13 февраля 1963 года в Ленинграде по обвинению в злостном тунеядстве был арестован великий русский поэта, будущий Нобелевский лауреат Иосиф Бродский. На фотографии — так называемый суд. 13 марта 1964 года поэт был осужден на 5 лет принудительного труда в отдалённой местности.
Говорят, узнав о приговоре Бродскому, Анна Ахматова, воскликнула: «Какую биографию делают нашему рыжему! Как будто он кого-то нарочно нанял.»
Все это происходило в СССР, в давно уже не существующей стране, правопреемником которой считает себя нынешняя российская власть.
Ну, вот, еще один дедушка впал в маразм. На этот раз, дедушка Зюганов.
Надысь глава КПРФ заявил, что фракция не возражает против упоминания бога в Конституции страны. Да еще и прокомментировал: «Этот образ соответствует нравственно-духовным основным ценностям нашей державы. В послании апостола Павла есть главный лозунг коммунизма — кто не работает, тот и не ест. «
Ленин в мавзолее перевернулся! Ладно, не станем в сотый раз напоминать, что «религия — это опиум для народа» (@ Карл! Маркс). Но то, что главный коммунист не помнит основной принцип коммунизма — это уже стыдно. Напомните кто-нибудь дедушке Зюганову слова Ленина: » «Кто не работает, тот не должен есть», этот социалистический принцип уже осуществлён; «за равное количество труда равное количество продукта» — и этот социалистический принцип уже осуществлён. Однако это ещё не коммунизм.» («Государство и революция», 1917 г.)
А основной принцип коммунизма: «От каждого по способностям, каждом по потребностям».
Совсем обуржуазились нынче коммунисты — собственную классику уже не помня. Стыдно.
Сам не знаю, с чего вдруг решил купить эту книгу. Ну, просто очень захотелось. Настолько, что не смог удержаться. Хотя, свою роль, наверное сыграл и восторженный отзыв Уильям Гибсона на обложке.
Ричард Кадри — сказочник. Да такой, что распиаренные сверх всякой меры Нил Гейман и Чайна Мьевиль ему в подметки не годятся. То, что пишет Кадри, это по-настоящему мрачное и кровавое, но при этом как следует простеганное отменным черным юмором фэнтези. Взрослая история без показной брутальности. И, что самое главное, Кадри блестящий рассказчик. Когда читаешь его текст, то буквально с головой уходишь в происходящее. Ну, и с переводчиком ему очень повезло. Как правило, переводчиков приходится ругать — ну, что тут сделаешь,заслужили! — но в данном случае переводчик или переводчица М.Сороченко проделал(а) блестящую работу! За что лично от меня ему/ей огромный респект! Плохой или даже просто слабый, непродуманный перевод убил бы книгу Кадри наповал.
Атмосфера, которую создает Кадри, очень похоже на Лавкрафтовскую. С поправкой на время, разумеется. Должно быть, именно так писал бы Лавкрафт, если бы ему довелось родиться в наши дни. У Кадри налицо основные Лавкрафтовские мотивы. Мир людей и мир сверхъестественных существ, не просто существующие бок о бок, а проникающие друг в друга, находящиеся в постоянном взаимодействии. Мрачное ожидание приближение чего-то неведомого, что способно не просто уничтожить мир, а трансформировать его, приспособив под себя. Ну и, разумеется, герой, наделенный некими тайными знаниями, стремящийся проникнуть в суть происходящего.
Старк, герой «Сэндмена Слима» убегает из Ада, куда он, единственный из смертных, попал живым и пробыл там тринадцать лет, сражаясь на арене с монстрами. Он вернулся на землю, чтобы отомстить тем, кто отправил его в Ад и убил его девушку — бывшим своим дружкам по оккультному обществу. Само собой, тринадцать лет в Аду не прошли даром. Старк приобрел множество полезных навыков, как боевых, так и магических, и стал почти неуязвимым. В поисках своих врагов Старк устраивает такую кровавую мясорубку, что тошно становится и ангелам, и демонам. Помимо которых, как выясняет Старк, есть еще и Кисси — древний гештальт-организм, порождающий хаос и питающийся им. А еще главные враги Старка оказались приспешниками Кисси и добраться до них теперь не так-то просто. Выходит, нет такого существа, которое не хотело бы прикончить Старка. Мало того, Старк оказывается ключевой фигурой в событиях, которые неумолимо ведут к тому, что земле должна погрузиться в пучину хаоса и ужаса.
«Сэндмен Слим» чертовски увлекательная, но при этом вполне серьезная, взрослая книга. В моем личном рейтинге получает твердую 10 из 10. А с учетом отличного перевода, так все 12!
Цитата:
«Я давно уже понял, что «справедливость» не имеет ничего общего с тем, как устроена Вселенная. Если бы все было честно, Люциферу не пришлось бы бунтовать. И Адама с Евой не вышвырнули бы из Рая рот помощи шулерской уловки. И сына главного босса не прибивали бы гвоздями на Голгофе.»
P.S. Посмотрел отзывы о книге в «Лабиринте». Большинство пишут, что это «треш», «палп фикшн» и тому подобное. Да, но при этом рейтинг у книги 9,8! Вывод о уровне соображалки тех, кто пишет отзывы, напрашивается сам собой.
Последнее время Николасу Кейджу везет на хорошие фильмы. Сначала — «Цвет из иного мира», а теперь вот — «Кокаиновый барон». Который на самом деле и не кокаиновый и не барон вовсе, а «Ведущий дела с Дьяволом». Ну, да ладно, пусть будет «Кокаиновый барон», главное, что фильм получился хороший.
По сути, перед нами производственный фильм о тяжелых буднях наркоторговцев. Только снятый в жанре добротного криминального боевика.
Боссу некого преступного синдиката очень не нравится то, что у него начинают подворовывать кокаин. Да и кому бы такое понравилось? К тому же, его еще и бодяжат чем-то, от чего наркуши мрут как мухи. А конечный пользователь — это ведь и есть тот, кто за все платит. И босс посылает двух своих доверенных лиц, одним из которых и является безымянный персонаж Николаса Кейджа, в Колумбию, откуда и идет товар. Вместе с этой парочкой мы прослеживаем весь путь кокаина, от колумбийской глубинки, где обычные крестьяне выращивают коку и добывают из нее сырец, до конечного пункта назначения в Канаде. По ходу этого маршрута будет все — и подкуп, и предательство и кровь. Крови, кстати до фигища. Параллельно с этим раскручивается вторая история о дамочки-полицейском из отдела по борьбе с наркотиками, у которой сестра умирает от того самого разбодяженного кокса, после чего охота на наркоторговцев превращается для нее в личную вендетту, в которой нет никаких правил.
Жесткий, динамичный, захватывающий фильм, выдержанный в лучших традициях жанра. Без дыр и несостыковок в сюжете. И без пустого морализаторства. Я посмотрел с удовольствием.
Добротная, но ни чем особенно не примечательная работа ветеранов британского прог-рока.
Основанная в 1978 году группа Pendragon уверенно поднималась вверх, оттачивая свое мастерство и совершенствуя стиль. Но, в какой-то момент, видимо, достигла потолка. И с тех пор очень ровно работает на одном уровне, без падений, но и без взлетов. Мне нравится их стиль раннего нео-прога. В отличии от более поздних исполнителей, Pendragon не перегружает свою музыку аранжировками и длинными но невыразительными сольными вставками, а делает упор на красивую мелодию и слаженное исполнение всего коллектива. Бесспорно, по нынешним временам их музыка несколько архаична, но в этом тоже есть своя прелесть. В конце концов,архаично ныне звучат и Marillion, и Camel, и Caravan. Но ведь все равно же, здорово!
Как это стало модно в последнее время, «Love Over Fear» выпущен в трехдисковом варианте. На первом, как и полагается, сам по себе новый альбом. На третьем — безголосая «минусовка», ничего интересного собой не представляющая. А вот второй диск — это акустический вариант альбома. И не он понравился едва ли не больше, чем оригинал. Приятно было обнаружить, что это не просто unplugged-перепевка оригинального материала, а его полное переосмысление. В результате чего бонусный диск слушается как оригинальная и очень хорошая работа.
Одним словом, диск приятный во всех отношениях. Но рассчитанный строго на любителей.
Помните Иисуса, играющего в боулинг в фильме «Большой Лебовский»? Да, конечно же, помните! Персонаж, созданный Джоном Туртуро, был настолько колоритный, что не запомнить его было невозможно. Кажется, с того самого момента, как «Большой Лебовский» вышел на экраны и сразу же обрел заслуженный культовый статус, Туртуро начал твердить, что Иисус Квинтана должен получить свой собственный фильм. И даже брался самолично его поставить.
Прошло всего-то двадцать два года и фильм про Иисуса Квинтана все-таки увидел свет. Снятый Джоном Туртуро по сценарию Джона Туртуро, с Джоном Туртуро в главной роли, разумеется. Только, вот беда, все оказалось намного хуже, чем можно было даже предположить. Под видом фильма о Иисусе Квинтане нам гнусным образом подсунули ремейк старого-старого фильма Бертрана Блие «Вальсирующие». Старого настолько, что в те времена Жерар Депардье еще был стройным. Фильм, кстати, хотя и старый, но все равно замечательный. А, может быть, и не все равно вовсе, а именно потому. В общем, совершенно непонятно, на кой черт его понадобилось ремейкизировать, причем в таком странном контексте?
Переснимать фильмы Бертрана Блие — все равно, что перерисовывать картины Пикассо или Дали. Ну, да, может немного не так получиться, так вам же ни кто и не обещал оригинал. Это — ремейк. То есть, не совсем то, что в оригинале, но, в целом, что-то общее имеется.
Да, что-то похожее просвечивает. Но смотреть на то, как два пожилых мужика, 62-летний Туртуро и 49-летний Бобби Каннавале изображают из себя парочку 20-летних придурков, не только не смешно, но откровенно противно. А кроме этого кривляния в фильме больше ничего не происходит. Те эпизоды, которые у Блие играют важную сюжетообразующую роль, у Туртуро проскакивают впустую. А на экране скачут Туртуро и Каннавале, похожие на впавших на старости лет в маразм Бивиса и Бадхеда.
В общем, дурная попытка втолкнуть «Большого Лебовского» в «Вальсирующих», как и следовало ожидать, ни к чему не привела. Получилось убогое, бессмысленное, недоделанное недокино. В кои-то веки мне понравился российский вариант названия: дальше, действительно, уже некуда.
Есть музыка, которая воспринимается где-то на уровне копчика. И это абсолютно нормально. Более того, большая часть музыки именно так и работает. Но есть музыка, для восприятия которой приходится включать мозги. И это, в частности, музыка, которую делают Sons Of Apollo.
Sons Of Apollo — это очередной, кто бы напомнил какой уже по счету, проект Майкла Портного, бывшего ударника группы Dream Theater. И, как не странно, за что бы не брался Майкл Портной, все у него получается на «пять с плюсом». Быть может, все дело в том, что в любом проекте Портного неизменной оставалась его прог-хард-роковая направленность. Ну и, конечно, то, что партнеров Портной подбирает под стать самому себе. А сам он, на мой взгляд, лучший из ныне активно работающих ударников.
Не стал исключением и проект Sons Of Apollo. Помимо самого Портного в нем участвуют: бывший партнер Портного по Dream Theater и The Winery Dogs клавишник Дерек Шеринян, басист Билли Шихэн из тех же The Winery Dogs, сотрудничавший со Стивом Вэем и кучей других известных музыкантов, гитарист Рон «Бамблфут» Таль, записавший кучу сольного материала и поработавший с Guns N’ Roses над их последним на данный момент диском «Chinese Democracy», и вокалист Джефф Сото, работавший в двух десятках самых разных проектов, среди которых наиболее заметными являются группа Ингви Мальмстина, Journey и Trans-Siberian Orchestra. Одним словом, это не просто сынки Аполлона, а самая настоящая Dream Team.
Первый альбом Sons Of Apollo, записанный тремя годами раньше «Psychotic Symphony», получился несколько рыхлым, хотя музыкальный материал на нем был отменный. Музыканты как будто еще только притерались, прислушивались друг к другу. И на «ММХХ» коллектив заработал как единый, хорошо смазанный механизм. И зазвучал так, как и положено супергруппе. Как на первом, так и на втором альбоме команда Портного выдает мощнейший хард-прог-рок, немного напоминающий ранних Dream Theater, настолько хитро закрученный, что, как я уже говорил, слушать это нужно головой. Иначе ничего не получится. Sons Of Apollo выдают не просто привычную «стену звука», а изощренный орнамент из фантастически звучащих инструментов. Временами складывается очень странное впечатление, как будто все музыканты одновременно играют соло, но каким-то совершенно непостижимым образом им удается не просто удержаться вместе, но создать нечто грандиозное. Еще раз повторюсь, эта музыка сделана не просто виртуозно, но с умом. Здесь каждый шаг, каждая нота, каждое композиционное решение точно просчитано. Все подчинено общей задаче. Для импровизаций тут нет места. Но как же здорово это звучит!
Мое мнение: Sons Of Apollo сделали нечто выдающееся. А Портной, как всегда, молодец!
Прокатчики, как всегда, решили, что они умнее всех. И в названии, и в самом фильме речь идет вовсе не о алмазах, а л полудрагоценных камнях, конкретно — о опале. С этим самым опалом, как с писаной торбой, весь фильм носится владелец ювелирного магазина Говард Ратнер, которого играет Адам Сэндлер. Весь фильм Ратнер только и делает, что бегает по городу, что-то закладывает, что-то перекупает или перепродает, делает какие-то немыслимые ставки на сотни тысяч баксов, у кого-то берет взаймы, кому-то обещает отдать долг и регулярно получает по роже за свое вранье. Ради чего все это? Ведь Ратнер и без того не бедствует, имеет магазин, женку, любовницу и прочие радости жизни. А все ради того, чтобы стать не просто богатым, а офигительно богатым! Вот так.
А теперь скажите мне, почему я должен проникнуться эмпатией к какому-то там нью-йоркскому хозяину ювелирного магазина, который с жиру бесится? К тому же, когда он и сам по себе, как человек, не вызывает ни малейшей симпатии. Я не испытываю ни малейшей жалости, когда Ратнеру бьют морду, поскольку бьют-то, в общем, за дело. Я не могу разделить его радость, когда он выигрывает какую-нибудь многотысячную ставку, потому как мне-то что до этого? И что же остается? Да, собственно, ничего. Остается просто картинка и Адам Сэндлер на ее фоне.
Чести ради, следует сказать,что технически фильм снят превосходно и срежиссирован очень хорошо. А игра Адама Сэндлера, которого чаще всего приходится видеть в дурацких ролях в дурацких комедиях, просто великолепна. Однако, в целом фильм совершенно не цепляет. Ну, вот, нисколечко. Такое впечатление, что фильм снят по заказу очень узкой аудитории — владельцев ювелирных магазинов, которым вдруг захотелось взгрустнуть о своей нелегкой жизни. Ну, так пусть они его и смотрят. Вот, только остальных надо бы заранее предупреждать.
