Закусочная Алексея Калугина

… Барон Герлах Адольф фон Мюнхгаузен (1688-1770), приходившийся кузеном ставшему всемирно известным барону Карлу Фридриху Иерониму фон Мюнхгаузену (1720-1797),  учился в Галле, стал министром в Ганновере и в 1734 году основал Геттингенский университет, став его первым куратором. Этот университет вскоре сделался одним из самых прославленных университетов в Европе. К университетской библиотеке имели свободный доступ не только профессора, но и студенты, а богословский факультет в Геттингене не занимал ведущего положения и был лишён права цензуры. С 1739 года в Геттингене стала издаваться научная газета, выходившая три раза в неделю!

… Некий регенсбургский вольнодумец письменно обратился к Максу Планку, чтобы узнать, верны ли сообщения прессы о его переходе в католичество. 18 июня 1947 года Планк  ответил, что, будучи с давних пор настроен религиозно, он в то же время не верит в персонифицированного бога, “не говоря уже о боге христианском”. Этим он опроверг не только газетную ложь, которая очень его сердила, но одновременно разрушил легенду о том, что он воплощал в себе физика-христианина.

… В своих мемуарах Милош Форман утверждает, что даже самый плохой кинорежиссер не в состоянии испортить хорошую литературную первооснову фильма. Федор Бондарчук блестяще опроверг это голословное заявление, сделав экранизацию повести братьев Стругацких «Обитаемый остров»!

Люк Арбогаст родился в 1975 году в местечке Ла-Рошель на западе Франции. По отцу он наполовину француз, по матери — наполовину немец. В 1985 году семья Арбогастов переехала в Эльзасе. Там Люк окончил школу, затем колледж Фредерик Хартманн в Мюнстере и продолжил образование в лицее Фредерика Киршлегера в Мюнстере, одновременно обучаясь мастерству сапожника.

Увлечение музыкой раннего средневековья  привело к тому, что Арбогаст сам освоил ряд исторических музыкальных инструментов, таких как ирландская бузука, колесная лира, лютня и начал исполнять традиционные песни под собственный аккомпанемент. Начиная с 1996 года, Арбогаст, следуя традициям бардов и менестрелей, работает уличным музыкантом. Он странствует по городам Франции, выступает на площадях рядом с соборами и принимает участие в различных фестивале, посвященном традиционной средневековой музыки. С 2003 году он начал самостоятельно записывать и выпускать ограниченным тиражом собственные диски: Fjall d’год Vinur (2003), Domus (2004), Hortus Dei (2007) и Aux Portes de Sananda (2009). Профессиональная музыкальная карьера Арбогаста началась в 2011 году. В 2012 году он выпускает новый альбом  Canticum in Terra, в записи которго прияли участие ряд известных музыкантов. А в 2013 Люк Арбогаст одерживает победу в реалити-шоу The Voice: la plus belle voix (Голос: самый замечательный голос). После чего сразу же подписывает контракт с звукозаписывающей компанией Mercury Records, подразделением Universal Music. Которая и осуществила запись последнего на данный момент альбома Арбогаста Odysseus (2013).

Но, даже став профессиональным музыкантом, Люк Арбогаст  остался при должности или, может быть, звании, даже не знаю, как это правильно назвать, трубадура кафедрального собора Страсбурга. Почти круглый год он поет на площади возле собора, а летом отправляясь в путь по дорогам Франции. Он странствуя из города в город, от фестиваля к фестивалю, от праздника к празднику, бережно храня древние музыкальные традиции.

Арбогаст исполняет песни на разных языках — английском, французском, латыни. Как сам говорит, смесь слов из разных языков помогает ему искать нужные вибрации, вдохновляет на более проникновенное исполнение. Помимо глубокого знания средневековой европейской музыки и музыкальных традиций VIII — XIII веков и умения играть на многих аутентичных музыкальных инструментов, Люк Арбогаст обладает совершенно уникальным голосом, позволяющим ему легко брать очень высокие ноты. Когда слушаешь его запись, создается впечатление, что вокальную партию исполняет не один, а два человека — мужчина и женщина. А когда впервые смотришь его выступление, внешность крепкого, брутального мужика, покрытого татуировками, одетого в средневековый костюм, с браслетами из бубенчиков на запястьях настолько резко контрастирует с парящим где-то в хрустальных сферах, буквально неземным голосом, что поначалу это производит почти шоковое впечатление. А называется такой голос — контр-тенор.

И, все же, главное в исполнении Люка Арбогаста — это та удивительная гармония, в которой сам он находится с музыкой, и которую, благодаря музыке, он привносит в наш мир. И если этот мир когда-нибудь станет тем замечательным местом, в котором у каждого есть свое предназначение, а законы диктуют любовь, красота и радость, то вовсе не стараниями политиков, бизнесменов и военных, а благодаря таким удивительным людям, как Люк Арбогаст. Который делает мир лучше, даже не задумываясь о том. Потому что, он просто не может иначе. Для него петь — это как дышать.

Как водится, намудрили локализаторы. Перевели на русский только первую половину названия фильма. А вторую оставили как есть. Ну, вроде как, вот вам «восторг», а что такое «палуза» догадывайтесь сами. В результате — на редкость идиотское, ничего не говорящее название. Наверное, название фильма стоило бы перевести как «Полный улет». Ну, или что-то вроде того. Но, как известно, мастера учить — только портить. Так что, имеем то, что имеем — фильм под названием «Восторг Палуза». Ладно, не впервой, можно сказать, уже привыкли к подобным вывертам. Совсем недавно смотрели в кино «Стартрек (sic! в одно слово!): Возмездие».

Так что там у нас с «Палузой»?

Имя режиссера Пол Миддледитч мне лично ни о чем не говорит. Акетры тоже далеко не самые известные. Бюджет — мизерный. И официальный анонс, не менее глупый, чем официальное название: «Это веселая история рассказывает о последствиях религиозного апокалипсиса.» Все. Что такое «религиозный апокалипсис», можно долго гадать и спорить. У каждого, наверное, свое мнение на сей счет.  Мне лично при словах «религиозный апокалипсис» представляется что-то вроде тотальной резни иноверцев.

На самом деле, фильм снят на всеми любимую тему постапокалипсиса. Вот только апокалипсис тут не религиозный, а библейский. То есть, все произошло именно так, как было обещано в Библии. Ну, или почти так. В один не очень-то прекрасный день все праведники вознеслись на небеса, а все остальные остались на Земле. Где начался полный бардак. В смысле, апокалипсис.

Нашествие саранчи, кровавые дожди, камни, сыплющиеся с небес, зомби, курящие дурь, и вороны, матерящиеся почем зря. Ко всем этому уцелевшие жители Сиэтла, где, собственно, и происходит дело,  относятся с философским спокойствием. Примерно так, как мы относимся к лужам на дорогах летом и гололеду зимой. Как к досадным неудобствам, от которых все равно не избавиться, а, значит, следует как-то приспосабливаться и жить дальше. И все бы ничего, ко всему привыкнуть можно, но тут в Сиэтл заявляется сам Антихрист. Который называет себя Зверем и при этом совсем неполиткорректно выглядит как негр.

Хотя, наверное, если бы Антихрист был белым, это тоже было бы неполиткорректно. Получается, что ж, негр не может быть Антихртистом? В общем, с политкорректностью тут полная засада.

А потом появляется и сам Господь Бог, после того, как смертью храбрых падет в неравной схватке с лазерной пушкой его сын Иисус. И оказывается, что Бог — китаец, неплохо владеющий конфу.

Ну, а чем закончится последняя битва добра и зла, лучше самому посмотреть. 

«Восторг Палуза» — это полностью отвязная и абсолютно неполиткорректная трэш-комедия на тему библейского апокалипсиса. По своему антиклерикальному заряду она близка к несравненной «Догме» Кевина Смита. Увы, нет в ней таких же харизматичных персонажей, как Джей и Молчаливый Боб, зато острых, а так же и сальных шуток предостаточно.  Шибко религиозным людям просмотр данной картины категорически противопоказан, ибо она способна заронит искру сомнения даже в самые догматичные мозги. Те же, кто не обделен чувством юмора, получат от фильма удовольствие.

P.S. Вот, странно даже, в свое время церковь активно требовала наложить запрет на показ «Последнего искушения Христа» Скорцезе. Не менее активно церковные фанаты громили выставку «Осторожно, религия!». Только сегодня устроили дебош на сцене МХАТа во время спектакля «Идеальный муж».  А такие фильмы, как «Догма», «Красный штат» и «Восторг Палуза» они почему-то предпочитают просто не замечать. Боятся показаться смешными?

В музыке это группы нет ничего необычного. И в данном случае это наилучшая похвала. Потому что The Cazanovas играют традиционный электрический чикагский блюз. Играют максимально приближенно к классическим стандартам. При этом ни одна из исполняемых композиций не является кавером — все музыка написана самими участниками группы.

The Cazanovas — группа из Атланты. «Just gettin’ by…» — второй их диск. Первый — «Borrowed Time» — вышел семью годами раньше. При всей своей внешней ясности и кажущейся простоте, музыка The Cazanovas пробирает с первых же нот. Потому что это самый настоящий, классический блюз, без каких либо новомодных наворотов и тщеславного выпендрежа. Неторопливый и размеренный, включающий непременную перекличку гитары с губной гармошкой.  С приглушенным, немного тягучим, как будто усталым вокалом. Такая музыка может оставит равнодушным разве что только глухого. Ее не сочиняют — она сама прорастает откуда-то из самых глубин души. Быть может, именно в этом и заключается главная тайна блюза — оставаясь неизменным на протяжении вот уже многих десятилетий, он всякий раз звучит по-новому, если за инструменты берутся те, кто понимают в этом толк.

Портативная колонка Ljud без электроники

Известия о выпуске новых беспроводных динамиков для проигрывания музыки со смартфонов приходят чуть ли не каждый день, но разработка тридцатилетнего итальянца Давиде Конти все равно несет в себе эффект новизны. Устройство под названием Ljud целиком сделано из керамики: ни проводов, ни электроники внутри нет — звукоусиление осуществляется исключительно за счет его хитроумной формы. Ljud совместим с телефонами Apple, Sumsung, Sony и других марок — главное, чтобы аппарат поместился в отведенную для него нишу.

Для тех, кто так и не понял, что же произошло, сообщаем — в руках у Эриха фон Штохмайера оказался Grimoire Malivolus. Не совсем  та книга, что сейчас листаете вы, а первоиздание, что по сей день считается утерянным. Возможно, благодаря именно Эриху фон Штохмайеру, который, полистав книгу, нашел ее скучной и малопонятной. Он наткнулся на страницы, где упоминался человек с таким же, как у него именем, но, разумеется, он решил, что это всего лишь случайное совпадение. Ну, а что еще мог решить Эрих фон Штохмайер? Род фон Штохмайеров был, хотя и невелик, но древен, и Эриха ни чуть не удивило то, что в какой-то древней книге был упомянут один из его родичей, носивших то же имя, что и он сам.

Бедный, бедный Эрих фон Штохмайер! Если бы он проявил хотя бы самый минимум любопытства и прочитал, что было сказано в книге о том, кого он приял за своего родича, он смог бы узнать о том, что случится с ним в дальнейшем. И тем самым избежать множества неприятностей, которые еще только поджидали его впереди. Но, вопреки здравому смыслу, Эрих фон Штохмайер решил, что книга ему без надобности. Ну, то есть, совершенно не нужна. И, даже, не просто не нужна, а мешает, занимая руки. Поэтому он решил избавиться от книги тем же способом, каким и заполучил ее. Сделав глубокий вдох, Эрих фон Штохмайер вытянул руки вперед, постаравшись при этом протолкнуть книгу как можно дальше в окружавшую его Пустоту. Поначалу ничего не происходило. Но спустя примерно одну минуту и двадцать три секунды Эриха фон Штохмайер почувствовал, как кто-то забрал книгу из его рук. А, может быть, она просто сама собой растворилась в Пустоте. Что бы там не произошло, но именно так оказался навеки утерян самый первый переплетенный вариант Grimoire Malivolus.

Но не успел Эрих фон Штохмайер облегченно вздохнуть, как кто-то из Пустоты крепко ухватил его за запястья. Этот кто-то вовсе не старался утянуть Эриха фон Штохмайера к себе. Он лишь крепко держал его за руки, не позволяя вырваться. Но и этого было достаточно для того, чтобы ужаса сковал его, словно лютый мороз.

Ах, Эрих, Эрих! Стоило бы тебе ознакомиться с Grimoire Malivolus, прежде чем избавляться от великой книги! Вряд ли это что-то изменило бы в твоей дальнейшей судьбе. Но так ты, по крайней мере, был бы готов к тому, что случится. И не впадал бы всякий раз в панику по пустякам.

Название такое, что не сразу и выговоришь. В оригинале — еще причудливее. Все потому что это испанское кино. К которому я весьма неравнодушен. И, мало того, что испанское — это новый фильм Алекса де ла Иглесиаса, удивительного режиссера, отъявленного визионера и признанного мастера черного юмора. При этом любимым коньком режиссера является мистика, и когда он берется за мистический сюжет, тут уж ждите чего-нибудь совершенно невообразимого.

Ну, кому еще может прийти в голову начать фильм с того, что Иисус Христос грабит ювелирный магазин?

И пусть это не настоящий Иисус, а всего лишь артист, изображающий живую скульптуру на одной из городских площадей, впечатление такое начало производит сильное. Тем более, что это не просто хохма — Иглесиас сполна использует созданную комичную ситуацию для того, чтобы  сделать серьезное мировоззренческое заявление. И так он поступает всегда, в этом его творческое кредо — зритель должен сначала рассмеяться, чтобы потом задуматься.

После удачного ограбления Иисус с подельниками, семилетним сыном, таксистом, случайно встретившимся на пути, и заложником, уложенным в багажник, ударяются в бега. И заносит их, разумеется, в Сугаррамурди — деревню, которую местные жители предпочитают обходить стороной. По той самой причине, что в Сугаррамурди правят балом местные, то бишь, испанские ведьмы.

И вот там-то уже начинается полнейший беспредел! Наблюдать за которым — истинный восторг для киномана. Потому что Иглесиас утонченно издевается над всем, что только можно. Объектами его острот являются официальная религия и вера в сверхъестественность, семейные ценности и отсутствие таковых, любовь к ближнему и нелюбовь к дальнему, смелость и трусость, преданность и предательство, коварство и любовь, мужчины и женщины, лети и старики, таланты и поклонники. Алекс де ла Иглесиас не ведает пощады и не знает, что такое снисхождение. Зато он объективен. Ну, а под конец, он закатывает такой грандиозный шабаш  ведьм, при виде которого даже черти из ада немедленно принялись бы отплясывать джигу, аккомпанируя сами себе на губных гармошках, сделанных из ребер маркиза де Сада!

Визуальное воплощение замысла в фильмах Алекса де ла Иглесиаса достигает совершенства, по сравнению с которым кэмероновский «Аватар» — жалкая мультяшка. Рядом с Иглесиасом можно поставить разве что только Гильермо дель Торо, который так же неравнодушен к всевозможным фантастическим фрикам. В целом, творческие манеры Алекса де ла Иглесиаса и Гильермо дель Торо очень близки, как в визуальном плане, так и в абсолютно безжалостном отношении к своим героям. Однако, там, где дель Торо мягко шутит, Иглесиас едко иронизирует. Но, что особо примечательно, Алекс де ла Иглесиас точно чувствует тонкую грань между черным юмором и чернухой и никогда ее не переступает. Поэтому даже откровенно провокационные сцены в его фильмах смотрятся не пошло, а смешно.

Сняв «Ведьмы из Сугаррамурди», Алекс де ла Иглесиас в очередной раз подтвердил свою репутацию одного из интереснейших режиссеров современности, умного, острого и едкого, умело манипулирующего масскультовыми шаблоны для создания совершено уникального авторского кинематографа. Понять его порой бывает не просто. Но то,  что он делает, стоит того, чтобы задуматься. «Ведьмы из Сугаррамурди» — один из тех редких фильмов, которые нельзя пропускать.

Странно, но, когда пишешь о диске, который по тем или иным причинам тебя разочаровал, то находятся множество слов для того, чтобы объяснить причину своего недовольства. Когда же вдруг попадается диск который не просто хорош, а даже превосходит все твои самые смелые ожидания, то описать впечатления от него оказывается совсем не просто. Тут, наверное, все дело в том, что в первом случае хочется выплеснуть всю свою обиду. В то время, как во втором возникает снова сунут диск в дисковод, сказать всем: — Слушайте! — нажать кнопку Play и умолкнуть, чтобы не мешать.

Exivious — это совершенно чумовая, безумная смесь джаз-рока, фьюжн и хэви. Такое даже странным себе представить, но — вот оно, пожалуйста. Голландская группа состоящая из двух участников (гитара и бас) роскошной группы Cynic, прославившейся на стезе дэт-метала, ударника из метал-группы Textures и гитариста из группы Sengaia, с которой я совсем не знаком,  но судя по его манере игры, это тоже  что-то из категории хэви. И вот, эти четверо горячих голландских парней начинают играть джаз-рок. Самый настоящий, без дураков. Но при этом им каким-то совершено непостижимым для меня образом удается вплетать в джазовый мелодический рисунок тяжелые металлические гитарные рифы, дикие запилы и мощные барабанные кренделя. Слушается все это просто фантастически!  По сравнению с первым диском, записанным в 2009 году и названным незатейливо, как и сама группа, «Exivious», звучание на «Liminal» несколько полегче. Хотя само определение» полегче» для джаз-рокового коллектива звучит диковато. Но, тем не менее, ребята чуть понизили резкость и мощь своего звучания, что только пошл им на пользу — стал более четко прорисовываться мелодичный рисунок, основанный на джазовых канонах и  музыка зазвучала еще более причудливо и необычно.

Когда профессионалы берутся за дело, они, в первую очередь, понимают, что и зачем они хотят сделать. Музыканты из Exivious точно знали, что они хотят — сделать то, что никто и никогда прежде не далал. И им это удалось.

А, вот, что означает название группы, я так и не узнал.

Веселый, саркастичный, ироничный, сардоничный, грустный, меланхоличный, задумчивый,  лиричный, загадочный, депрессивный, циничный, чуть-чуть сюрреалистичный. Можно добавить еще полтора-два десятка эпитетов — и вcе они будут в тему.  Потому что фильм «Великая красота» — это фильм обо всем и ни о чем. Удивительно, но так бывает.

С первых кадров фильм очаровывает своей обманчивой красотой. Все в нем кажется не просто так, все преисполнено глубокого смысла. Нужно только немного подождать, может быть, проявить немного усилий, чтобы вжиться в структуру фильма, почувствовать его ритм… Увы, ничего не происходит.  Примерно до середины фильм, тянущийся два с лишним часа, смотрится с ожиданием чуда, ну, или, по крайней мере, чего-то необычного. Далее начинает накапливаться раздражение и скука, потому что становится ясно, что не произойдет ни только чуда, но и вообще ничего, потому что это  фильм-обманка, красивая упаковка, внутри которой ничего нет. То есть, вообще ничего!

Увы, «Великая красота» — совсем не великий фильм. Более того — он абсолютно ничтожен. Последние десять минут я попросту прокрутил на ускоренной перемотке, потому что под конец на зрителя вываливается ведро банальностей и штампов, от которых скулы сводит.

Создатель «Великой красоты» Паоло Соррентино проделал довольно ловкий трюк, ободрав, как липку, своего великого предшественника Федерико Феллине. Следует отдать ему должное, он довольно четко скопировал все фирменные приемы Феллини. Тут и обилие второстепенных персонажей — фрики, толстухи, карлики, сморщенные старухи, — и активная работа с камерой — наезды, наплывы, вид сверху, необычные ракурсы. Построение сюжета в виде небольших отдельных историй с непременными флэшбэками.  Широкие панорамы, красивые виды, замедленное движение — все, как у Феллине. Даже разговоры, вроде как, ни о чем — тоже как у Феллини.  Вот, только, у Феллине это именно «вроде как» — демонстративная поверхностность и малозначительность, за которой спрятан глубокий смысл,  а у Соррентино — это на самом деле размеренное переливание из пустого в порожнее и обратно.

«Великая красота» — это суррогатный Фелллини, микс из всех его лучших фильмов. А Соррентино — киношный вариант Паоло Коэльо, вполне себе успешно окучивающего тех, кому кажутся слишком сложными Маркес и Кортастар. Смотрится фильм абсолютно без напряжения, а, посмотрев, можно тешить себя и окружающих мыслями и словами о том, что приобщился к прекрасному. То бишь, не  боевик какой со Сталлоне посмотрел, а «Великую красоту». Почти Феллини. Подкачали две вещи. Метраж, который не всякий вытянет. Хотя, конечно, смотреть до конца «Великую красоту» совсем не обязательно. Можно посмотреть только начало. Или — середину. Или — последнюю треть. Впечатления это ни чуть не смажет, поскольку «Великая красота» — это еще и уникальный фильм-трансформер, последовательность событий в котором не играют никакой роли.  А, вот, название – это уже серьезный прокол. От обещания величия и красоты в одном флаконе за версту разит китчем. С таким же успехом фильм можно было назвать «Сало в шоколаде».