Нил Морз удивительно стабилен. Как в периодичности выпуска новых альбомов, так и в том, что находится под обложкой. А под обложкой, как всегда, постоянный партнер Морза по самым разным проектам Майк Портной и еще несколько приглашенных музыкантов. Музыка, как всегда — прог-рок с выпендрежем, или, Посмотрите все вокруг, какие мы крутые! Все очень профессионально. Но при э том безумно пафосно. А, кроме того, еще и предсказуемо, банально, дико затянуто и скучно. Это ждать не удивительно — что еще можно было ожидать от Морза. Пафосный прог-рок — его кредо на протяжении уже многих, многих лет. Хуже становится только когда он исполняет христианский прог-рок — тут уж вообще хочется застрелиться. А «Innocence & Danger» вполне даже можно послушать, как фоновую музыку, когда жаришь пельмени или поливаешь цветы. Совсем не мешает.
Да, ну, и об удивительном. На этот раз Нил Морз сумел все-таки удивить слушателей. Меня — так точно. Тем, что композиция «The Way It Had To Be» оказалось тупо содранной с песни Pink Floyd «Breathe» — вот это действительно стало неожиданностью. В остальном же, увы, заурядный альбом незаурядного музыканта.
Где-то в глухой французской провинции живет на ферме вдова с парой детишек. К младшего, сына, больное сердце, у старшей, дочери, нестабильная психика со вспышками немотивированной агрессии. В общем, все фигово. К тому же, взялась вдова саранчу в теплице выращивать, чтобы на белковую муку ее перерабатывать, так та, зараза, размножается еле-еле, вгоняя вдову в убытки. И так все и продолжалось до те пор, пока как-то раз вдова случайно не обнаружила, что, ежели подкормить саранчу кровью, так она начинает размножаться как ненормальная. И дела сразу же пошли в гору. Однако, проблема у том, что у саранчи начало вырабатываться привыкание к крови и ничего другого она больше жрать не хотела.
Прежде всего, это не хоррор и даже не триллер, как пытаются позиционировать фильм прокатчики. Мне показалось, что режиссер пытался создать некую социальную аллюзию на общество потребления, которое олицетворяет собой стая саранчи, и которое только тем и занимается, что пьет кровь, уже в буквальном смысле, из тех, кто его холит и лелеет. Но получилось довольно скучное, сильно затянутое и, по большому счету, совершенно пустое кино. История с саранчой — максимум на 30 минут. Чтобы вытянуть из нее полный метр, сценаристы и режиссер пытаются раскрутить некую драму во взаимоотношениях внутри семьи саранчезаводчиков. Отсюда и вдова, и больной сын, и агрессивная дочь. Но получается все это из рук вон плохо. История не клеится, какой стороной ее не поверни.
Стилистически фильм больше всего похоже на мокьюментари о жизни саранчезаводчиков, что так же не добавляет ему увлекательности. А самыми лучшими актерами оказалась все та же саранча. Вс прочие актеры настолько плохи, что без саранчи там вообще не на что было бы смотреть. Хотя, все же, лучше посмотреть какой-нибудь научно-популярный фильм из жизни этих достойных насекомых, которыми, мы все в скором времени будем питаться. Не исключено.
Kyle Asche — американский джазовый гитарист, много выступающий и записывающийся в качестве приглашенного музыканта. Но есть у него и парочка своих проектов, в том числе и Kyle Asche Organ Trio, выпустивший ,уже три полноформатных диска.
Kyle Asche Organ Trio — группа, в составе гитары, органа и ударных, играющих по-хорошему старомодную и, на первый взгляд, кажущуюся очень простой по нынешним временам музыку. Группа не использует никаких синтетических эффектов — только чистый звук. Органный звук — и тот ламповый. Не могу сказать наверняка, но, такое впечатление, что и записывают они свою музыку так, как было принято в 50-60 годы — хоть и в студии, но с одного захода, практически вживую. То есть, не собирают композицию из отдельных удачных кусочков, накладывая звучание одного инструмента на другой, а берут трек полностью, если все получилось как надо. А получается у них, надо сказать, очень здорово.
Играют они, разумеется джаз. В основе практически каждой композиции — диалог органа с гитарой на фоне энергичных барабанов, которые не просто держат ритм, а постоянно пытающихся сказать что-то свое. Кстати, в этом как раз и заключается интересное своеобразие звучания Kyle Asche Organ Trio. У группы нет ритм-секции. Каждый инструмент является полноценным участником коллектива. На первый план выходит то один, то другой, но при этом не разрушается общая гармония, от начала и до конца каждая композиция звучит продуманно и законченно.
Очень приятная, симпатичная музыка, вызывающая исключительно положительные эмоции. Даже если вы не поклонник джаза, непременно попробуйте. Вам понравится!
Не было никогда и вот опять! На Америку пала тьма апокалипсиса!
На это раз пара спелеологов вскрыла запечатанный грот, откуда вылетела куева туча летучих мышей, ну или каких-то тварей, очень на них похожих, но жутко агрессивных и плотоядных. Чем питались эти твари, сидя в своей пещере, это загадка, на которую нам никто не даст ответ. Но было их там так много, ч о они разом накрыли всю Америку. Вот, только на Аляске климат им пришелся не по вкусу. Наверное, если бы они прилетели в Россию, то тут же все и передохли из-за дыма горящих лесов и прочих ядовитых выбросов. А для Америки, летучие мыши с зубами, как шла, это, конечно, национальное бедствие. Кроме того, сидя тысячелетия под землей, эти твари утратили зрение, но зато обрели очень острый слух. Так что для того, чтобы спрятаться от них, достаточно не производить никаких звуков.
История вполне стандартная. Семейство, живущее в каком-то заштатном но милом городишке, сразу после нашествия летучих монстров, решает спасаться бегством. Никакой определенной цели у них нет — просто садятся в машину и валят из города. Старшая дочь в этом семействе, девушка лет 17, глухая. Поначалу я думал, что это сыграет какую-то ключевую роль в сюжете. Мыши слепые, а девочка глухая — вместе это как- о должно сработать. Но, ничего подобного. Видимо, о соображениям политкорректности в фильме просто требовался инвалид.
Ну, а дальше мы видим историю того, как городские недотепы постепенно, понемногу становятся опытными выживальщиками, способными постоять за себя.
Вот, собственно, и все кино. Выдающимся его никак не назовешь, но посмотреть можно, особенно если вас привлекает тема постапа. Ну, и два приятных бонуса — Стэнли Туччи и Кириан Шипка в главных ролях.
В любом случае, «Ни звука» намного лучше совершенно идиотского «Тихого места». Герои «Ни звука», по крайней мере, сразу соображают, что с теми, у кого сверхострый слух следует бороться громкими звуками. Наконец, есть в фильме интересные находки, вроде девушки-шахидки, обвешанной телефонами, которые в нужный момент начинают звонить, привлекая тварей.
Krokofant — джаз-роковое трио, появившееся на свет 10 лет назад, в 2011 году в городе Конгсберг. В составе — гитара, ударные и саксофон. Пожалуй, самое удивительное в музыке Krokofant то, что в составе трио, используя порой лишь пару приглашенных музыкантов — клавишные и бас, они создают эффект большого оркестра.
Первые два диска Krokofant были стилистически близки к тому, что делали и продолжают делать King Crimson. Единственным принципиальным отличием был полный отказ от вокала и более активное использование саксофона, который у Krokofant делает все то, что у King Crimson делает гитара.
В дальнейшем музыка Krokofant сделалсь более жесткой и более авангардной, порой переходящий в открытые импровизации в духе фри-джаза. Четвертый и последний на данный момент альбом «Q» состоит всего из 4 композиций, которые так и называются «Part 1-4», каждая из которых представляет собой развернутое полотно современного джаза, поддерживаемое мощными роковыми ритмами. Очень интересная, своеобразная и современная работа.
Проникнуться духом Krokofant, особенно, если прежде вы не слышали ничего похожего, не очень-то просто. Но постараться стоит. Потому что потом оторваться будет невозможно. При каждом новом прослушивание, вы будете открывать для себя все новые, прежде невиданные горизонты.
Да, а загадочное слово Krokofant — это всего лишь помесь крокодила и слона.
Попытался было посмотреть фильм «Воспоминания». Анонсирован, как фантастика. И актеры, вроде как, неплохие — Хью Джекман, Тенди Ньютон, Ребекка Фергюсон. Но, вот, режиссер — никому не известная Лиза Джой, еще и сама сценарий написавшая. И это ее первый фильм. Опять все тот же вопрос, как никому не известная режиссерка сумела отхватить вполне приличный бюджет и захапать несколько звезд, пусть и не первой величины? На сегодняшний момент, это одна из главных загадок Голливуда.
В общем, выдержал я всего полчаса из заявленных двух. Как писал в свое время Войнович, для того, чтобы понять, что мясо тухлое, нет необходимости есть весь кусок.
Во-первых, сценарий фильма — это дичайшая мешанина из самых разных жанров и штампов. О том, что такое фантастика и как с ней следует работать, режиссерка и сценаристка вообще понятия не имеет. Ей кажется, что достаточно ввести в сценарий какую-нибудь крутую фантастическую машину, плевать, что уже давно придуманную другими, разобранную на винтики, сломанную и выброшенную на свалку истории — и все! у нас будет фантастика. А здесь сразу два, правда, старых как мир, фантастических элемента! 1 — действия происходят в Малибу, частично ушедшем по воду в результате глобального потепления. 2 — у главного героя (Хью Джекман) есть аппарат, с помощью которого он за деньги пробуждает старые воспоминания всех желающих. Ну, а дальше — полицейские расследования, наркотраффик, сбежавшая возлюбленная — и прочая чушь из стандартного борщевого набора, используемого при создании криминального триллера категории «В».
Во-вторых, что делать начинающей режиссерке, если у нее полностью отсутствует собственное режиссерское видение фильма? Размеется, копировать великих! Скопировать Дэвида Линча или Тони Скотта — наверное, хотелось бы, но невозможно. Поэтому она берется за то, что попроще. В результате мы получаем еще один фильм Денни Вильнева, только снятый по вялому и скучному сценарию. А, с учетом того, что Вильнев и сам с фантастикой сильно не в ладах… Впрочем, он-то в данном случае совершенно не при чем.
В общем, в итоге мы получаем Хью Джекмана, который в мокрых сапогах шлепает по мокрому Малибу. И ничего более. Фильм из категории «Хуже Не Бывает».
Фильм оставил двойственное впечатление. С какой стороны на него не посмотришь, на каждый плюс непременно находится свой минус.
Поэма неизвестного автора 14 века «Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь» напрямую примыкает к Артуровскому циклу, поскольку Гавейн приходится племянником королю Артуру. Экранизируется сия история уже не в первый раз, поскольку является своего рода образцом рыцарского романа, а замысловатый сюжет допускает различные смысловые интерпретации. Бесспорным достоинством новой экранизации, осуществленной Дэвидом Лоури является то, что, пожалуй, впервые создатель фильма сознательно отошел от рыцарской стилистики и сделал упор на то, что это, прежде всего, легенда. В фильме вообще нет рыцарских поединков, нет никакой рубки на мечах, нет рыцарей, похожих на ниндзя, нет семизарядных арбалетов… В общем, нет ничего того, к чему зритель уже успел привыкнуть. Однако, делая упор на легендарную составляющую истории, режиссер порой теряет чувство меры. Он то пытается отыскать скрытый смысл там, где его и в помине нет, то закрывает глаза на интереснейшие моменты, делая вид, что их и в помине нет. Ну, и, конечно, режиссеру, взявшемуся экранизировать именно легенду, нужно бы более бережно относиться к первоисточнику, а не нести откровенную отсебятину, в результате которой истинный символизм легенды во многом оказался утрачен.
Фильм получился необыкновенно красивым. Режиссер явно пытался сделать каждый кадр запоминающимся. Но и здесь снова перегнул палку. Порой визуальный перфекционизм превращается в банальное «сделайте мне красиво», когда за внешней красивостью нет никакого смысла. Замечательно снят эпизод когда Гавейн встречает на своем пути бредущих куда-то в тумане гигантов. Мало того, что этого нет в оригинале, совершенно непонятно, какую смысловую нагрузку несет этот эпизод в фильме. Кто эти великаны? Куда они идут? И, в конце концов, при чем тут Гавейн и Зеленый Рыцарь?
В роли Гавейна снялся блестящий Дев Патель, который, не смотря на свою ярко выраженную индийскую, наружность способен сыграть все, что угодно. И едва говорящего по-английски мальчишку-управляющего из бомбейского отеля, и Дэвида Копперфильда из классической экранизации Диккенса. Сэр Гавейн из Пателя получился роскошный! Но будто специально для того, чтобы уравновесить его актерское мастерство, на главную женскую роль взяли Алисию Викандер, которая умеет стоять умеет сидеть, умеет ходить… Вот только играть она не умеет. Что она делает в этом фильме — такая же загадка, как и та, куда идут великаны.
Ну, и, наконец, окончательно добивает историю концовка с никуда не годной попыткой придать действиям Зеленого Рыцаря некую глубокую значимость, которой там нет и в помине. В интерпретации Дэвидом Лоури Зеленый Рыцарь становится кем-то вроде провидца и вершителя людских судеб. Хотя, на самом деле, он просто околдован гнусной Морганой.
В общем, «Легенда о Зелёном рыцаре» достаточно хороша для того, чтобы ее посмотреть. Но куча грубых недочетов и прорех не позволили ему стать чем-то больше, чем просто хорошим фильмом. А ведь был такой шанс — вот что самое обидное.
Новый фильм французского гения современной абсурдистики Квентина Дюпье. Рассказывать о фильмах Дюпье — все равно, что пытаться передать словами, как журчит ручей или шумит прибой. Весь фокус в том, что в каждый миг эти звуки меняются, становятся другими, совершено не похожими на те, что были прежде. ТО же самое и с фильмами Дюпье. Их нужно смотреть. И либо любить от первого кадра до последнего, либо разочарованно разводить руками. Третьего не дано.
На этот раз Дюпье решил не затрагивать, как он это обычно делает, какие-то остро социальные темы или проблемы взаимодействия человеческой психики с масскультом. Хотя, связь с последней темой в «Жвалах», пожалуй, можно углядеть, в плане сатиры на общество потребления. Тем, не менее, мне кажется, что Дюпье решил отдохнуть от острых тем и снял обычную комедию. Но — абсурдистскую — куда уж без этого. И невероятно смешную. Пожалуй, та же я смеялся только над его «Шиной».
В общем, два клинических раздолбая Жан-Габ и Маню находят в багажнике угнанной машины гигантскую муху. Естественно, у них сразу же появляется мысль, что муху можно использовать как живой дрон для того, чтобы таскать деньги из банков. Для этого, нужно только малость натренировать муху. Разумеется, ни места, ни денег для этого у Жан-Габа с Маню нет. Зато есть куча свободного времени и желание разбогатеть, ничего для этого не делая. Поэтому они отправляются в долгое путешествие в поисках приключений на собственные головы. И муху, конечно же, прихватили с собой.
Смотреть! Непременно смотреть! Это уже современная классика! А, кроме того, вы нигде больше ничего подобного не увидите!
Нетфликс вывалил сразу все восемь серий нового сериала «Новый вишнёвый вкус». И это, скажу я вам, вишневая бомба!
Сериал снят по роману некого Тода Гримсона. Кто такой — понятия не имею. Похоже, в России его книги не издавались. Судя по информации на Амазоне, родился он в 1952, и, помимо «Нового вишневого вкуса», у него в активе еще три-четыре книги.
Не знаю, что уж там было в книге Гримсона, но сериал превратил ее в совершенно безумный сюр! В рецензиях его нередко сравнивают с фильмами Дэвида Линча. Вот уж, ничего подобного! С Линчем у него общего разве что только виды на Голливуд с Малхолланд-Драйв. На мой взгляд, «Новый вишнёвый вкус» больше похож на фильмы Алекса де ла Иглесиа — тот же самый уровень безумия и зрелищности.
Сюжет, в принципе, прост. Начинающая режиссерка Лиза Нова приезжает в Голливуд, держа под мышкой коробку с единственной снятой короткометражкой. Фильм приводит в восторг продюссера, которому она его показала, и он тут же подписывает с Лизой контракт, по которому она будет снимать полнометражный фильм на основе своей короткометражки. Однако, вскоре он меняет свое мнение. Права на фильм остаются у него, а Лиза остается за бортом проекта. Разумеется, Лиза Нова полна желания отомстить и вернуть себе свой фильм. Случай сводит ее со странно женщиной, которую многие считаю ведьмой. И вот тут-то и начинается полный раскардаш, который, раскручиваясь, втягивает в себя все большее число людей.
Фильм безумно интересный, как по содержанию, так и по исполнению. Совершенно невозможно ни догадаться, ни угадать, что произойдет буквально в следующую минуту. Локации, в которых все происходит, просто великолепно. А яркие,режущие глаз, кислотные цвета, только добавляют всему происходящему сюрреалистичности. А, меж тем, уровень безумия все нарастает. И жести становится все больше.
Ну, и наконец, исполнительница главной роли Роза Салазар — с огромными, полными безумия глазами она блестяще вписалась в сериал. И, вне всяких сомнений, сделала большую часть дела. Окажись на ее месте другая актриса — все могло бы пойти совсем иначе.
Лично я почувствовал, что увижу что-то необычное, буквально в первые же минуты. А к середине первого эпизода, я уже был загипнотизирован и не мог оторваться от происходящего на экране. Разумеется, на вкус и цвет все фломастеры разные. Но сериал наверняка понравится всем любителям необычного, странного кино, в котором происходит то, что, в принципе, невозможно в реальной жизни, но при этом она отражает реальность, подобно магическому зеркалу, из которого, того и гляди, полезут чудища!
Как уже понятно из названия, перед нами трибьют Pink Floyd выдержанный в джазовом формате и записанный, соответственно, джазовыми и околоджазовыми музыкантами. Имена для меня, по большей части неизвестные. За исключением, разве что, Нгуена Ли, Мишеля Гаррути и Джордана Рудеса. Последнего многие должны знать, как участника группы Dream Theater.
Честно говоря, даже представить себе классические хиты Pink Floyd, звучащие в джазовых интонациях, казалось странным. Ну, разве что только самые ранние их песни. Но, оказалось, что, при наличии таланта , тактичного подхода и бережного отношения к первоисточнику песни Pink Floyd запросто можно превратить в джазовые композиции. Особенно показательно это звучит, когда одну и ту же композицию переделывают разные музыканты. Так, например, всеми любимую «Money» на диске перепели дважды, сначала коллектив с говорящим названием Pink Turtle исполнил ее так, как сделал бы любой большой биг-бэнд, даже с вокалом, а затем Н
Нгуен Ли сделал из нее жесткий, энергичный, чисто инструментальный фьюжн. Признаюсь, мне второй вариант больше понравился. То же самое с «Another Brick in the Wall». Те же самые Pink Turtle в той же самой биг-бэндовой манере и Gero Koerner Trio в стилистике классического джазового трио — барабаны, пианино, бас, — с двумя блестящими соло.
Разумеется, наиболее простыми для работы и самыми приятными для слуха оказались ранние вещи Pink Floyd — Cymbaline, See Emily Play, Matilda Mother. Но зато какой восторг вызывают своершенно неожиданные повороты мелодии и мысли, когда музыканты берутся за такие вещи, как Have a Cigar, Set the Control for the Heart of the Sun, Wish You Were Here или Us and Them. Совершенно очаровательна вариация Джордана Рудеса на тему Grantchester Meadows, сыгранная только на пианино. Проект Voices On The Dark Side, некогда уже отметившийся исполнением всего диска «Dark Side of the Moon» a cappella, на представленном сборнике заново перепели «Any Colour You Like». Ну, и наконец — апофеоз всего, ч то можно и что стоит делать с песнями Pink Floyd — закрывающее диск безумно красивое исполнение Мишелем Гаррути самой по себе великолепной «Time», к которой ему удалось найти новый, очень своеобразный подход.
Очень симпатичный диск, открывающий новые, доселе неизвестные грани в творчестве великой группы.
