход всегда находится. Или — безумная гонка, которую вдруг могут устроить гитара, барабаны, и голос.

Разумеется это не все приемы, которыми пользуются Mastodon, но, на мой взгляд, наиболее интересные. А «Hushed And Grim» — очередной альбом группы, обреченный стать классическим. Поэтому просто садимся и слушаем.

Довольно забавная антология из нескольких коротких историй в жанре черных комедий, завязанных на магазинчике видеопроката. В каждом эпизоде высмеивается тот или иной стереотип из фильмов ужасов.

Вот вам странный гость, поздно ночью заглянувший в дом, где парочка студенток подрабатывают бэбиситтерами. Заглянул-то он прост так, чтобы познакомиться, а в результате весь дом оказался залит кровью. А вот пара семей от правилась в лес с палатками, чтобы развлечься в уик-энд, но встретила там странного типа, зараженного… в общем, чем-то очень странным и мерзким. Вот собрание анонимных лузеров, которое в итоге оказывается собранием анонимных оборотней, собирающихся на охоту. Есть тут сатанисты в черных балахонах, вершащие свой странный обряд. И секретная лаборатория, проводящая жестокие опыты над людьми. Для того, чтобы сбежать оттуда, группе недоумков нужно сначала выяснить, кто же из них «последняя девушка». Особенно мне понравилась история про трех девиц, стащивших в мексиканском магазинчике супер-лединец в форме черепа. А, когда они его лизнули, тут вообще такое началось…

Ну, в общем, вы уже, наверное, поняли. что этот фильм представляет интерес исключительно для ценителей и знатоков фильмов ужасов. Потому как, ежели вам не знакомы все эти сюжеты, то и смеяться будет не над чем.

На мой взгляд, любой инди-исполнитель, сумевший найти свою аудиторию, пусть не очень большую, но преданную и искренне верящую в своего кумира, достигает это за счет того, что, осознанно или нет, находит некую струнку в человеческой душе, дергая за которую, вводит данную группу персонажей в некое полумедитативное состояние, в котором они, скорее всего, не обретают просветление, но приходят к некой гармонии с миром и собой. И тут даже не имеет большого значения, о чем именно поет их героя. Он может воспевать людей или живописать кровавые оргии, а то и просто выдавать набор рифмованной бессмыслицы — все равно все это ведет к умиротворению. Наверное, э то можно назвать манипулированием. Ну и ладно. Не вижу в этом ничего страшного. Пусть лучше людьми манипулируют музыканты, чем политики.

Энн Эрини Кларк, более известная пол псевдонимом St. Vincent прекрасно владеет этим искусством. И уже этим она хороша. Тексты ее меня совершенно не вдохновляют. Хотя, может быть, они слишком сложны для мен и я их не понимаю. А вот умение играть музыкальными интонациями, задавать настроение сочетанием звуков — это у нее не отнять. Очень здорово у нее получается игра на диссонансе, когда, скажем, гитарный риф и электронный луп запускаются словно в противофазе, как будто не ради того, чтобы дополнить друг друга, а только для того, чтобы один вытолкнул другого из центральной точки звучания.

Именно в музыкальном планет новый диск St. Vincent «Daddy’s Home» заметно отличается от всего, что она делала прежде. По сравнению с более ранними ее работами «Daddy’s Home» смотрится более солидно и сдержано. На нем присутствуют все ее фирменный примочки, типа пения в сопровождении гитарного подвывания или внезапного срыва ритма. Но при этом больше внимания уделено не шумовым эффектам, а аранжировкам в чистом виде. Временами даже кажется, что, вот, еще чуть-чуть, и St. Vincent зазвучит совсем как Дэвид Боуи. Но до таких крайностей она, разумеется не доходит. Диск не ломает сложившихся стандартов, которыми уже не первый год успешно пользуется St. Vincent, но при этом все же демонстрирует определенный отход от традиционного звучания. И мне это понравилось. В целом, диск очень приятный и душевный.