Закусочная Алексея Калугина

Ну, вот, очередная Судна ночь. Какая уж там по счету? Честно говоря, я уже сбился. Бывали Судные ночи хорошие, бывали плохие, бывали и совсем отстойные. Хотя, сказать по чести, сама по себе идея Судной ночи отдает нездоровым идиотизмом. Ну, а нынешняя Судна ночь не хорошая и не плохая — она политкорректная! Ага, а вы как думали? Политкорректность теперь наступает по всем фронтам!

Итак, дело происходит в Техасе. Там и без Судной ночи всякий ходит при оружии, так что, местечко подходящее. В общем, прошла очередная Судная ночь, а народец местный подумал: Какого лешего? Все было так классно, и вдруг — закончилось. Не, так не пойдет. Давайте дальше друг в друга шмалять! Ну, то есть, решили, что Судная ночь никогда не должна заканчиваться. Ну, в общем, ход логичный — сколько можно дурака валять, раздавая насилие в год по чайной ложке?

Ну, и, компания таких энтузиастов осаждает ранчо одного богатого местного коннозаводчика. А у него на ранчо полным-полно мекисканцев работает, большинство из которых к тому же еще и нелегалы. Приходиться богатеньки белым и бедным латиносам вместе от местной падали отстреливаться. А тут еще Канада с Мексикой ровно на 12 часов открывают свои границы, чтобы принять беженцев из США, не желающих участвовать в Бесконечной судной ночи. Почему только на 12 часов? Ну. это они, наверное, специально так придумали, чтобы посмотреть на тараканьи бега, когда народ со всех Штатов рванет к границам. Ну, и что бы вы думали, конечно же рванули! И наша компашка из белых и латиносов рванула разумеется в Мексику, поскольку до Канады из Техаса путь не близкий. Однако, в оговоренный срок они все равно не уложились. И пришлось им переходить границу нелегально.

В общем, идея понятна. Вся эта Бесконечная Судная ночь была устроена только за тем, чтобы поставить богатеньких белых в положение бесправных латиносов-нелегалов. Ну, а заодно, дать им возможность понять, что мексиканцы — они тоже люди.

Собственно, ничего плохого в таком концепте нет. Людям приходится порой, а иногда и очень часто напоминать о прописных истинах. Плохо то, насколько нарочито это сделано. Такое впечатление, что смотришь не боевик, а пропагандистский ролик.

DeWolff — группа из голландской провинции Лимбург, выступающая с 2007 гола и исполняющая тяжелый блюз-рок с завернуты инструментальными соло. На мой взгляд, группа очень симпатичная. Что особенно приятно, играя в олдскульной манере, DeWolff не пытаются копировать манеру исполнения каких-то своих кумиров, которых у них наверняка много. Вместо этого они идут своим путем, создавая собственную гармонию, и собственное, оригинальное звучание.

Выпустив с десяток студийных альбомов и парочку концертников, DeWolff почувствовали себя настолько уверенно, что ощутили насущную необходимость самоутвердиться, выступив на одной сцене с симфоническим оркестром. В феврале этого года DeWolff дали концерт в Амстердамском Королевском театре Карре вместе с Оркестром Метрополь. В связи с ограничениями из-за карантина, концерт был дан для очень ограниченной аудитории.

Тут нужно заметить, что Оркестр Метрополь, созданный в 1945 году, не является симфоническим оркестром, как таковым. Он не играет классическую музыку, а исполняет джаз, поп, шансон, мюзиклы, кабаре, записывает музыку к фильмам. Оркестр выпустил более 150 альбомов и участвовал в огромном количестве шоу, радио и телепередач. В состав оркестра входит очень сильный биг-бенд, на который, в основном и сделали упор музыканты DeWolff. Они, по всей видимости, не писали новых партитур пьес , которые собирались исполнить. Они исполняли свои композиции, как есть. А мощная духовая группа, подхватывая в нужный момент не мелодию даже, а только ритм, создавала очень хороший и необычный фон.

В общем, ни те, ни другие не оплошали. Получилась очень симпатичная запись. В которой нет даже намека на тот пафос, которым буквально утонула Metallica, записываясь с Сан-Францисским оркестром. У DeWolff все получилось по-домашнему просто, честно и красиво.

Еще один фильм из категории: «Хотели как лучше, а получилось как всегда».

Хотя, конечно, можно только гадать, что хотели сотворить создатели фильма «Красотка на взводе». По сюжету и видеоряду — это очередной кинокомикс, расположенный за горизонтом событий супергеройского кино. Сюжет не грешит оригинальностью. У некоей дамочки проблемы с контролем за гневом. Вернее, у нее настолько серьезные проблемы, что она по любому, самому незначительному поводу напрочь слетает с катушек, превращаясь в смертельное оружие. Разумеется, этой ее уникальной способностью стремятся воспользоваться разные спецслужбы и просто обычные бандюки. Так что, в конце концов дамочка оказывается в весьма незавидной ситуации. И ей придется очень постараться, чтобы разобраться с собственными проблемами.

Значит, имеем не оригинальный, но вполне рабочий сюжет. Имеем очень неплохой кастинг. Но, при этом, очень слабенький сценарий и из рук вон плохую режиссуру. Весь сценарий сшит на живую белыми нитками, концы которых даже не попытались спрятать. Нужно прикинуться совсем больным на всю голову, чтобы поверить в реальность происходящих событий. Пусть у героини в венах кипит адреналин, серотонин и что- то там еще, в результате чего она становится жутко злая, быстрая и ловкая. Но силы ей это не добавит, и она не сможет уложить здорового мужика ударом кулака в лоб. И стрелять, как снайпер, она от этого не станет. И, если дать ей по башке трубой, это вырубит ее, не смотря на гормональный коктейль. Который, кстати, убил бы ее еще в подростковом возрасте. То есть, нам пытаются скормить сказку, которую зачем-то прячут в обертку якобы научной фантастики. Но и это еще не самое плохое. Окончательно добивает фильм неумелая режиссура. Режиссерка Таня Векслер работает исключительно со старомодными штампами, позаимствованными из фильмов категории B.Поэтому так и ждешь, что, вот, сейчас, в кадре появится Дэнни Трэхо или Майкл Мэдсен, или кто-то еще из героев кинопраката 90-х. Операторская работа — это тоже отдельная песня. Такое впечатление, что было принято ответственное и мужественное решение пригласить коого-то из операторов, набивших руку на съемках отечественных сериалов.

Ну, а самое главное, совершенно непонятно, о чем этот фильм. О дружбе? О Любви? О мести?.. Да, нет, в том-то и дело, что он совершенно ни о чем! Его сняли просто так, непонятно зачем и для кого.

По здравому размышлению, получается, что ничего, кроме собственной криворукости, не мешала тем, кто работал над фильмом, снять хорошее кино. А, вот, зачем нужно было приглашать в съемочную группу криворуких — это интересный вопрос. Мне по этому поводу вспоминается старый, добрый фильм Мэла Брукса «Продюсеры». У Брукса были интересные идеи на сей счет.

Честно признаюсь, не люблю я Ингви Мальмстина.

Нет, ничего личного! Просто, как музыкант, он мне мало интересен.

Бесспорно, как виртуоз Мальмстин не имеет себе равных. Гитара в его руках поет, как скрипка, а то и покраше. Но, вот с музыкальными идеями у него совсем плохо. То есть, обладая потрясной техникой, он понятия не имеет, что с ней делать. Поэтому каждый его новый диск, как две капли воды, похож на предыдущий. Так что, даже не рассчитывайте услышать на «Parabellum» что-то новое. Абсолютно то же самое я слышал лет двадцать назад, когда был на концерте Мальмстина в Лужниках. Псевдоклассические пассажи, перемежающиеся простеньким хард-роковыми вставками в стиле незатейливого pomp-rock’а. Ну, и 24-й Каприс Паганини, непременно! Без этого Мальмстин никак!

На мой взгляд, одноразовый альбом, не содержащий никаких новых идей, а в музыкальном плане откровенно посредственный, записанный только для того, чтобы продемонстрировать, что пальчики Мальмстина по-прежнему бойко бегают по гитарному грифу.

Группа террористов захватывает рейсовый самолет, летящий из Европы в Америку. Цель этой операции, честно говоря, непонятна, то есть, абсолютно, что-то мутно говорится о повторении 11 сентября, правительственном кризисе и т.п. Но суть не в этом. А в том, что, так уж случилось, что в одном самолете с террористами оказался вампир. Да, да, самый настоящий вампир, с клыками, налитыми кровью глазами и наделенный суперсилой. Более того, этот вампир — женщина. И вместе с ней в самолете летит ее маленький сын, который совсем не вампир. И ради его спасения женщина-вампир готова н все. В общем, в самолете начинается кровавая баня.

В целом, вполне оригинальный и добротно снятый вампирский хоррор, с кучей экшена и крови. Особой эмоциональной отдачи он не вызывает, но посмотреть на носящихся по летящему где-то высоко в небе самолету вампиров — а их, по закону жанра, становится все больше и больше, — очень даже приятно. тем более, что в последнее время про вампиров снимают всяческую фигню. Вот, сейчас даже не припомню сходу, какой приличный вампирский фильм я смотрел в последнее время.

Единственный недостаток фильма — он слишком затянут. 2 с лишним часа экранного времени. Самолет — это не Диснейлэнд, интерьеры там довольно скупы и возможностей как-то разнообразить действия не так уж и много. В результате, в какой то момент действия начинают повторяться и становятся похожими на бег хомячка во вращающемся колесе. Но, благодаря страшным вампирским рожам, этот момент все же можно пережить.

Седьмой том величайшей космической эпопеи 21 века «Пространство».

Удивляет то, что, сохраняя единство формы повествования, авторам каждый раз, в каждом новом томе удается ввернуть какую-нибудь новую сущность. Конечно, самой удачной их находкой стало Кольцо Миров, созданное протомолекулой. Но и остальные придумки срабатывают тоже очень неплохо.

К седьмому тому все главные герои изрядно постарели. И авторы постоянно замечают, что, даже не смотря на успехи медицины, у них болят позвоночники и скрипят суставы по перегрузкам. А старушка Авасаралла — на мой взгляд, лучший персонаж, не входящий в состав экипажа «Россинанта», так и вовсе разъезжает в кресле-каталке. Правда, как выясняется, не из-за физической немощи, а чтобы создать у собеседника ощущение собственной беспомощности. Разумеется, лишь для того, чтобы потом подловить его на этом, припереть к стенке и взять за горло — в этом деле она большая мастерица.

Итак, что же припасли для нас авторы на этот раз? В новом томе «Пространства» нас ждут полномасштабные Звездные Войны! И это не шутка.

А все началось с того, что поседевший капитан Джим Холден и его верная подруга Наоми Нагата решили, что, все хватит спасть мир, пора и на покой. И подали в отставку. Для того, чтобы уладить все ю,оридические формальности с правами на корабль, они вернулись в Медленную зону Кольца, на станцию Медина. Вот тут-то все и началось.

Часть марсианского флота под командованием адмирала Дуарте, ушедшая в систему Лаконии, время зря не теряла. Они занялись изучении протомолекулы и создали на ее основе новые, уникальные технологии. И, что самое главное, боевые корабли, не имеющие себе равных. После чего адмирал Дуарте провозгласил себя Императором и отправился завоевывать себе Империю. То есть, весь остальной мир. И начал он разумеется, с захвата Кольца и станции Медина.

Скорее всего, план Дуарты удался бы на все сто. Если бы, как нам уже известно, в это самое время на Медине не оказался Джим Холден со своей чудо-командой. К несчастью для лаконцев, уходить в отставку Холден передумал.

«Восстание Пересполиса», возможно, один из лучших романов цикла, поскольку внимание в нем сосредоточено не столько на боевых сценах, хотя и их тут предостаточно, сколько на политике. Авторы очень обстоятельно и толково выстраивают систему межпланетной, а теперь уже и межзвездной политики. И тут все как в реальной жизни. Альянсы и коалиции, обманы и предательство, честь и бесчестие, слава и позор.

А закончилось все, как обычно, словами «Продолжение следует». Вот только продолжение обещает быть очень мрачным.

Цитаты:

«Нас закатали под асфальт. Теперь нам только и остается, что искать трещинку, в какую прорасти.»

«Руки вашей империи выглядят много чище, когда вы решаете, с какого места отсчитывать ее историю, а какие части не в счет.»

«Все меняется и будет меняться впредь. Эта мысль ужасает, когда все хорошо, а сейчас утешала.»

Берни Марсден — гитарист великой группы Whitesnake, написавший для нее едва ли не самые знаменитые хиты, в том числе «Fool For Your Loving» и «Here I Go Again». Гений и трудяга, успевший создать с десяток собственных проектов, поиграть на альбомах кучи знаменитейших музыкантов, таких как Кози Пауэлл, Джон Лорд, Ян Гиллан, Микки Муди, Тони Эштон, Дон Эйри, ДжекБрюс и многих других. И сам записавший десятка два сольных альбомов.

Диск «Kings» последняя на данный момент работа Марсдена. В это работе он в очередной раз отошел от жесткой хард-роковой стилистики и записал очень легкий, чисто блюзовый альбом. Более того, это альбом каверов, в котором Марсден отдает дань уважения трем великим блюзовым «Королям» — Би Би Кингу, Альберту Кингу и Фредди Кингу, исполняя песни из их репертуара. Только два последних трека на диске записаны самим Марсденом.

Для Марсдена это далеко не первый блюзовый альбом, хотя, пожалуй, первый, ушедший так далеко к корням гитарного блюза. На волне блюза Мапсден чувствует себя так же уверенно, как и в кипении хард-рокового зелья. Так что, диск получился отменный. Впрочем, иначе и быть не могло. Берни Марсден — замечательный музыкант, безмерно талантливый во всех своих ипостасях.

Новый диск от заслуженной рокерши Ли Аарон — это всегда праздник. Там более, что предыдущий был выпущен в 2018 — три года назад. Ветераны нынче не торопятся — и правильно делают. Это молодежь пусть пытаются выпрыгнуть из собственных трусов ради первых мест в стриминговых топах. Ветераны работают обстоятельно и серьезно. Тут спешка делу не помощник. Люди не хиты-однодневки лепят, а работают на вечность.

Свой первый альбом Лии Аарон выпустила в 1982 году. И с тех пор уверенно держит планку. «Radio On!» — это все тот же классически хард-рок, с мощной экспрессией и отличным вокалом. Здесь все, что нужно, и все на своих местах. Возможно, музыка Лии Аарон несколько прямолинейна и потому не дотягивает до лучших образцов хард-рока. Но при этом у нее есть свой шарм. и она по полной мере выдает своим слушателям именно то, чего они от нее ждут. Поэтому, не побоюсь сказать, что Лии Аарон хороша, как всегда.

Завершающая часть трилогии «Улица Страха» получилась чуть слабее предыдущих. Дело в том, что в ней нужно было распутать все хвосты, а, значит, приходилось то и дело возвращаться к тому, что нам, зрителям, уже известно.

Серия, длиной почти в 2 часа разделена на две почти равные части. В первой герои попадают в 1666 год, чтобы окончательно разобраться с историей местной ведьмы. То, что мы видим в этом 1666 голу, здорово напоминает историю процесса над салемскими ведьмами, что также не добавляет драйва. Затем, вооруженные необходимыми знаниями, герои возвращаются в свое время, чтобы наконец-то навести там порядок, покарать виноватых и оправдать невиновных. Обидно только, что действуют они примерно теми же методами, что и в первой части. А финальная битва с главным злодеем чертовски напоминает смерть Ледяного Короля в «Игре Престолов».

Если же рассматривать весь проект в целом, я считаю его удачным. Как по форме, так и по содержанию. На фоне засилья однообразных Астралов и Бабадуков, «Улица Страха» смотрится почти что свежо.

Кстати, уже прошла информация, что Нетфлкс собирается развивать вселенную «Улицы Страха» так же, как это делает Марвелл со своими супергероями.