Актриса Джоди Тернер-Смит сыграет роль Анны Болейн в одноименном сериале. Анны Болейн — вторая жена короля Генриха 8-го и мать, пожалуй, величайшей королевы Англии Елизаветы 1. Как это будет выглядеть в сериале видно не приведенном кадре. В принципе, неплохо. Я вообще не вижу ничего дурного, когда тех или иных персонажей в кино играют актеры с «не тем» цветом кожи. На то ведь они и актеры, чтобы изображать тех, кем на самом деле не являются. В конце концов, играл ведь Бондарчук Отелло. А Миронов в экранизации рассказа Кафки гениально сыграл таракана, причем, вообще без грима. Один только вопрос не дает мне покоя — как же получилась так, что Елизавета оказалась белой? Или же создатели сериала решили кардинально переосмыслить всю историю Англии?
У меня аж сердце захолонулось, когда я увидел этот диск. Не уж-то правда! Легендарная датская группа, выпустившая всего один альбом в 1972 году собралась снова?! В начале двухтысячных у них вдруг выскочил еще один релиз, но это были материалы, записанные к так и не изданному второму диску, что понятно было уже из названия диска; «72-75».
На диске «Witches Brew» оказалось 30 с лишним минут отменнейшего материала! Инструментальная психоделика, записанная столь качественно и звучащая настолько современно, что, черт возьми, я готов был поверить в то, что диск стал результатом студийного реюниона. Увы — нет. Это вновь оказалась архивная запись, на этот раз 1978, вытащенная бог знает из какого архива.
Ну, не знаю, делайте со мной, что хотите, не могу я поверить, что записи такого качества сорок с лишним лет оставались неизданными! Да, и в принципе, трудно поверить в то, что это было записано в 1978 году, настолько современно все сделан. Я не сторонник теорий заговора, но, что, если это, все же, мистификация? Что, ежели The Old Man & The Sea собрались снова, сделали эту запись и, по каким-то своим причинам, решили датировать ее 78-м голом? А? Скажите, не может такого быть?
У этого фильма только одно неоспоримое достоинство — Дэнзил Вашингтон. Ну, так уж повелось, что он хорош всегда и во всем. И даже в этой смурной невнятице, что именуется «Дьявол в деталях», он — молодец. На нем — все внимание. А, если бы не он, так и вообще смотреть было б не на что.
Начинается фильм, как какая-то жутко запутанная детективная история. Полицейский (Вашингтон) из какого-то заштатного городка приезжает в большой город. Чисто по делу, чтобы забрать какие-то там улики. Но так уж оказывается, что в этом городе он прежде работал детективом. И в городе орудует маньяк. И без него этого маньяка никак не понять.
Сама по себе детективная история настолько путанная, что я так и не смог ее понять. В нее без конца вплетаются какие-то новые нити, дела десятилетней давности. А потом вдруг оказывается, что это и не детектив вовсе, а суровая драма о нелегком труде полицейских. Во как! Ну, в самом деле, какой, на фиг, детектив, когда нам вдруг, как бы невзначай показывают Джареда Лето с сальными волосами, затесавшегося в толпе подозреваемых. Кто -нибудь после этого еще сомневался, кто у нас маньяк? Я — нет. Хотя вся фигня в том, что фильм кончился, а мы так и не узнали, кто же маньяк? И при чем тут вообще Джаред Лето? В общем, я посчитал себя обманутым.
Под итог — очень длинный, смурной фильм, с невнятной сюжетной линией. Здорово смахивает на работу какого-нибудь новичка, возомнившего себя Копполой. Ежели вы не фанат Дэнзила Вашингтона, смотреть не советую. Тут нет ни интересной истории, ни какого-то глубокого смысла. Хотя задумка сама по себе любопытная. Но, увы, до ума она не доведена. В итоге — еще один претенциозный фильм, тщетно пытающийся изобразить больше, чем он есть на самом деле.
Во-первых, это очень длинный роман, 1138 страниц основного текста и еще сто с лишним страниц авторских комментариев. Во-вторых, это фантастический роман. Антиутопия, написанная человеком, который понятия не имеет, что такое фантастика, для чего она нужна и что с ней вообще делают. В-третьих, это совсем не роман.
Так, давайте по порядку. «Бесконечная шутка» была написана в 1996 году. Действия происходят примерно в наши дни. К власти в Штатах пришел больной на всю голову президент-популист Джентл, вроде недавнего Трампа. Только он надолго засел в президентском кресле, вроде как навсегда. Джентл объединил США, Мексику и Канаду в одно государство, установил по все территории США ветродуи, которые стали сдувать все вредные выбросы в Канаду, а три северных штата на границе с Канадой вообще отвел под мусорный полигон, куда отходы забрасываются с помощью катапульт. Вместо дня Независимости страна теперь отмечает день Взаимозависимости. Чтобы найти денег на все эти безобразия, президент решил ввести новую систему летосчисления, именуя годы в честь спонсора, чей товар на год выставляется на месте факела статуи Свободы. Это все фон. На этом фоне нам показывают жизнь некой привилегированной теннисной школы и некого учреждения для реабилитации наркоманов и алкоголиков. Собственно, на этом все. Я говорю, что «Бесконечная шутка» не является романом, поскольку в книге нет ни сюжета, ни какой-то внятной, связанной истории. Нам предлагается лишь детальные, скрупулезно и тщательно прописанные описание отдельных событий из жизни группы самых разных людей, так или иначе связанных друг с другом.
И, тем не менее, «Бесконечная шутка» — это любопытная книга. Но интересна она будет только тем, кто серьезно увлечен литературой и много читает, причем самых разных авторов. Потому как, «Бесконечная шутка» — это литературный эксперимент, который решил поставить на своих читателях Дэвид Фостер Уоллес. Или, если угодно, та самая бесконечная шутка, что вынесена в заголовок книги. Весь фокус в том, что для того, чтобы оценить шутку, нужно понимать контекст. Иначе она будет не смешна, как кажутся сегодня не смешными многие советские анекдоты. Уоллес готовит свое bitches brew, сваливая в котел все, что прошло через его сознание. Джойс, Кафка, Набоков, Свифт, Камю, Достоевский, Толстой, Мелвилл, Саша Соколов, Борхес, Кавабата, Воннегут, Пинчон, Кено, Голдинг, Гессе, Фаулз — перечислять ингредиенты можно бесконечно. Но весь кайф заключается именно в том, чтобы почувствовать и разгадать малейшие оттенки вкуса. Если же вы не зачитывались всеми теми авторами, под работы которых довольно ловко стилизует свой текст Уоллес, «Бесконечная шутка» вызовет у вас разве что только недоумение. А то и раздражение. И, при всем старании и упорстве, вы вряд ли продвинетесь дальше сотой страницы. Меня начало всерьез ломать на шестисотой. Появилось ощущение, что Уоллес исчерпал свои медиаторные возможности и дальше я не встречу уже ничего нового. Только повторы, повторы, повторы — и ничего более. Собственно, на том мы и расстались, я и Уоллес.
Поначалу мне казалось, что Уоллес придерживается известной философской концепции, гласящей, что реально только то, что можно описать словами. Вот, он и старается, описывает все, что попадается на глаза. Но, нет, Уоллес не пытается показать мир во всем его многообразии. Не смотря на громадный объем текста — книга больше похожа не на том, а на неподъемную глыбу, — места действия в нем можно буквально пересчитать по пальцам. Героев несколько побольше, но даже главные действующие лица кажутся застывшими во времени и пространстве. Герой стоит, замерев в самой нелепой позе, превратившись в гипсовую статую, а Уоллес кружит вокруг нее и записывает все новые и новые детали. Мелочи — вот что интересует Уоллес, свято верующего в то, что реальность складывается именно из мелочей. Если он описывает комнату, он опишет абсолютно все, от пятен на потолке, до трещин на линолеуме. А потом вернется в эту комнату еще несколько раз, потому что забыл сказать под каким углом падает свет на подоконник в 8-37 утра, и откуда взялся обрывок обертки от Сникерса, который мы не видим, поскольку его придавила левая задняя ножка прикроватной тумбочки. Если он описывает психическое состояние героя, он расскажет нам о нем все, начиная от тех звуков, что он слышал, находясь в утробе матери, и заканчивая усиками таракана, на которого он сейчас смотрит. Он играет с языком, перебирает стили, резвится, как ребенок, впервые дорвавшийся до коробки, куда мать складывает старые пуговицы, и считающий, что это пиратские сокровища.
Особенность текста Уоллеса в том, что в нем нет ничего своего. Абсолютно все, чем он пользуется, заимствовано у других, самых разных авторов. И Уоллес даже не пытается это скрыть. Потому что для него это просто шутка. «Бесконечная шутка».
Отдельно следует сказать о переводчиках. Работу они проделали титаническую и выполнили ее блестяще! Плохой или даже посредственный перевод сделал бы этот текст совершенно нечитаемым.
Цитаты
«И финансовое, и дипломатическое сообщество с тревогой отреагировало на сообщение, что президент Джентл изолировался в небольшой личной палате в Военно-морском госпитале Бетесды со звуковым и стерилизационным оборудованием на несколько тысяч долларов и целыми днями невпопад распевает леденящие кровь шлягеры полковнику Морской пехоты США, который стоит у Гипоспектрального устройства стерилизации «Дермалатрикс», прикованный наручниками к ядерному чемоданчику Соединенных Штатов с кодами пусков. «Представители Департамента неопределенной службы отказались комментировать сообщения о таких загадочных распорядительных актах, как-то: … подготовка картриджа с обращением президента к нации, которое, по слухам, целиком состоит из одного кадра президента за столом, обхватившего руками в перчатках голову и нараспев повторяющего без конца «Какой смысл продолжать?».»
Немного истории. DeWolff — голландская группа, сформированная в 2007 году тремя парнями из городка Geleen — не знаю, как это будет правильно по-русски. На момент образования группы никому из ее членов не было еще и двадцати. Но начали они очень круто. Взяв на вооружение олдскульное, натурально «ламповое» звучание, DeWolff, не стесняясь особо, позаимствовали много интересного у «тяжелых» старых групп, и на основе всего этого создали интересное собственное звучание. И — понеслось! Гастроли, диски один за другим, среди которых два отличных концертника. До начала 2020-го парни не снижали оборотов. Но в 2020-м, проклятом ковидном году что-то случилось. DeWolff решили круто поменять звучание. Включив кучу современной электроники, они зазвучали по-новому и — совершенно неинтересно. По всей видимости, парни переслушали Muse и решили записать нечто подобное. Однако для этого им не хватило ни композиторского мастерства, ни опыта аранжировщиков. И в результате получилась даже не пародия на use, а голимая попса. И, хотя на обложке альбома «Tascam Tapes» было гордо написано, что «звучит он на миллион долларов», слушать его было решительно невозможно.
Но, вот, не прошло и года, как группа выпустила новый альбом «Wolffpack». Увы, он не ознаменовал возвращение к корням. На нем музыканты продолжили какие-то непонятные и странные эксперименты со стилями и звучанием. Вернув некоторую «тяжесть» звучанию, они, все же, так и не смогли избавиться от дикого крена в попсовость. Следует признать, что «Wolffpack» все же не так отвратителен, как «Tascam Tapes». Сделав некоторое усилие, его даже можно дослушать до конца. Но только для того, чтобы потом закинуть на самую дальнюю полку, чтоб, ни дай бог, снова не попался под руку.
Не берусь со стороны гадать, от чего так трясет группу, но два идеально провальных альбома подряд — по-моему, все же, перебор!
Совершенно бомбический фильм! Смотреть! Смотреть непременно!
Только почему «чистильщики»? Герои фильма ничего не чистят. Они самые обыкновенные мусорщики, убирающие мусор в околоземном космическом пространстве. Замечательная, кстати, профессия. Я и сам несколько историй написал об этих удивительных людях.
В «Космических чистильщиках» история довольно таки простая. Команда мусорщиков, разбирая очередной пойманный на орбите груз, находят среди мусора — маленькую девочку. Вскоре выясняется, что эта девочка, на самом деле, супермощное оружие. А еще чуть позже — что она последняя надежда на спасение Земли. Вот так. Ни много и ни мало. И, разумеется, заполучить эту девочку хотят очень многие. И наши бравые мусорщики оказываются перед очень не простым выбором.
Но зато как все это снято! Джордж Лукас со всеми его «Звездными войнами» может тихо плакать в углу! Мусорщики на раз уделывают всю его многотомную сагу! Во-первых, все происходит на орбите Земли, и хотя экипаж мусорщика корейцы _ андроид-трансвестит, все равно они гораздо роднее и ближе чем непонятно откуда взявшиеся Хан Соло и принцесс Лея. А, во-вторых, все, что происходит в космосе, не противоречит элементарной механике. А там творится такое!.. Честное слово, смотреть на все это можно только разинув рот от восторга и удивления. Да, понятно, что все это компьютерная графика. Но, как же здоров все это сделано!
Графика графикой, но создатели фильма не забывают о том, что их герои — обычные люди, а не персонажи компьютерной игры. У каждого из них, включая андроида, свой, продуманный характер. А отсюда — бесконечные конфликты, большие и маленькие. Герои ведут себя, как нормальные люди, а потому вызывают у зрителя чувство необыкновенной эмпатии. А как же им не сопереживать, если они все время ходят по краю? Смотрели, наверное, мультфильм «Побег из курятника»? Вот, здесь примерно то же самое, только не с пластилиновыми птицами, а с живыми людьми.
В общем, с какой стороны не глянь. «Космические чистильщики» (ну, почему чистильщики, а не мусорщики?) — отличный фильм. Давно я с таким удовольствием не смотрел космическую кинофантастику. С одной стороны, вроде как, ничего необычного. Но, черт возьми, это уже совершенно новый уровень кино. Режиссеру Чо Сон-хи удалось, казалось бы, невозможное — он совместил кино-аттракцион, на котором дух захватывает от видеоэффектов, с вполне приличной драматургией. Уже ради этого стоит посмотреть. А, к тому же еще и море восторга!
Нил Маршалл — британскиф режиссер, на совести которого такие нетленные шедевры, как «Псы-воины», «Спуск», «Судный день» (не путать с американским долгоиграющим трешаком под названием «Судная ночь»), «Центурион», «Хэллбой» — самый лучший из всей франшизы, и ряд серьезных сериалов, среди которых «Игра престолов», «Константин», «Ганнибал», «Затерянные в космосе». В общем, Нил Маршалл — это режиссер, который фигню не делает. Поэтому каждый его новый фильм лично для меня обязателен к просмотру.
«Проклятие ведьмы» — это исторические приключения. Что-то в духе Дюма, только с английским подходом к проблемам. Как принято у британцев — все предельно жестко и натуралистично. И при этом — неспешная, повествовательная манера изложения.
16 век, в Англии свирепствует чума и инквизиция, занятая поиском ведьм с таким же усердием, с каким нынешняя власть ищет несогласных. Только ведьмам приходилось хуже — их, как правило, сжигали на кострах. Героиня фильма оказывается обвинена в ведьмовстве. После чего ее подвергают традиционным для тех времен пыткам. В общем, несчастная женщина доходит до конечной стадии унижений и отчаяния, но продолжает упорно стоять на своей невиновности. И наконец она понимает, что говорить с идиотами на человеческом языке — дело пустое. Нужно брать судьбу в собственные руки. В буквальном смысле слова. И тут разворачивается история жестокой и кровавой мести. Собственно, об этом и говорит оригинальное название фильма — «Отмщение».
Фильм прекрасно снят. Натура аутентична — тут прост не о чем говорить. Никаких тебе кружевных воротников и напомаженных локонов — бал правит антисанитария — отсюда и чума. Отличный актерский состав — многих из них мы прекрасно знаем в лицо, хотя имена, наверное, и не вспомним. Особенно хороша парочка Шон Пертуи и Стивен Вэддингтон — инквизитор-маньяк и сквайр-отморозок. Но, пожалуй, самое больше достоинство фильм Маршалла в том, что он от начала и до конца остается в рамках исторического повествования, не превращаясь ни в боевик, ни в мистический триллер. Кстати, Дьявол в фильме есть! Настоящий, с рогами! Но он является героине только во сне.
7 февраля родился Чарльз Диккенс, один из любимейших моих писателей. Я сначала прикинул в уме — и не поверил. Проверил на калькуляторе — все точно. Диккенс родился 209 лет тому назад! Что кажется совершенно невероятным, если принять во внимание, насколько современно звучит любое его произведение. Да буквально каждая фраза!
«Ещё ни один алчный плут не останавливался вовремя, и это неизменно приводило его к гибели.»
«Моя вера в людей, которые правят, говоря в общем, ничтожна.»
«Ложь, откровенная или уклончивая, высказанная или нет, всегда остается ложью.»
«Укротите свой аппетит, дорогие мои, и вы победите человеческую природу. «
«Живой человек, лишенный разума, — страшнее, чем мертвец.»
Очередной диск от лидера, пожалуй, самой влиятельной на данной момент российской рок-группы, «Аукцыон» Леонида Федорова, в котором он продолжает тему современного переосмысления классики путем перекладывания ее на музыку. В свое время, где-то в 70-х годах прошлого века, тем же самым занимался Александр Градский. Но подход Федорова мне представляется намного интереснее. Он не пытается, подобно Градскому, адаптировать того или иного поэта под себя, под собственный музыкальный стиль. Федоров ждет, когда стихотворение само зазвучит, подобно музыке и ловит это звучание.
На этот раз, как следует из названия, он взялся за Уильяма Блэйка. И его подход к творческому наследию Блэйка оказался совершенно не поход на то, как я себе это мог бы представить. Удивительно, но Федоров слышит у Блэйка совсем иные интонации, нежели те, что улавливает мое ухо. Отказавшись сходу от всех существующих переводов Блэйка, Федоров попросил заново перевести стихи Блэйка своих друзей Андрей Смуров и Александр Дельфинов. Вот, к примеру, знаменитый «Тигр» в новом переводе Дельфинова:
Тигр, тигр, ты горишь
В чаще, где ночная тишь
Кто ужас симметричный твой
Собрал бессмертною рукой?
В дальнем небе ли, на дне
Взор твой плавился в огне?
Чьи же крылья пламя жгло?
Кто посмел схватить его?
Источник on-hit.ru
Сила чья, искусство чьё Сердце создали твоё? Пущен твой сердечный ритм Чудовищным ударом чьим?
Где тот молот? Где металл
Что твоим сознаньем стал?
Где горнило? Страшный жар
Кто кошмарной мощью сжал?
Землю жалят копья звёзд
Льют с небес потоки слёз
Был творец творенью рад?
Невинный ангел — твой ли брат?
Тигр, тигр, ты горишь
В чаще, где ночная тишь
Кто смел из вечной пустоты
Взять жуткие твои черты?
Это совершенно не похоже на всех тех «Тигров», что были прежде. Уже хотя бы потому, что перевод изначально делался как песенный. И это безумно интересно и почти что волшебно.
В общем, Леонид Федоров в очередной рази удивил, и порадовал. Ну, что тут скажешь — Мастер. Человек, который делает свое дело не ради денег, и даже не ради самоутверждения, а, в первую очередь, потому что ему самому это безумно нравится.
Нет, это не кадры из нового фантастического бокбастера. Это концерт группы Flaming Lips, проведенный в штате Оклахома концерт с идеальным соблюдением всех мер карантинной безопасности. И музыканты и зрители во время шоу находились в специальных пузырях, расставленных с соблюдением правил социального дистанцирования.
Идея, кстати, замечательная и затрагивающая самые разные аспекты нашей повседневной жизни. Например, двум столичным градончальникам, Московсому и Питерскому, неустанно заботящимся о состоянии здоровья подведомственного населения, неплохо было бы ввести такую же дополнительную степень защиты для своих опричников. Чтобы они были в полной безопасности от короновируса в местах массового скопления народа. Заодно и народ не пострадает от их палок и электрошокеров. С какой стороны не глянь — одна только польза.
