Закусочная Алексея Калугина

Что такое игра в солдатики, по-настоящему могут понять лишь те, чье детство пришлось на те времена, когда компьютерных игр не было и в помине, да еще и в стране, где хороших солдатиков днем с огнем было не сыскать. Не поверите, но огромной популярностью пользовались пластилиновые солдатики, с касками из полукруглых — были тогда такие — крышек от зубной пасты и орденами из бисера.

Кинофраншиза G.I. Joe сделана по мотивам одноименной серии игрушечных солдатиков. И, сколько бы ее не ругали, получилось, на мой взгляд, очень даже неплохо. Честно говоря, я вообще не понимаю. за что их ругать? За зрелищность, За ураганный экшен?.. Почему тогда все носятся с «Отрядом самоубийц», как со священной коровой?

«Снейк Айз», очередной фильм из серии G.I. Joe, имеет весьма опосредованное отношение к солдатикам. Они мелькают где-то на периферии, являясь воочию лишь в лице сексапильной Самары Уивинг. Фильм о клановой войне японских ниндзя. Но, поскольку дел происходит в наши дни, создатели фильма соединили самурайский боевик с драками на мечах с технотриллером, в котором используется куча навороченного оружия, крутых тачек и всяких разных гаджетов, да еще и немножко сдобрили все это мистикой. Получилось очень органично и круто. Да, по-настоящему круто. Уже упомянутому «Отряду самоубийц» «Снейк Айз» легко дает сто очков вперед по всем показателям. Впрочем, как и любому блокбастеру снятому за последний год.

Снял фильм режиссер Роберт Швентке, в свое время порадовавший всех ценителей хорошего кино невероятно крутым и совершенно безбашенным боевиком «РЭД», «Снейк Айз» снят примерно в той же стилистике. Он настолько же крут, насколько и безбашен. Чего стоит одна сцена в кабине грузовика, пронзенной со всех сторон катанами, как ящик фокусника! Я ничего подобного еще никогда не видел. А боевые сцены, которых в фильме столько, что никому мало не покажется, поставлены с такой тщательностью, будто это Марлезонский балет.

Но то, что «Снейк Айз» — крышусносящий боевик, красивый настолько, что от него просто глаз не оторвешь, вовсе не превращает его в фильм-аттракцион. Что самое главное, в фильме есть своя, пусть простенькая, но, тем не менее, драматургия. Есть развитие персонажей, взаимоотношения между которыми выстроены очень тщательно. Есть четкое понимание того, что такое хорошо и что такое плохо. то, что позволено плохим, не позволено хорошим — еще один привет глубоко аморальному «Отряду самоубийц».

И, что так же немаловажно, режиссер не отдает все на откуп спецэффектам. Спецэффектов в фильме хватает, но при этом режиссер еще и умело пользуется чисто кинематографическими приемами, появившимися еще до изобретения компьютерной графики и зеленых экранов. Поэтому кино получилось не просто зрелищное, но еще и очень красивое.

В общем, «Снейк Айз» — это очень хорошо сделанный боевик. Редкий случай в наше время, когда фильм хочется пересмотреть сразу же, как только он закончился.

«Red» — дебютной альбом английской группы Gravity Machine, которая привлекла мое внимание, в первую очередь, своим «фантастическим» названием. Потом оказалось, что и музыка у них не менее «фантастическая». Странная, но именно такая, какую я люблю.

Ядром группы являются два уже не молодых джентльмена из городка Дартмур, что на юго-западе Англии. Это мультиинструменталист и вокалист Нил Паркер и барабанщик Боб Шусмит, Для записи альбома были приглашены дополнительные музыканты — вокалистка Кейт Марш и клавишник Пит Майлс. Паркер и Шусмит впервые встретились в 2001 году на прослушивании. С тех пор пути их не раз пересекались. И в конце концов они пришли к решению создать собственную группу. И это было очень правильное решение!

Gravity Machine играют по-хорошему и по-умному старомодный прог-рок. Мощные ударные и безостановочно выписывающая замысловатые узоры соло-гитара создают плотную канву, на которую накладывается мелодия, которую ведет хрипловатый, надрывный вокал. Я бы сказал, что вокал Паркера напоминает Питера Габриэля, если бы последнему когда-нибудь пришло в голову спеть что-нибудь тяжелое. А Gravity Machine предельно утяжеляют свою музыку. Причем достигается такое утяжеление за счет виртуозного сочетания инструментов и голоса. Я бы даже сказал, что эта «тяжесть» во многом виртуальна, но, как бы там ни было, впечатление она производит и придавливает к спинке кресла ни чуть не слабее ревущих рифов Black Sabbath. При желании, в звучании Gravity Machine можно отыскать отзвуки многих других классических прог-роковых групп. От Rush до Pink Floyd. Но при этом ни о каком копировании или даже заимствовании тут и речи не идет. Есть даже щепотка фолка для пикантности.

Gravity Machine — в высшей степени своеобразная, оригинальная и очень интересная группа. И, кстати, в 2020 году авторитетный журнал PROG поставил Gravity Machine на 7 место в Top10 независимых прог-роковых групп.

Человек приходит себя в кресле космического челнока. Рядом в ним, в соседнем кресле — труп. Амнезии у человека нет, поэтому он тут же вспоминает, что они — старатели, добывавшие полезные ископаемые на астероидах. Произошла какая-то авария, взрыв, в результате чего челнок оказался выброшен в космос. Выжил только он один. Впрочем, выжил — это еще как сказать. Челнок не имеет собственных движков, предназначен только для доставки породы с астероида на базовый корабль, Жизненные ресурсы — минимальные. Один человек способен протянуть внутри челнока примерно 75 минут. Примерно столько же времени требуется базовому кораблю, чтобы прийти ему на помощь. Начинается борьба за выживание. И мы, зрители, наблюдаем за ней практически в режиме реального времени.

«Солнце» — это фильм одного актера Ститвена Огга, сыгравшего астронавта-старателя, попавшего в кризисную ситуацию. Кроме него в кадре только труп напарника. И голос капитанши базового корабля, с которой он обсуждает сложившуюся ситуацию. И это фильм о выживании. Обласканный критиками «Выживший» с ди Каприо, малость помятым мишкой, по сравнению с «Солнцем» — детский лепет. Ситуация в которую попал герой Огга в тысячу раз хуже. Вокруг него — пустой космос. Он страдает то от холода, то от жары. У него заканчивается кислород. Ну, а кроме всего прочего, он падает на Солнце.

Режиссер-дебютант Карл Стрэти снял очень неплохой класутрофобный триллер. Мало того, что он совершенно точно выбрал на главную роль Стивена Огга, ему еще удалось в течении полутора часов держать зрителя в напряженном ожидании — что же будет дальше? И это при том, что все действия происходят внутри челнока. Ну, его иногда на его обшивке. Напряженную атмосферу он создает, используя исключительно кинематографические приемы — необычные углы съемки, резкие наезды, крупные планы. И делает он это мастерски.

Фильм портит лишь то, с каким пренебрежением относится режиссер к элементарным законам физики. Одна ошибка — это просто ошибка. Но, когда на ошибках строится весь сюжет — это начинает раздражать. Прежде всего, как я уже написал, челнок падает на Солнце. Да, это здорово драматизирует ситуацию. Но возникает вопрос, где эти старатели добывали свою руду, если их челнок, двигаясь исключительно по инерции, через час оказался возле Солнца? Режиссер вообще представляет себе масштабы Солнечной системы? Или, по его мнению, долететь от Пояса астероидов до Солнца — все равно, что от третьего кольца до Кремля доехать? Дальше. Кризисные ситуации на челноке то и дело возникают из-за того что его догоняют и калечат обломки взорвавшегося все на том же астероиде оборудования. Поправ тем самым Второй закон Ньютона. Впрочем так же странно ведут себя и какие-т о камни, случайно натыкающиеся на челнок — они отлетают от него, как бильярдные шары от бортов стола. Я уже молчу о том, что космос у Стрэти наполнен звуками.

В общем, это уже не привычные киноляпы, а почти демонстративное наплевательство на то, что ты делаешь и на тех, для кого ты это делаешь. Увы, бесспорные плюсы фильма уравновешиваются не менее определенными минусами. В результате, как всегда, получился полуфабрикат, который, в принципе, есть можно, но удовольствия никакого. Как по мне, так такой фильм, как «Солнце» следовало бы сделать предельно реалистичным.

Второй диск швейцарской группы Fraktal, играющей современный джаз, несколько меланхоличный и задумчивый, с приятным женским вокалом.

От прочих групп, исполняющих похожую музыку, Fraktal отличает, я бы сказал, повышенная аккуратность и продуманность едва ли не каждого звука. Порой весьма неожиданные сочетания разных инструментов и голоса не вызывают ни малейшего чувства диссонанса. Здесь все на своем месте, каждый поворот оправдан.

Музыканты блестяще владеют инструментами и в некоторых местах замысловатые музыкальные пассажи едва ли не заставляют открыть рот от изумления. Но, как и первый альбом группы, «Reconciliation» меня не зацепил. Все очень здорово, красиво, профессионально, местами даже виртуозно, но при этом как-то очень уж холодно, механистично и отстраненно от слушателя. Эдакая музыка в себе.

Совершенно новая и очень интересная группа родом с Сицилии. «Solitaire» — это ее дебютный альбом, записанный в 2019-м и выпущенный в 2020 -м. И, надо сказать, резко кому удается дебютировать столь ярко и сильно.

Музыканты Alcàntara записали концептуальный прог-роковый альбом о проблемах человека в современном мире, в котором все меняется с такой скоростью, что порой бывает трудна отличить реальность от иллюзии. Альбом настолько продуманный, убедительный и крепкий, что сравнить его можно толь ко с лучшими работами мастеров прог-рока. Стилистика Alcàntara напоминает очень интересный синтез поздних Pink Floyd с ранними Van Der Graaf Generator. Диск состоит из восьми неспешно тянущихся баллад. Однако за этой внешней неторопливости скрывается бездна энергии, которая в нужный момент выплескивается наружу.

Очень интересная и убедительная работа, за которой, хочется надеяться, последует не менее интересное продолжение. Потенциал у музыкантов очень высокий. И почему-то кажется, что они показали еще далеко не все, что могут.

Название очень странное. «Отзвуки» — это лишь один из вариантов перевода английского слова «Aftermath» и, постаравшись, мне кажется, можно было бы найти что-то более интересное и соответствующее тому, что происходит на экране. Ну, хотя бы «Последствия». «Отзвуки» — это название для фильма о спившемся музыканте. А у нас, между тем, триллер.

И триллер, на мой взгляд, отменный. Во-первых, режиссер неплохо использует хичкоковские приемы, умело нагнетая саспьенс. Местами становится, по-настоящему жутко. Причем, опять же, следуя заповедям Хичкока, пугает тут не то, что мы видим, а то, что прячется за дверью, то, что рисует нам воображение. Во-вторых, создателям «Отзвуков» удалось то, чего отчаянно пытается добиться Джордан Пил в своих недоделанных «шедеврах» «Прочь» и «Мы» — повернуть по ходу дела игровую доску так, чтобы все вдруг предстало в ином свете. Пил — это новый Шьямалан, им бы на пару кино снимать. Оба как начинают с шаблонов, так точно такой же банальщиной и заканчивают, если, конечно у кого-то хватает сил досмотреть их фильмы до конца. «Отзвуки» начинаются как стандартный фильм о проклятом доме. В дом, в котором недавно произошло убийство, въезжает молодая пара, купившаяся на удивительно низкую цену на жилье. Ну, и, разумеется, в доме почти сразу начинается черт-те что. И мы, обманутые зрители, сидим и ждем, что сейчас начнется какой-нибудь очередной «Астрал» или «Полтергейст». Но совершенно неожиданным образом история вдруг делает непонятный поворот. И мы уже не понимаем, кого винить во всем происходящем — призраков, кого-то из милого семейства или же вообще кого-то со стороны? А дальше твисты следуют один за другим, постоянно меняя наше представление о том, что происходит в доме. Под подозрением оказывается буквально каждый. Концовка, хотя и не срубает зрителя наповал, тоже вполне неплоха.

Лично для меня фильм стал полнейшей неожиданностью. И неожиданностью приятной. Я собирался только глянуть его краем глаза, а в результате посмотрел добротный, хорошо снятый триллер. Который смело могу рекомендовать другим. Удивительно, что такой хороший фильм выплыл буквально ниоткуда. Мне лично его название не попадалось ни в рекламе, ни в обзорах, ни даже в обычных списках новинок — собственно, поэтому я и решил его глянуть. Ну, что ж, тем приятнее стать первооткрывателем, пусть даже только для себя самого.

«Однажды в Лондоне» — это история противостояния гангстерских группировок в лондонском Ист-Энде, с 30-х по 50-е годы прошлого столетия. Перед зрителями проходит длинная череда реальных, хотя и печально известных персонажей, таких как Джек «Спот» Коммер, Мойша Блюболл, Резкий Сонни, Билли Хилл, Бир Бриз, Генри Уайт, Фрэнки Фрэзер, Бельгиец Джонни… Борьба за контроль над ресторанами, пабами и игральными автоматами, проституция, рэкет на конных бегах, ну и, разумеется, банальные налеты и грабежи… В общем, обычная бандитская жизнь.

Фильм снят в типично английской манере, предельно натуралистичной и жесткой. Если тут кому-то бьют морду, то так, что хочется отвернуться. Ну, а если еще и бритву достают — тут уже понятно, сто парой порезов жертва не отделается. И, ч о самое главное, «Однажды в Лондоне» не пытается строить себя под «Крестного отца» или «Однажды в Америке». Это не «гангстерская сага», которые так любят в Америке. Гангстеры здесь не благородные разбойники, а дикие звери, которых только и остается, что отстреливать.

Единственный недостаток «Однажды в Лондоне» — это некоторая фрагментарность показанных в фильме событий. Пытаясь уложить насыщенные событиями тридцать лет в два часа экранного времени, сценаристы, разумеется, были вынуждены оставлять значительные прорехи. Поэтому, если вы не знакомы как следует с преступным миром Лондона первой половины прошлого века, разобраться сходу кто там кого и за что будет не так-то просто. Зато фильм блестяще воспроизводит саму атмосферу преступного мира, давая возможность зрителям окунуться в него с головой. И — актеры! Актеры невероятно хороши! Блестящие типажи! Это вам не красавчики Аль Пачино и Роберт де Ниро, а настоящие звери!

Заканчивается фильм на том, что на сцене преступного мира Лондона появляются знаменитые браться Крейн. Наступают новые времена, с новыми героями и совсем новыми правилами.

А вот и от Вана Моррисона новый альбом подоспел! И не просто альбом, а альбомище! Аж, в два диска, по часу с лишним каждый. И все это называется «Проект Свежайшие записи. Том Первый». То есть, получается, у него уже второй том на подходе? Да уж, сильны ветераны как духом, так и телом! Крепки, как хрящики!

Новый альбом семидесяти пяти летнего мастера ирландского блюза, рядом с которым можно поставить разве что только Рори Галлахера, это 28 плотно упакованных и уложенных один к другому треков, каждый из которых великолепен сам по себе. Но в целом, это просто шедевральная работа — блюз чистой воды. Причем, такой блюз, который может сделать один только Ван Моррисон. И, что совсем уже здорово, песни Ван Морисона это не брюзжание старикана о несовершенстве нынешнего мира и глупости молодых, не лирическая самоуглубленность и даже не похожее на бравурный самообман стремление изобразить из себя эдакого живчика, которому и в 75 любое море по колено. Его песни — это очень здравый, хотя местами и критичный взгляд умудренного жизнью человека на то, что происходит вокруг него, здесь и сейчас. Его тексты могут показаться чрезмерно дидактичными, но так уж принять в блюзе — повторять одни и те же строки до тех пор, пока они не прорежут дорожку в мозгу. Моррисон никого не обвиняет, никого не пытается учить и не дает советов, как жить. Как и принято в блюзе, он коротко и точно обрисовывает проблему и ставит вопрос.

В старом блюзе были популярны строки типа: Когда я ввернулся домой, моя кошка сдохла. Ну, и как мне теперь жить без нее? Или, как вариант; Когда я вернулся домой, моя крошка ушла от меня. Ну, и чо мне теперь делать?

Моррисон спрашивает информирует своих слушателей о другом: «They Own the Media». И вопросы ставит иные: «Why Are You on Facebook?»

Ван Моррисон настолько круто замаринован в блюзе, что его просто невозможно не любить.