Закусочная Алексея Калугина

Фильм добротный, но особенно ни чем не примечательный: ни актерским составом, ни оригинальностью сюжета, ни мастерской операторской работой. Все в нем на среднем уровне.

«Охота» — это трэшовая черная комедия, в которой в очередной раз обыгрывается избитый сюжет с охотой на людей. Ничего принципиально нового создатели фильма в сюжет не привнесли. Все достаточно стандартно и просто. Группа богатеев снимает поместье в Хорватии, привозит туда с десяток блогеров, пишущих о них всякие нехорошие вещи в интернете, выпускают их в лесу и начинают отстреливать. Но, как обычно, среди потенциальных жертв оказывается кто-то, кого роль жертвы не устраивает, к тому же, он, как правило, обладает специальными навыками выживания. И вот уже он, а в данном случае — она, начинает свою охоту, в которой жертвами становятся бывшие охотники.

Вот, собственно, и все. Фильм, как я уже сказал, вполне смотрибельный. Дикую вторичность сюжета несколько скрашивает активное кровопускание на протяжении всего фильма и изрядная доля черного юмора. Нам покажут, к примеру, убийство каблуком-шпилькой и гранату, взорвавшуюся в штанах. Портят впечатление безликие, совершенно невыразительные, моментально забывающиеся после их убийства персонажи. Ну, так себе, постреляли.

В общем, фильм строго на любителя, никакой художественно ценности не представляющий, но позволяющий без особых затей убить полтора часа. И, честно говоря, есть много куда более достойных фильмов на ту же тему.

Пожалуй, лучший фильм в жанре фантастического сюра, что я видел за последнее время. Соперничать с ним может разве что только «Конец света инкорпорейтед» (2016).

Ну, и как обычно, какая-то дикая глупость с русским названием. Что за фигня такая «Вивариум»? По русски это просто «Виварий». Что полностью соответствует сюжету и идее фильма. А «Вивариум» — какой-то вымороченной латынью отдает.

Помните старый фантастический фильм «Деревня проклятых», сняты по роману Джона Уиндема «Кукушата Мидвича»? Так вот, «Виварий» — это та же самая «Деревня проклятых», только в минимизированном варианте. В фильме всего два героя и, соответственно, двое актеров — Джесси Айзеберг и Имоджен Путс. Есть еще парочка статистов, которых запросто можно было пустыми стульями заменить. Весь фильм — это мастерски разыгранный спектакль для двух актеров.

Итак, молодая семейная пара, заходит в риэлтерскую контору, где служащий предлагает им немедленно поехать и посмотреть дом в новом, только что отстроенном поселке, Пока парочка осматривает дом, служащий куда-то исчезает. А двое оставшихся, как ни стараются, не могут найти выход из поселка, в котором, как выясняется, кроме них никого больше нет. На следующее утро они обнаруживают у дверей дома коробку с младенцем. Который, как вскоре выясняется, хотя и выглядит, как человеческий младенец, на самом деле таковым не является. Растет он, как Алеша Попович, не по дням, а по часам, да и ведет себя очень странно. Каждый день возле дверей дома появляется коробка с продуктами — и все, больше никакой связи с внешним миром. Он и Она не оставляют попыток выбраться из проклятого поселка, но все они оказываются тщетными.

В этом фильме важно не столько «что», сколько «как». Режиссера и сценариста интересует не то, что собой представляет таинственный младенец и еще более таинственные те, кто его подкинули — тут зритель получает полный карт-бланш на право самому придумать ответ, — а то, как реагируют, как ведут себя обычные люди, оказавшиеся в сверхнеобычной ситуации, ломающей все их представления о том, что собой представляет мир, в котором они живут. И наблюдать за этим необыкновенно интересно.

Кроме того, как мне показалось, сверху на всю эту историю накладывается толстым слоем идея о некой роковой предопределенности, под которой все мы ходим и которая может делать с нами, по сути, все, что пожелает. Нам лишь отводится роль пташек, «выкармливающих кукушат» и даже не понимающих, что же мы делаем? Ведь «кукушата» — это совсем не обязательно инопланетяне. И даже, скорее всего, совсем не они.

То, что русские долго запрягают — это неправда. Вот, костромские ювелиры первыми в мире придумали делать украшения в виде короновируса. Можно кулончик прикупить, а можно и брошку. Из серебра или золота.

Цены от 1 тысячи рублей до 17,5.

Как по-мне, так сама идея неплохая. А вот исполнение — аляпистое. На дешевый китайский самопал смахивает.

В общем, носите и не болейте!

Что совсем не удивительно, дружеские советы вечно живых «битлов» лично для меня куда как действеннее, чем призывы просроченных вождей.

Фильм начинается сходу, без раскачки. Ситуация сразу же обострена до предела. На подводной буровой станции, расположенной аж в самой Марианской впадине, на глубине более 6 тысяч километров, происходит авария. Пятерым работником станции, застрявшим на глубине, чтобы выжить, нужно пройти пешком по дну до другой законсервированной станции, где остались спасательные капсулы. А в довершении прочих бед, их начинают преследовать неизвестные подводные чудовища.

В общем, это классический фантастический триллер. Эдакий гибрид между кэмероновской «Бездной» и «Чужим». Но снят фильм безукоризненно и смотрится — на одном дыхании! Во-первых, тут совершенно нет сценарных огрех. Все герои ведут себя как нормальные люди, не совершая никаких идиотских поступков, чтобы самим себе же и усложнить жизнь. Да и куда тут еще усложнять, все и так висит на волоске.

Но главное достоинство фильма в том, что режиссер и оператор, работая исключительно средствами визуального воздействия, совершенно мастерски воссоздают клаустрофобную атмосферу буквально давящих на голову замкнутых пространств, ужас от нехватки кислорода и чудовищного давления, способного моментально расплющить в лепешку живого человека. Страшно, аж жуть. На полном серьезе.

Один из самых жутких и реалистичных фильмов, что я посмотрел за последнее время. И сделан мастерски. Пробирает аж до самых костей.

Вы знаете, к то такой Дэйв Уилсон? До вчерашнего дня я тоже не знал.А, между тем, это режиссер, снявший «Бладшота». А не знали мы его, потому что он ничего больше не снимал.

Мне правда жутко интересно, какими принципами руководствуются голливудские студии, раздавая режиссерские места в потенциально хитовых, крупнобюджетных проектах? Такое впечатление, что теми же самыми, что и у нас, когда раздают концессии на добычу нефти и газа. Если в больнице придет человек с улицы и предложит провести операцию на сердце, ну, или, хотя бы пересадку почки, его, скорее всего пошлют в соответствующее место, скорее всего, к психиатру. А в Годлливуде — приходит такой чувачок на студию Columbia Pictures и говорит: Слушайте, мужики, я Дэйв Уилсон, вы обо мне никогда не слышали, но дайте мне миллион-другой, я вам кино сниму. А ему так: Да, ладно, Дэйв! Вот тебе 45 лямов и сними-ка ты нам крутой боевичок с Вином Дизелем! ОК, говорит Дэйв Уилсон, ща я вам Бладшот забабахаю!

И ведь забабахал таки!

Любой, самый короткий анонс «Бладшота» уже является спойлером. Потому что сюжет фильма невероятно прост. Некая контора оживляет погибшего бойца — Вина Дизеля — нашпиговав его тело нанороботами, которые делают его практически бессмертным, ну а крутизны ему и самому хватает. При этом безумный профессор еще и обнулил Вину Дизелю мозги, чтобы потом скармливать ему одну и ту же историю о негодяе, убившем его жену. Профессор каждый раз подсовывает ему нового негодяя, ну, а Дизель исправно бежит и убивает их одного за другим. Но, разумеется, долго так продолжаться не может, и в конце концов наш универсальный солдат / робокоп понимает, кто его настоящий враг.

Ну, совсем незамысловатый, заезженный сюжетец. Но для боевика это-то как раз не проблема. У нас ведь есть Вин Дизель. Он, конечно, не Марчелло Мастрояни, но в боевиках смотрится вполне харизматично. Очень хорош и Гай Пирс в роли безумного профессора. Ну, то есть, все хорошо. Кроме того, что фильм отвратно снят. Мало того, что он дико затянут и до безумия скучен, так еще и боевые сцены сняты так плохо, что плакать хочется. Ну, представьте себе боевик с плохо снятыми боевыми сценами. Это, прямо скажем, совсем не дело. Что это за фигня, когда каждая драка превращается в бессмысленное мелькание рук и ног! Нет, нам такой хоккей не нужен! И Даже Дизель тут не поможет.

Кстати, точно так же были убиты «Хищные птицы». Так что, можно заводить мартиролог потенциально хитовых проектов, убитых бездарной режиссурой. Уверен, «Бладшот» не последний в этом списке.

Ну, наконец-то! Свершилось! Гай Ричи перестал страдать голливудским маразмом и вернулся к тому, что у него лучше всего получается и за что мы все его любим. Нет, ну в самом деле, кому был нужен «Меч короля Артура» или «Алладин»? Эту чушь мог снять любой поденщик из стран не стол отдаленных. «Агентов АНКЛ» и «Шерлока» с Железным человеком в главной роли — в ту же корзину. Можно спорить о том, удачными получились эти фильмы или нет — лично мне они совсем не понравились, — дно это был не Гай Ричи! Это была стандартная голливудская муйня, как сказал бы Олег Дивов.

«Джентльмены» — это уже совсем другой коленкор. Это фильм, снятый в фирменном стиле Гая Ричи. Снятый так, как больше никто кроме него не снимает. Хотя после фильма «Карты, деньги и два ствола» эпигонов у Гая Ричи развелось великое множество, сам Гай Ричи один и неповторим, как Ленин в мавзолее.

В «Джентльменах» все маркеры фирменного стиля налицо. Перед нами криминальная история, случившаяся, разумеется, в Лондоне, с его парками, прудами с лебедями, пабами и коммунальными пригородами. Завязаны в это истории сразу несколько бандитских группировок. Завязаны так, что одни и сами не знают, куда влезли, а другие не понимают, чем это для них может закончиться. В самом начала фильм немного проседает, когда идет знакомство со всеми участниками финального твиста, и зрителю нужно разобраться во всех их взаимоотношениях. Зато потом начинается настоящий трэш и угар, когда один наворот, не успев закончиться, лихо наезжает на другой. У Гая Ричи всегда так — китаец, прыгая через парапет, когда местные кричат ему «Стой!», непременно грохнется на рельсы, а потом по нему еще и поезд проедет.

Еще одна яркая примета фирменного стиля Гая Ричи — это флэшеки. Флэшбеков у Гая Ричи всегда очень много. И пользуется он ими мастерски, как никто другой. Один и тот же флэшбек может повториться 3-4 раза, и каждый раз это будет по-новому.

Одним словом, в «Джентльменах» все, если и не здорово, то, уж точно, очень хорошо. Саундтрек — замечательный. Рангьше говорили, что идеальные саундтреки составляет для своих фильмов Вуди Ален. Потом — Тарантино. Теперь — Гай Ричи. Актерский состав — просто загляденье. Тут и Мэтью МакКонахи в роли злого гангстера, и Колин Фаррелл, не похожий на Колина Фаррелла, и Хью Грант, постаревший, но не растерявший лоска, и упоительно истерящий мой любимый Эдди Марсан.

В общем, я получил от фильма истинно эстетическое удовольствие. И в итоге могу сказать только одно: Как хорошо, что у нас есть Гай Ричи!

Lucifer — группа из Берлина, основанная в 2014 году участниками The Oath, Cathedral, Death Penalty, ныне базирующаяся в Стокгольме. Как понятно из названия, группа выпустила уже третий полноформатный студийник. И на нем музыканты Lucifer, как мне кажется, достигли того идеала, к которому стремились с самого начала.

Стилистика группы — ничем не замутненный хард-рок в своем чистейшем ретро-звучании. Олдскульный хард нынче в тренде, однако»Люциферы» выгодно отличаются от многих других групп, работающих в той же стилистике тем, что взяли за ориентир совсем глубинные пласты хард-рока, относящиеся к 60-70 годам прошлого века. Они не просто используют стилистику ретро-харда, но делают музыку, которая действительно могла звучать в то время. Отсюда и композиции продолжительностью около 4 минут, без длинных сольных партий, но с четкой разбивкой на части по сонатному принципу, и очень выразительный, но, в целом, спокойный, не форсированный и не вырывающийся за пределы общего звучания женский вокал. Даже сама запись, чуть приглушенная, без ярко выраженного разделения по каналам, абсолютно соответствует старым, добрым временам, когда рок был еще чем-то большим, чем просто музыкой.

В общем, очень симпатичная группа, не похожая на прочих адептов того же стиля. Мне очень понравилось. Особенно то, как четко и слаженно работают все музыканты — будто швейцарский часовой механизм. И, чем больше слушаю — тем больше нравится. Поэтому без всяких оговорок рекомендую всем поклонникам добротного и красивого ретро-харда.

Как сказал один из героев повести Владимира Войновича «Шапка»: «Для того, чтобы понять, что мясо тухлое, не нужно есть весь кусок — достаточно попробовать.» Сказано это было по поводу литературы. Но к фильмам подобный способ оценки тоже применим.

Мне с неимоверным трудом удалось высидеть только 30 минут невообразимо убогого фильма «Человек-невидимка». По уровню проработки сюжета, качеству съемок и актерскому мастерству сей шедевр тянет на низкопробный трэш категории «В». Но самое главное, кино не имеет никакого отношения к заявленному в названии роману Герберта Уэллса. За те полчаса, что я имел сомнительное удовольствие смотреть этот фильм, никакой невидимый человек в нем так и не появился. О нем никто ни разу даже не упомянул! Все это время по экрану бегала безобразно страшная бабища, решившая сбежать от своего мужа-миллионера к полицейскому-негру с взрослой дочерью. Это не молоденькая Джулия Робертс и это не «В постели с врагом». Это новый «Человек-невидимка», бессмысленный и беспощадный, как коронавирус.

После этого я уже знать не хочу, что там будет дальше. Меня реально начало тошнить от жуткой вони этой тухлятины. Если это фантастический триллер-ужасы-детектив, как заявляют во всех анонсах, тогда лучше я посмотрю «Красную Шапочку» — она страшнее, да и драйва в ней побольше.