Личная коллекция книг принца Ольденбургского, насчитывающая около 500 томов, стала основой книжного собрания Библиотеки Института экспериментальной медицины в Санкт-Петербурге. Обратите внимание на потрясающую майолику, украшающую фасад здания.
Декоративные украшения фасада были созданы в мастерской П. К. Ваулина для Русского павильона международной гигиенической выставки в Дрездене в 1911 году.
За последнее время вывалилось столько интересных новинок, что рассказать о каждой по отдельности я просто физически не успеваю. Поэтому решил сделать эдакий обзор. По сути, просто перечисление с короткой информацией о исполнителях.Все, что вошло в обзор, мне очень понравилось, было прослушано неоднократно и с чистой совестью рекомендуется всем, всем, всем.
В общем, поехали!
Не Оззи единым жив музыкальный мир. Не успел я расплакаться над новым альбомом великого и ужасного, как мне в руки попали две новинки, послушав которые, я воспрял духом и понял, что есть еще порох в пороховницах! Оба диска — это хард-рок высочайшей пробы, которого лично я не слышал с времен Whitesnake и Dio. Это совершенно новые проекты, выпустившие свои дебютные работы, однако, замутившие их музы в своем деле далеко не новички.
Dirty Shirley (2020). Это и название группы и название альбома. Собрали группу американский гитарист Джордж Линч и хорватский вокалист Дино Джелусмк — как это по-русски произнести, понятия не имею. Линч более всего известен по своей работе в группе Dokken, собственному проекту Lynch Mob и сольным работам. У Джелусика за плечами тоже несколько групп, самая известная среди которых Trans-Siberian Orchestra. К ним примкнули барабанщик Уилл Хант из Evanescence и басист Тревор Рокс. Диск, который они вчетвером записали выше любых похвал! Гитара Линча звучит прост то феноменально. А голос Джелусика запросто можно спутать с молодым Ковердейлом.
Black Swan / Shake the World (2020). Это тоже супергруппа, собранная известными музыкантами. Гитарист Реб Бич (Winger, Whitesnake), басист Джефф Пилсон (Dokken, Foreigner), ударник Мэтт Стар (Mr. Big, Ace Frehley) и вокалист Робин МакАлей (Mcauley Schenker Group, Survivor). Деды наделали шороху! Записать такой диск на голой технике невозможно. Тут, точно, какая-то алхимия.
Двигаемся дальше. Еще две дебютные работы, на этот раз новичков, но сделанные, тем не менее, почти что на отлично. Оба диска в стилистике хэви-прог.
Marsyas / Emergence (2020). Музыканты работают вместе с 2014 года. Группа итальянская, но без малейшего намека на традиционный итальянский прогрессив. Все очень жестко и сурово. Но при этом еще и красиво. В общем, парни молодцы.
Mirkwood Spiders / Heroes In Chaos (2020). А эта группа так и вовсе из Швейцарии. Создана в 2016-м. Стилистически, как и итальянцы, напоминают King Crimson времен Red и ранний Genesis. Но именно что только напоминают. На самом же деле музыкальная мысль швейцарцев развивается в совершенно оригинальном направления, делая их музыку ни на что не похожей.
Pyramids on Mars / Edge of the Black (2019). Группа одного музыканта — сольный проект гитариста Kevin Estrella. Ничего об этом музыканте не знаю, но гитарист он совершенно чумовой. Манерой игры Кевин очень похоже на Джо Сатриани — а это о многом говорит. Диск полностью инструментальный. И это уже третий альбом Pyramids on Mars.
Ravenword / Transcendence (2020) И снова итальянцы! На этот раз с чем-то очень ядреным, тяжелым и виртуозным. Честно говоря, я плохо разбираюсь в поджанрах тяжелой музыки. Как по мне, так это хард-н-хэви. Хотя, может быть, я и ошибаюсь. Как бы там ни было, альбом отличный и по мелодике и по технике исполнения. А главная изюминка тут вокалистка Кьяра Трикарико с потрясающим классическим сопрано. Она, кстати, уже успела засветиться в нескольких тяжелых, но, увы, недолговечных проектах. Хотелось бы надеяться, что Ravenword просуществуют дольше.
Сиквелы почти всегда начинаешь смотреть с опаской. Потому как велика опасность, что создатели этого самого фильма, не придумав ничего нового, тупо попытаются переснять первую часть, чтобы выдать это за новый фильм. Не так давно подобный кунштюк выкинули создатели «Зомбиленда», угробив потенциально удачную франшизу.
По счастью, режиссер и сценаристы «Джуманджи» сумели сделать весьма недурственное новое вино для того, чтобы наполнить старые меха. Зачин истории, конечно, дурацкий — один из компании игроков в «Джуманджи» за каким-то хреном снова ныряет в игру, ну, а остальные, разумеется, бросаются его спасать. Но на это можно вообще не обращать внимание, поскольку все самое интересное происходит именно в игре. И тут уж сценаристы оторвались по полной! Во-первых, они придумали кучу новых локаций, во-вторых «перепутали» героев и их персонажей в игре, в-третьих, ввели в игру парочку новых юнитов. Отдельной благодарности эти бравые ребята заслуживают за то, что сумели не повторить ни одной шутки из первой части. Юмора здесь хватает своего. Дэнни де Вито в теле Скалы — это уже дико смешно. Ну, а умелая съемочная группа и хороший бюджет обеспечили зрелищность.
Пересказывать все перипетии новой игры нет никакого смысла. Есть смысл посмотреть это. Вторая часть «Джуманджи» ни чуть не уступает первой. Отличное развлекательное кино, не претендующее ни на что большее. Я лично посмотрел с удовольствием.
Третья из выпущенных Эксмо книг прошлогоднего Нобелевского лауреата Ольги Токарчук «Последние истории», на мой взгляд, является наиболее сложной для восприятия. И читается она не в пример труднее двух предыдущих. Причина не в языке, которым Токарчук владеет блестяще, а в теме, которую она выбрала для своей книги. «Последние истории» невероятно мрачная книга, поскольку посвящена теме смерти.
В своей обычной манере Токарчук строит роман из трех истории, связанные только тем, что героями ее являются представители трех поколений одно семьи. Условно — бабушка, мать и дочь. Вторая часть (бабушка), самая большая и, по всей видимости, очень важная для писательницы. Героиней ее является украинка, вышедшая замуж за поляка и вынужденная вместе с ним бежать из родных мест после советской оккупации. Ее воспоминания накладываются на внутреннее переживание или, скорее, осознание смерти близкого человека, мужа, тело которого лежит несколько дней на холодной веранде, потому что дорогу к их дому замело снегом. Первая часть (мать) является описанием посмертного опыта. И это, пожалуй, самая жутка часть книги. В третьей части (дочь) речь идет о смерти мало знакомого, фактически чужого человека.
Как писатель и как стилист Ольга Токарчук, как всегда, на высоте. Но для того, чтобы прочесть эту книгу, требуется немалое мужество. Потому как Токарчук совершенно беспощадна, как к себе самой, так и к читателю.
Mangala Vallis — еще одна прог-роковая группа из пантеона славы. На этот раз итальянская. Итальянцы вообще любят прогрессив. Итальянских прогрессивных групп не перечесть. Многие из них весьма неплохие. А некоторые так просто отличные. Однако, есть у всех итальянски прог-роковых групп одна общая черта — это неизбывная тяга к бельканто. Что в общем-то и не странно. Скорее удивительно то, что итальянские музыканты умудряются заставить бельканто звучать не только в голосах, но и в музыке. С одной стороны, это даже любопытно, однако, быстро приедается.
Так, вот, все вышесказанное к Mangala Vallis. Во-первых, поют они по-английски. Во-вторых, делают упор не на традиционный итало-прог-рок, а на британский прогрессив 80-х. В их музыке можно услышать отголоски таких групп, как Genesis раннего разлива, Pink Floyd — пост-Уотерского периода, ранних Marillion, Spock’s Beard и многих других. Разумеется, услышать можно и бельканто, куда ж без этого, но только самую малость. В целом же, музыканты Mangala Vallis сумели создать очень интересное собственное звучание в мейнстримовском русле традиционного прогрессива, не заигрывая с псевдоклассикой и без загибов в альтернативу. Одним словом, это мастерски аранжированный и виртуозно исполненный рок. Да и композиторского мастерства музыкантам не занимать.
Группа была основана в 1998 году. Новые работы она выпускает редко, зато материал на них неизменно качественный и выдержанный, без осадков и шелухи. «Voices» — четвертый альбом группы, выдержанный в той же стилистике, что и три предыдущие. Так что, ежели кто никогда не слышал Mangala Vallis, так можно и с него начать знакомство.
Кстати, очень любопытно само название группы — Mangala Vallis. В свое время я долго пытался понять, что же это значит. Явно отдает латынью, но все интернет-переводчики упорно твердят, что это финский и переводят на русские «мангала валлис». В конце концов в романе Терри Пратчетта «Бесконечный Марс» я наткнулся на фразу: «Пилоты вели своих запыленных пташек над посадочной полосой Мангала-Валлис, огромным сухим простором». После этого, увязав слова «мангала валлис» с Марсом, я выяснил следующее: «Долины Мангалы представляют собой сложную систему пересекающихся каналов на Марсе, расположенных в районе Тарсис и в четырехугольнике Мемнонии». Не знаю, это имели в виду сами музыканты или что-то другое, но мне такой вариант нравится.
Очень хороший фильм, говорящий со зрителям языком современного кинематографа, но при этом навевающий ностальгические воспоминания о старых, добрых полицейских боевиках, в которых блистали молодые Сталлоне, Шварценеггер и Лундгрен. Фраза «Обещаю, что убью тебя последним — это разве не оммаж всеми горячо любимому «Коммандо»?
В Нью-Йорке совершено дерзкое ограбление хранилища кокаина. При этом двое налетчиков, весьма профессионально владеющие оружием, уложили семерых полицейских. Дабы не дать преступникам уйти, полностью блокируется остров Манхэттен, где они в данный момент находятся. Перекрыты туннели, остановлены поезда метро, перекрыты все мосты — 21, соединяющие остров с континентом. Поиски преступников возглавляет детектив Дэвис, известный не только своим профессионализмом и дотошностью, но так же и бескомпромиссностью. Обычно он предпочитает на разговаривать с преступниками, а стрелять в них.
С этом начинается долгая ночь, наполненная погонями и перестрелками. По ходу дела Дэвис узнает много такого, что ему не следовало знать. И в результате сам становится объектом охоты..
Фильм мастерски срежиссирован. Не останавливающийся ни на минут экшен умело переплетается с детективной интригой, которая то и дело поворачивается к зрителю иной стороной. Поэтому и смотрится он очень легко и с неослабевающим интересом. Даже не смотря на то, что подобна интрига не раз уже была обыграна в подобных фильмах, а потому многие ее составляющие легко предсказуемы, режиссеру удается держать всю историю под напряжением, как провод под током. Ведь главное в подобного рода истории вовсе не детективная завязка. а то, как герой будет сначала вязнуть в опутывающей его паутине, а затем станет из нее выпутываться. И тут уж все без обмана — герою достается по полной.
Единственный недостаток фильма — это выбор актера на главную роль. Играет Чедвик Боузман отлично, но вот само его лицо с большими грустными, как у Бэмби, глазами, как по-мне, так совершенно не соответствует образу брутального харизматика, вроде уже упомянутых Сталлоне и Шварценеггера, какого он как раз и играет.
Тем не менее, мне фильм понравился и я с легким сердцем рекомендую его всем любителям боевиков с погонями и стрельбой.
Насколько могу судить, Welcome to the Vintage Sound это первый альбом совершенно фантастической испанской группы Vintage Gramola. Не обманывают ни название группы, ни название диска — невероятные испанцы исполняют кажущиеся совершенно невозможные каверы на очень известные и малоизвестные композиции в винтажном стиле. Мало того — в стиле корневого блюза. В эдаком минималистическом музыкальном сопровождении — контрабас, акустическая гитара и то подвывающая временами то солирующая труба. И на этом филе мощный женский вокал. Это на самом деле нечто совершенно невероятное! Ну, допустим, как будет звучать в винтажной блюзовой интерпретации «Layla» Эрика Клептона я могу себе представить. Но что будет собой представлять в результате такой переработки битловская «Ticket to Ride» представить просто невозможно. А как может звучать в блюзовой манере » Hotel California»? Или, еще лучше, «Maria», да, да, та самая, от группы «Blondie» — это же «новая волна» чистой воды! Но у этих невероятных ребят все получается!
Одним словом, чем читать, лучше послушать. Уверен, никто не уйдет недовольным. Я просто не в состоянии представить человека, какого бы направления или стиля он не придерживался в своих музыкальных пристрастиях, кому могла бы не понравиться Vintage Gramola. Это на самом деле нечто фантастическое!
Кстати, как написано на официальном сайте группы, все ее участники являются преподавателями музыки и участниками других групп, играющих в совершенно другой стилистике. Но, вот же, потянуло вдруг на ретро. Притом, не просто так себе ретро, а с вывертом! И это здорово!
Уф! Столько восклицательных знаков в одном абзаце я, кажется, никогда еще не ставил!
Так рекламировали книг в XVII веке.
Перед вами издательская марка, или, говоря нынешним языком, фирменный знак голландского книготорговца Иоганна ван ден Берга, работавшего в Амстердаме в 1660-70-х. Он изображен в своем магазине с новостным листком в руках, на котором написано «Altijt wat nieus» — «Всегда что-нибудь новенькое».
Вот ведь, даже в XVII веке уже понимали, что без рекламы книгу не продашь. А сегодня рекламируют только лекарства да жрачку.
Честно говоря, посмотрев фильм, не понял, с чем были связаны восторженные ожидания критиков перед его выходом на экраны. Разве что только с актерским составом? Да, с этим не поспоришь, в фильме, что ни актер — то звезда. В остальном же это классический детектив в духе Агаты Кристи, не претендующий ни на что большее.
Большое семейство, в котором представлены аж четыре поколения, собираются в большом загородном доме на празднование дня рождения отца семейства, популярного автора детективов, на чьем финансовом благополучии держится благополучие каждого в семье. На утро оказывается, что глава семейства убит. На первый взгляд все выглядит как самоубийство. Но привлеченный к расследованию этого дела частный детектив очень быстро выясняет, что буквально у каждого члена семьи имелся повод убить хозяина дома. И детектив принимается расследование. Которое он ведет, опять же, как Пуаро, с лупой в руках и используя, главным образом потенциал собственного мозга, не смотря на то, что все вокруг пользуются мобильниками. То есть, убийца — да, ну а как же без него! — будет найден не в результате тщательного сбора и анализа улик, а в результате сопоставления фактов, которые становятся известными со слов различных свидетелей.
«Достать ножи» снят по оригинальному сценарию, который написал сам режиссер Райан Джонсон. Но, не смотря на это, фильм является наиболее внятных и серьезных детективов, снятых за последние бог знает сколько лет. Сюжет закручен, как тугая пружина. Каждое новое свидетельство позволяет взглянуть на дело под новым углом. Ситуация постоянно меняется. И именно на этом держится динамика фильма, в котором нет ни погонь, ни перестрелок, а почти все события происходят в одном большом доме.
Что самое замечательное, перед нами классический детектив. В том смысле, что от начала и до самого конца зрителю известно ровно столько, сколько известно детективу, ведущему расследование. И зритель может вести собственное расследование, строя собственные версии случившегося и предположения о том, кто же на самом деле убийца? А ответ будет найти не так-то просто. Потому что, как говорит детектив из фильма: «В пончике самое главное — это дырка».
С точки зрения киноэстетики фильм так же безупречен. В визуальном плане «Достать ножи» такая же изящная киновиньетка, как классически «Госфорд-парк» Роберта Олтмена. Собственно, странно было бы ожидать чего-то другого от такого киноэстета как Райан Джонсон. Актерский состав, как уже говорилось, это отдельная песня. Не песня даже, а ода! Что не персонаж — то звезда. Тут просто мастер класс можно проводить: как за пару фраз нарисовать законченный образ своего персонажа.
Если кому и можно предъявить претензии, так только исполитель одной из главных ролей детектива Бланка Дэниэлу Крэйгу. Трудно сыграть, прилипший образ Джеймса Бонда сыграл с ним злую шутку или же есть на то какие другие причины, но только его игра заметно выбивается из общего ряда. На фоне того, как безупречно разыгрывают свои роли его партнеры, работа Крэйга оказывается совершенно неубедительной. Крэйг кривляется, филгярствует, но только не играет. И, не смотрят на то, что тон проводит на экране едва ли не больше времени, чем остальные персонажи, ему так и не удается раскрыть своего героя. Он как был вещью к себе, на которою в самом начале прилепили бирку «Детектив», так ею и остался.
Тем не менее, фильм рекомендуется к просмотру всем любителям детективного жанра.
Даже не знаю, что и сказать… В общем, рот всей моей любви к творчеству Оззи Осборна, приходится признать, что Оззи выпустил самый плохой альбом за долгие годы своей сольной карьеры. И не просто плохой, а очень плохой. Вообще никуда не годный. Сырой, недоделанный, сляпанный кое-как. На диске нет вообще ни одного сколько-нибудь годного трека. А дебиловатая песенка «Take What You Want» так и вовсе вызывает блевотный рефлекс. Я ее даже дослушать до конца не смог.
О старом, добром Оззи немного напоминает разве что только первый трек альбома Straight To He. Да и тот прошит попсовым вставками. Которые поначалу вызывают лишь легкое недоумение. Но вскоре понимаешь, что это не случайный выверт взвукоинженера, а концептуальная составляющая всего альбома. Не знаю уж, по чьей наводке, но похоже на то, что старик Оззи решил позаигрывать с молодой аудиторией. И в результате выпустил абсолютно пустой, попсовый альбом.
Добрая половина песен с альбома Ordinary Man запросто могли бы оказаться в репертуаре какой-нибудь Кэти Пери, остальное может забрать себе Лана дель Рей. Но даже как попса все это звучит очень плохо. Ни ярких, запоминающихся мелодий, ни даже приличных аранжировок. Такое впечатление, что все писалось на скорую руку, через левую коленку. И как бы там не пыжился сам Оззи, результат все равно нулевой. Потому как нет даже приличного музыкального материала, с которым можно было бы работать.
Мысль, на которой ловишь себя, когда заканчивается диск, это: Ну, слава богу, это наконец-то кончилось! А потом хочется развести руками и спросить: и это Оззи Осборн? Только у кого спрашивать?.. Нет ответа…
А, может, дедушке, действительно, пора на покой? Сидеть в кресле,закутавшись в теплый плед, пересматривать старые сериалы, с внучатами нянчиться, тюльпаны там какие-нибудь с гладиолусами в саду выращивать… Все лучше, чем людей смешить.
