Майк Портной похож на царя Мидаса — к чему бы он не прикоснулся, все превращается в золото. Гораздый на выдумки, Портной никогда не стоит на одном месте. И, чем бы Майк не занимался, он все делает с максимально отдачей и полной выкладкой. Добавьте к  этому недюжинный талант и вы получите секрет успеха Майка Портного.

The Winery Dogs — очередной проект Майка Портного, участие в котором приняли так же басист Билли Шихэн и гитарист и вокалист Ричи Коцен. В 2013-м году группа выпустила свой первый одноименный альбом.

Вам доводилось слышать классический альбом группы Wnitesnake «1987»? Если да, то, разумеется, вы этого никогда не забудете. Ну, а ежели нет, то мне остается только выразить вам свое искреннее сочувствие и полюбопытствовать, где вы провели последние 25 лет?

The Winery Dogs удалось сделать, казалось бы, невозможное. То, что и сами Wnitesnake сделать не сумели. С удивительной точностью воспроизведя стилистику и настроение диска «1987», они умудрились наполнить старые меха новым вином. Это все то же удивительное сочетание потрясающего мелодизма и мощного, напористого звучания, буквально сметающего все у себя на пути. Чувственность и энергетика в чистом виде, выделенные в виде эссенций и смешанные в одном флаконе. Однако, звучания уже абсолютно современное. К тому же, поскольку The Winery Dogs трио и играют практически без клавишных, то и звучание их получается более жестким, упругим и резким. Это уже не буря, а ураган, который никто не в силах остановить и за которым никто не сумеет угнаться.

The Winery Dogs — это классический хард-рок, уверено опирающийся на блюзовую основу, исполняемый  в лучших традициях тремя музыкантами-виртуозами, каждый со своей уникальной техникой игры. Здесь есть все, что нужно — яркие гитарные соло, четкий и уверенный басовый рисунок, ну и, разумеется, взрывные, все время будто стремящиеся выпрыгнуть выше всех, ударные. Слушать этот пропитанный ностальгическими воспоминаниями диск — чистейшее наслаждение. Час под такую музыку пролетает совершено незаметно, как один миг. И хотя едва ли не каждый пассаж кажется до боли знакомым, для меня это именно та музыка, которая никогда не может надоесть.

После провала «Одинокого Рейнджера» продюсер фильма Джери Брукхаймер утратил право финального монтажа фильмов, производством которых он будет заниматься. Бюджет «Одинокого Рейнджера»  составил 215 миллионов долларов  на производство плюс еще примерно сотня на маркетинг. Общие сборы — 255 миллионов. Зрители проголосовали кто чем мог — кто долларом, кто рублем, кто евро, — фильм в ауте. Хотя актеры, режиссер и продюсер фильма в один голос твердят, что во всем виноваты американские критику, планомерно уничтожавшие фильм своими отрицательными отзывами.

Я не американский критик, но мне фильм тоже не понравился.

Ну, то есть, абсолютно.

А, вообще, кто сказал, что Гор Вербински, вот, возьмет вдруг, да и выдаст на гора шедевр? Гор Вербински никогда не был выдающимся режиссером, хотя в коммерческой хватке ему, разумеется, не откажешь. Все его фильмы держатся на двух составляющих: визуальной перенасыщенности и сильном актерском составе. Визуализация на первом месте. Хотя, это все же заслуга операторов, художников, костюмеров и прочих  вспомогательных членов съемочной группы. Собственно, именно этого и ждет от коммерческого фильма подавляющая часть зрителей: любимых актеров и зрелища. Однако,  до сих пор четко работавшая схема, на «Одиноком Рейнджере» дала сбой. Причем, капитальный.

С визуальной точки зрения к фильму не придраться. Картинка местами просто восхитительна.

Актеров не просто с именами, а узнаваемых в лицо тоже хватает. Главный злодей Буч Кавендиш в исполнении Уильяма Фихтнера омерзителен до восхищения! Хорош и злодей с золотыми часами Лэтем Коул (Том Уилкинсон). А, вот, с положительными персонажами…

Впрочем, давайте по порядку.

Не главная, но очень серьезная проблема фильма — зашкаливающий хронометраж. Понятное дело, загнать сериал в рамки полнометражного фильма — задача не из простых. Оставим в стороне вопрос, а нужно ли было вообще это делать? Но 149 минут экранного времени «Одинокого Рейнджера» насыщены отнюдь не одними только действиями. Массу проходных, совершенно ненужных и ничего не говорящих эпизодов можно было бы с легкостью обстричь и сложить в раздел «Дополнительные материалы» на Blue-Ray. Фильм можно было бы запросто,  без каких-либо потерь сократить минут на 40-50. Лучше он от этого все равно бы не стал, но, по крайней мере, не так жаль было бы время, угробленное на его просмотр.

Теперь о актерах и  персонажах, которых они играют.

Хелена Бонем Картер — замечательная актриса. Но из всей ее роли в «Одиноком Рейнджере» запоминается только стреляющая нога. И то, лишь потому, что возникает ощущение стойкого дежа вю из-за того, что когда-то угораздило посмотреть «Планету страха» со стреляющей ногой Роуз МакГоун.

Джони Депп тоже хороший актре, но при взгляде на него снова возникает дежа вю — все время кажется, что это Джек Воробей, переодевшийся зачем-то в костюм индейца. Ну, или же команчи Тонто посмотрел «Пиратов Карибского моря» и принялся копировать полюбившегося ему персонажа Джони Деппа.

Чем был основан выбор на главную роль Арми Хаммера, вообще невозможно понять. Актер, ни чем и никак не зарекомендовавший себя прежде, и на этот раз ничего вразумительного продемонстрировать не смог. Одинокий Рейнджер Джон Рейд в его исполнении даже не смешон, а откровенно глуп.  Своей никчемной нелепостью он вызывает не сопереживание и даже не сочувствие, а одно лишь раздражение. Невразумительный, невыразительный и нелепый главный герой — это вторая по значимости неудача фильма.

Ну, а основная проблема «Одинокого Рейнджера»  в том, что его создатели так и не поняли или же не смогли определиться с тем, что же именно они снимают. Понятно, что это вестерн. Но это вестерн с элементами драмы, боевика, фарса, сатиры, мелодрамы, комедии, мистики, буффонады, комикса… Наверное я не все перечислил. Но, в результате смешения самых разных жанров в одном сюжете получился не постмодернистский сюжет, а вялый, скучный «Одинокий Рейнджер» — фильм ни о чем.

Если заняться конспирологией, то можно предположить, что провал «Одинокого Рейнджера» был изначально запланирован. Какой в этом смысл? Да, абсолютно никакого! Просто никакого другого объяснения тому, что я увидел, у меня нет.

Пустота, кроме всего прочего, это еще и универсальный растворитель. Любая вещь, погруженная в Пустоту, перестает быть сама собой, превращаясь в нечто аморфное и в высшей степени неопределенно. Со временем она и вовсе утрачивает все свойства материального объекта. Еще более любопытным представляется нам тот факт, что в Пустоте бесследно исчезают не только материальные объекты, но так же мысли, идеи и суждения. Личности исчезают в Пустоте почти мгновенно, стоит им только с ней соприкоснуться. Однако, нельзя не принимать во внимание тот факт, что многие личности изначально являются пустыми. Часть из них представляют собой так называемые «мыльные пузыри», то есть яркие оболочки, заключающие внутри себя первозданную Пустоту. Другие же не в состоянии осознать себя ни чем иным, как только частью абсолютной Пустоты, в силу отсутствия воображения. Как правило, и те и другие используют иную терминологию для обозначения своего состояния. Поэтому им бывает не просто осознать факт своего растворения в Пустоте. Становясь частью Вселенской Пустоты, они чувствуют не ужас, как всякий нормальный человек, утрачивающий свою личность, а странное возбуждение. Им кажется, что именно на этом этапе они наконец-то подошли к чему-то очень важному в своей жизни. Момент полного и абсолютного слияния с Пустой представляется им самым значимым событием прошлого и будущего. Будучи уже заполненными Пустотой, они не в состоянии осознать, что ни прошлого, ни будущего для них уже не будет. Впрочем, так же, как и настоящего. Они наконец-то становятся тем, что они есть на самом деле — Пустотой. А Пустота — это универсальный растворитель. Из нее уже ничего невозможно извлечь. Пустота — это навсегда.

После невразумительно-разливанной «Нефти», затопившей экраны и мозги кинокритиков,  Пол Томас Андерсон все-таки нашел нужную тему для нового фильма, в полной мере соответствующую его мастерству и стилистике. Внешне сюжет фильма невообразимо прост, но его глубинные пласты настолько широки и многообразны, что совершенно определенно не подлежат однозначной интерпретации.

Отечественные локализаторы, как обычно, дали маху, переведя название фильма, как «Мастер». Такое название способно окончательно сбить с толку человека, который по анонсу и без того не очень ясно себе представляет, о чем этот фильм. При чем тут мастер? О каком именно мастере идет речь? Название фильма должно бы быть переведено, как «Учитель»  или «Наставник».  Поскольку именно связка учитель-ученик является той самой пружиной, которая заставляет работать весь сюжет картины. Хотя, это мог бы быть и «Хозяин» и даже «Господь», но, уж никак не «Мастер».

Итак.

Время действия — первые годы после Второй Мировой.

Место действия — Соединенные Штаты.

Фредди Квилл (Хоакин Феникс), моряк, ветеран войны, имеющий серьезные проблемы с алкоголем и, к тому же, страдающий серьезным психическим расстройством, никак не может найти свое место в послевоенной жизни. Да, честно говоря, он не особенно-то и старается. Потому что жизнь, которую он видит строго под своим, весьма своеобразным углом, кажется ему чертовски скучной и неинтересной. Случай сводит его с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман), основоположником новой синтетической религии, очень здорово напоминающей учение небезызвестного Рона Хаббарда. И, как не странно, между двумя этими совершенно непохожими абсолютно во всем людьми возникает духовный контакт. Образуется связка учитель-ученник. Вот только фокус заключается в том, что сказать однозначно, кто здесь учитель, а кто ученик, невозможно. Каждый из них является и тем и другим одновременно для своего альтер эго. Каждый имеет нечто ткое, чего катастрофически не хватает другому. Они как сиамские близнецы, связанные незримой пуповиной, о которой не подозревает никто, кроме них самих. Они, каждый по своему, стараются понять природу этой страной связи и даже от случая к случаю пытаются оборвать ее. Они оба стремятся к одному и тому же, вот только ни один, ни другой понятия не имеет, что же именно они ищут.

Весь фильм — это сплошной комок нервов. Постоянное нарастающее психическое давление временами начинает ощущаться почти физически. И все это благодаря фантастическому  дуэту Феникса и Хоффмана, которые все время поддерживают друг друга во взвинченном, полуневротическом состоянии.  От их игры на грани взрыва буквально искры летят с экрана. Оба настолько хороши в своих ролях, что на их фоне становятся почти незаметными все остальные актеры.

Понятно, что добром все это не должно закончиться. Однако, режиссер поступает очень мудро, не доводя все до катастрофы. Он, как японский художник, оставляет уголок картины чистым. Потому что законченная картина теряет большую часть своей привлекательности и, что самое главное, загадочности. А так, каждый сам волен додумать, что же хотел нарисовать художник в оставшемся свободном углу.

«Мастер» — один из тех редких фильмов, которые не развлекают и не поучают, а дают пищу для ума. После его просмотра очень надолго остается яркое, весьма необычное и в какой-то степени даже непривычное послевкусие, от которого, если и захочешь, то не избавишься. Он не переворачивает сознание, а лишь немного поворачивает призму, через которую все мы смотрим на мир. И цвета сразу же становятся другими.

Учитель нужен каждому. Но это должен быть истинный учитель, а не самозванец.

Потрясающий фильм!

Новых дисков от Джоан Джетт не было семь лет. И вот — пожалуйста. Unvarnished  — то бишь, «Без Прикрас». А какие прикрасы требуются Джоан Джетт, если она сама живой дух рок-музыки?  Джоан Джент, как всегда, выдает не особо затейливый, построенный на простейших рок-н-ролльных ходах, зато насквозь пропитанный энергетикой, супердрайвовый рокешник. В меру резкий, в меру жесткий, в меру мелодичный. И, что самое замечательное, абсолютно искренний, честный и безамбициозный. Сделанный без какого либо желания прыгнуть выше головы. Зато с огромной любовью и удовольствием. А когда человек получает удовольствие от того, что  делает — это самое главное. Как в жизни, так и в музыке. За все это просто невозможно не любить Джоан Джетт.

Ну, а для пущей радости на диске присутствуют несколько бонусов — концертное исполнение одной новой песни «TMI» и трех классических хитов «Bad Reputation», «Cherry Bomb» и «I Hate Myself For Loving You».

Новый диск Стинга записан почти в полной акустике и с сильным фолк акцентом. Хотя есть на нем  и композиции в стиле ретро, и шансон — настоящий, а не русский. А самая длинная на диске, шестиминутная композиция «Shipyard» похожа на фрагмент оперетты. Очень разноплановый и, что самое главное, абсолютно не скучный диск. В нем нет даже намека на академическое занудство или профессиональную скуку — диск сделан с удивительной, присущей лишь истинному мастеру, легкостью. И, что совсем уж удивительно, весь диск посвящен морской тематике. И это не воспевание морских красот, а истории моряков, рассказанные от первого имени. Похоже, Стинг до сих пор сам получает огромное удовольствие от того, что делает. И не боится удивлять слушателей, предоставляя на их суд музыку, записанную в самых разных тилях.

Говорить о диске «The Last Ship» можно только в превосходных степенях. Стинг в очередной раз показал, что он не просто талантливый музыкант, но еще и тонко чувствующий человек, прекрасно понимающий малейшие нюансы эмоционального окраса звуков и слов. В его музыке нет чрезмерности, нет перегруженности аранжировками, призванными добавить композициям пышности и значительности — она хороша сама по себе. Это не стремление к минимализму, а, скорее, желание сделать все предельно легко, просто и понятно, ни в коем случае не навязывая слушателям своих вкусов и мнений.

«The Last Ship» — это максимально приближенное к идеальному сочетание звуков и слов. Это один из тех дисков, которые никогда не уходят на дальние полки стеллажа, чтобы пылиться там неопределенное долгое время, пока, протирая пыль, ты случайно не наткнешься на него и поймешь, что совершенно не помнишь, когда слушал его в последний раз.  «The Last Ship» — это та музыка, к которой хочется возвращаться снова и снова. Быть может, лелея тайную надежду наконец-то понять, откуда все это взялось? В этой завораживающей необъяснимости, видимо, и заключена волшебная сила искусства.

Снова и снова

Ли Вэй, торговавший изделиями из яшмы, вставал рано утром и, едва успев выпить чаю, бежал к сборщикам яшмы, чтобы скупить товар, добытый ими накануне. Затем он бежал к шлифовальщикам, чтобы  отдать им для работы новые камни и забрать те, что они уже успели обработать. После этого он бежал к резчикам, которые покрывали отшлифованные камни прекрасными узорами, а из некоторых, самых больших из них, вырезали красивые статуэтки. С готовым товаром, купленным у резчиков, Ли Вэй бежал в лавку, чтобы выставить их на прилавках, на виду у  покупателей. Оставив товар под присмотром продавцов, Ли Вей до позднего вечера бегал по окрестностям, зазывая покупателей в свою лавку. Домой он возвращался уже затемно. От усталости еда, приготовленная женой, казалась ему невкусной. Ли Вей без сил падал на постель, но, прежде, чем уснуть, говорил сам себе:

-Я хорошо сегодня поработал!

-И все это лишь ради того, чтобы завтра все начать заново, — глядя на него, качал головой Цзинь Я.

В   2010 году на сайте  «Марс-500» была затеяна игра-буриме. Ряд авторов, чередуясь, должны были за 500 дней написать роман «Дорога к Марсу». Срок в 500 дней был выставлен, потому что затея с игрой была привязана к началу эксперимента по имитации полета на Марс, который должен был продлиться 519 дней. Магия круглых чисел взяла верх, и 519 дней превратились в 500. То есть, литературный полет был как бы синхронизирован с экспериментальным. Но, если экспериментальный полет успешно завершился, то литературный зашел в тупик. Причин тому было множество. На мой взгляд, не самым лучшим образом сказалось большое количество участников. К тому времени, когда до тебя доходило право сделать очередной ход, твоя сюжетная линия оказывались где-то на задворках и нужно было либо снова ее оттуда вытягиваться, либо ограничиваться отпиской в чужую тему, которую ты не очень-то понимаешь. Непонимание же вырастало из-за недостаточной продуманности самой первоначальной идеи. Кроме того, каждому автору, что естественно, хотелось непременно блеснуть именно в той жанровой стилистике, которая ему близка и лучше всего удается. В результате роман, изначально заявленный как научно-фантастический и предельно приближенный к реальным условиям, стал полижанровым. Юмор, хорор, шпионский триллер, фэнтези, сюр — все оказалось смешанным в кучу. А сама история при этом распадалась на отдельные, плохо связанные межу собой сюжетные линии. В общем, как не старались организаторы довести проект до конца, на 36-м эпизоде он окончательно встал, едва сумев дотащиться до Марса.

Казалось бы, тем дело и закончится. Как мне кажется, всем нам следовало признать свое поражение и сделать соответствующие выводы. А, если есть желание, замутить какой-нибудь новый проект, но уже с учетом совершенных ошибок.

И вдруг, в издательстве «Эксмо» выходит книга «Дорога к Марсу». Сам я эту книгу в руках не держал, но, судя по обложке, это бумажный вариант именно того самого незаконченного романа-буриме.

С чисто юридической точки зрения, организаторы интернет-проекта имели полное право поступить подобным образом. Но, с точки зрения элементарной вежливости, стоило бы, наверное, если и не спрашивать согласие всех авторов, участвовавших в игре, то хотя бы поставить их в известность о готовящемся книжном издании. И тогда я, например, заранее, а не постфактум, высказал бы свое мнение на сей счет.

В общем так.

Я, хотя и написал, кажется, три эпизода для интернет-проекта «Дорога к Марсу», к появлению этой книге не имею никакого отношения. Я вообще понятия не имел, что она готовится к публикации. Я не знаю, вошли ли в нее только те 36 эпизодов, что были опубликованы на сайте, или же кто-то еще что-то дописывал. Я знать не знаю, занимался ли кто-то редактурой и сведением всего текста. Для меня книга сия  — полнейшая неожиданность. И не скажу, что радостная.

Изначально и речи не шло ни о каком бумажном издании. Разве что, о совсем крошечном рекламно-подарочном тираже исключительно для внутреннего пользования. «Дорога к Марсу» панировалась и осуществлялась, чисто как интернет-проект. Чем он, собственно, и был интересен. Это была игра, баловство и не более того.

Если бы поинтересовались моим мнением на счет того, стоит ли издавать сей проект в бумажном виде, я бы был категорически против. Далеко не все, что пишется в интернете, следует переносить на бумагу. Тем более, что проект «Дорога к Марсу» с литературной точки зрения оказался откровенно неудачным.  Однако, как я уже сказал, меня о готовящемся издании даже в известность не поставили.

Ну, хорошо, я понимаю, организаторы проекта хотели выжать из своей затеи все, до последней капли. Мне непонятно, с чего вдруг солидное издательство «Эксмо» решило это опубликовать? Только потому, что с именем Лукьяненко на обложке продать можно все, что угодно?

Продать-то, оно, конечно, можно. Можно, например, продавать детские куличики из песка и уверять покупателей, что это незаконченные работы Генри Мура. Вот,  только, подсовывая читателям полуфабрикат вместо готового продукта, не нужно после разводить руками и удивляться, а чего это народ книги покупать перестал?

Dream Theater — одна из ключевых современных групп. Кто бы с этим поспорил. Однако уже который год группа ведет себя так, будто в какой-то момент наткнулась на монолитную бетонную стену, которую изо всех сил пытается проломить. Но, увы, все эти попытки оборачиваются топтанием на месте.

Новый диск, названный просто и без затей «Dream Theater -2013», похож на исполнение обязательной программы. Музыканты демонстрируют все грани своего мастерства, но строго в рамках необходимого.  Никаких творческих глупостей и импровизаций. Все строго в соответствии с требованиями канонов. С одной сторон, весьма любопытно послушать столь мастерски и профессионально выполненную работу. С другой стороны, скучно, потому что нет никаких сюрпризов. Нет неожиданных взлетов, заставляющих сначала затаить дыхание, а затем медленно выдохнуть и тихо произнести: «Ух, ты!.. А, что это было?» На всем диске по-настоящему завораживает своим драйвом  лишь инструментальная композиция «Enigma Machine». Ну, и в какой-то степени вдохновляет финальная 22-х минутная сюита «Illumination Theory», возможно, лишь в силу своей внешней грандиозности. Все остальные композиции похожи на отчеты о проделанной работе, после прослушивания которых остается только кивнуть, поставить галочку — «зачет» и забыть.

Демонстрация виртуозной техники  и исполнительского мастерства, как не странно, оборачивается для группы суровым застоем. С чем это связано, со страхом или с не желанием сделать шаг в сторону, чтобы поискать что-то новое, сказать трудно. Но основатель и бесспорный лидер Dream Theater Майк Портной, видимо, заблаговременно почувствовал эту набирающую силу тенденцию и, покинув группу, занялся другим не менее успешным проектами. А  Dream Theater с той поры так и стоят на одном месте, глядя на возвышающуюся перед ними стену. За прошедшие годы они ничего не потеряли, но и ничего и не приобрели. Кроме нового барабанщика.