Закусочная Алексея Калугина

Тот самый редкий, счастливый случай, когда фильм оказывается чем-то большим, чем ты от него изначально ожидаешь. Если судить по анонсам, то «Школа закончена навсегда» должен был стать очередным проходным апокалипсическим фильмом, слепленным на скорую руку, пока тема пандемии все еще актуальна. Все начинается с того, что старшеклассника Ли выгоняют из элитной школы для мальчиков за плохое поведение. Ли возвращается домой. И тут начинается пандемия. Это не зомби-апокалипсис и не ковид, а какая-то кишечная инфекция. Но люди от нее мрут, как мухи. Смертность стопроцентная. Избежали заражения только обладателя редкой группы крови, одним из которых оказывается Ли. Умирает отец Ли. Мать застряла где-то в Ираке. На улицах валяются мертвые и болтаются какие-то странные личности. В холодильнике — голяк. И Ли понимает, что единственное место, где он может найти пристанище и друзей — это школа. Ли садится на велосипед и едет назад, в школу.

Школа, кстати, это старинный четырех этажный особняк, обнесенный стеной. Эдакий остров стабильности среди моря охватившего мир безумия. В школе Ли находит два десятка выживших — учитель, медсестра и ученики в возрасте от 7 до 16 лет.

Вокруг все поступают точно так же. Люди сбиваются в группы по принципу родства или совместного проживания, чтобы вместе бороться за выживание. Эти небольшие анклавы напоминают феодальные княжества, готовые до смерти отстаивать свои права и земли. А причин для взаимной ненависти много. Тут и быстро истощающаяся кормовая база, основными источниками которой являлись уже подвергшиеся разграблению магазины, и психопаты-убийцы, что бродят вокруг. Атмосфера апокалипсиса в фильме передана очень здорово.

Но главное не это! Основная изюминка фильма в том, что в какой-то момент зритель вдруг понимает, что смотрит не просто фильм о конце света, а парафраз романа Уильяма Голдинга «Повелитель мух»! Особняк в котором расположена школа — это тот же необитаемый остров, на котором герои Голдинга оказались отрезанными о окружающего мира. И мы наблюдаем за тем, как быстро вчерашние прилежные и воспитанные ученики, под давлением обстоятельств, скатываются в первобытную дикость, где главным законом является право сильного. Как легко они превращаются в хладнокровных убийц, готовых убивать даже не ради того, чтобы защитить свои жизни, а чтобы отстоять право своего вождя оставаться вождем. Все начинается как игра, а заканчивается кровопролитием.

Как подобное происходит, невозможно ни понять ни объяснить. Если разбирать происходящее с точки зрения социологии и прочих общественных наук. Зато, с точки зрения физики все предельно ясно — Вселенная, во всех своих проявлениях стремится к увеличению энтропии. Для того, чтобы человек стал цивилизованным, и ему самому, и окружающим приходится затратить кучу усилий. Воспитание ребенка — крайне непростое дело. И далеко не все с этим успешно справляются. А, вот, для того, чтобы рухнуть в дикость, не надо вообще ничего делать. Все случится само собой, если только ослабнет давление цивилизационного поршня. Общество должно постоянно развиваться хотя бы только ради того, чтобы удержаться на уже занятых позициях. В противном случае мы непременно придем к варианту Голдинга.

Собственно об этом и о многом другом снят фильм «Школа закончилась навсегда». Школа для героев, действительно, закончена. Навсегда. Начинается серьезная, взрослая жизнь. Где уже нет места играм.

«Денежный самолёт» — типичный малобюджетный боевик конца 89-х. Как он оказался в 2020-м — вопрос не ко мне.

Группа профессионалов в самых разных областях работает на некого таинственного короля преступного мира. И он придумывает для них задание, с которым никто другой никогда не справится — захватить и ограбить денежный самолет. Денежный самолет — это такой аэроплан, который постоянно кружит в районе нейтральных территорий. На нем собираются самые богатые люди мира, чтобы поиграть в самые разные игры, от классической рулетки до русской. Или же сделать ставку на нечто вообще запредельное, например, попробовать угадать, за какое время стая пираний съест брошенного к ним в аквариум человека.

В целом, идея, я бы сказал, неплохая и не так, чтобы сильно затертая. Однако реализация оказалась все там же на уровне конца 89-х. Сюжетные ходы примитивны и шаблонны. Герои предсказуемы, как черепахи. Во время съемок создателям фильма удалось обойтись без каскадеров и постановщиков трюков. А компьютерная графика понадобилось им только для того, чтобы нарисовать огонь на концах стволов стреляющего оружия. Так что, не мудрено, что при бюджете в 5 миллионов баксов, фильм собрал в мировом (sic!) прокате жалкие 615 долларов. И, вы вообще будете смеяться, 601 из этих 615 долларов фильм заработал в России! В Штатах фильм вообще не вышел в прокат. Полагаю, что в других странах — тоже. А у нас его посмотрели аж 25 человек! Как были добиты еще 14 долларов — загадка.

Но, самое смешное, что я вполне спокойно, вообще нет напрягаясь и не нервничая, просмотрел эту ерунду от начала до конца. Черт его знает, может быть, ностальгия?.. Как бы там ни было, я не отказываю «Денежному самолёту» в праве на существование. Но смотреть его не подготовленному зрителю, не прошедшему через эпоху видеосалонов и лотков с самопальными видеокассетами, категорически не советую!

Андерс Томас Йенсен — выдающийся мастер очень тонкого и чрезвычайно сложного жанра пост-ирония. Суть жанра заключается в том, что автор балансирует на лезвии бритвы, разделяющем трагическое и смешное. В трагедии всегда можно найти что-то смешное, а в смешном нередко проскальзывает трагическое. В жизни так часто случается, но, чтобы суметь показать э то в кино, требуется особая деликатность и невероятное чувство такта. Пост-ирония это не черное комедия, здесь не сама трагедия становится объектом насмешек, а смешное как бы само собой прорастает из трагедии. В общем, чтобы ясно понять, что такое пост-ирония, лучше всего посмотреть один из фильмов Йенсена. Потому, что все, что он снял — это чистейшей воды пост-ирония.

Что примечательно, в каждом фильме
Йенсена одну из главных ролей непременно исполнял Мадс Миккельсен. Не обошлись без него и «Рыцари справедливости». В новом фильме Йенсена Миккельсен играет Маркуса — профессионального военного, находящегося на задании в одной из горячих точек. В это время в центре Копенгагена во время аварии в метро гибнет его жена. Авария очень подозрительная, здорово смахивающая на теракт. Но власти на этом не зацикливаются — авария их вполне устраивает. Маркус возвращается в Копенгаген, где его ждет дочь-подросток, с которой он редко виделся, а потому им сложно найти общий язык. И берет дело справедливости в свои руки. Он не только сам разыскивает преступников, но и берет на себя исполнение приговоров. Последнее как раз у него получается лучше всего. А в поисках ему помогают трое великовозрастных компьютерных гиков. Хотя, может быть, не столько помогают, сколько мешают.

Собственно, это вся внешняя сторона истории. Все остальное делает мастерство режиссера и великолепная актерская игра. А в результате мы имеем еще один близкий к шедевральности фильм Андерс Томас Йенсен о бесконечно одиноких людях, не находящих своего места в толпе людей. Посмотреть который стоит непременно.

м

Вчера решил посмотреть новый полнометражный мультфильм классика советской еще мультипликации Андрея Хржановского. Хржановский — известный и талантливый мультипликатор, автор таких шедевров, как «Королевский бутерброд» и «Дом, который построил Джек». Но, вот, новое его монументальное творение я, каюсь, осилить не смог.

Бесспорным достоинством «Носа» является то, что, опираясь на любимую технику перекладки, Хржановский использовал в нем самые разные формы мультипликации, разбавленные живой съемкой, документальной хроникой и кадрами старых кинофильмов. Весь это фантастический микс создан предельно талантливо и технически безупречно. Вот только остается совершенно непонятным, а , собственно, для чего это было нужно? Понятное дело, большой мастер может позволить себе все, что угодно, любой эксперимент, без оглядки на мнение зрителя. Но, все же, мне, как зрителю, когда я смотрю на работу художника, все же, хочется понять, пусть, не что он хотел этим сказать, а, хотя бы, что он при этом думал? А тут я смотрю на экран и понимаю, что ничего не понимаю.

Первая половина мультфильма — это, как и заявлено в названии, Гоголевский «Нос», только в интерпретации Шостаковича. То есть, по сути, мы слушаем оперу Шостаковича, которую исполняют мультипликационные персонажи. Суровое, скажу я вам, испытание для неподготовленного слушателя и зрителя. Особенно, когда влетаешь в это без предупреждения. Я, например, рассчитывал просто мультфильм посмотреть.

При мерно на середине мультфильма опера заканчивается и начинается серия анекдотов из жизни Сталина и его окружения. В основном, об отношениях вождя народов с деятелями искусства — с тем же Шостаковичем, или Булгаковым.

Смешно? Однозначно — нет. Увлекательно? Мне так не показалось. Главное, что остается после просмотра «Носа» — это ощущение полнейшего сумбура и бессмысленности.

Быть может, настроение у меня было не то. Или, может быть, я действительно плохо подготовлен для просмотра подобного авторского видео. Но — мой большой палец опускается вниз.

P.S, Много лет назад похожий мультфильм, без сюжета и единой истории, выдержанный в нарочито примитивистской технике, сняли «Митьки». Сняли они мультфильм о самих себе. Он так и назывался «Митьки никого не хотят победить». Технически он был, разумеется намного слабее «Носа». Но, в отличии от «Носа», «митьковский» мультик цеплял своей искренностью.

Итак, перед нами малобюджетный космический боевик, местами едва не скатывающийся в трэш. Но местами — весьма достойный. В целом же, очень неровный.

Сюжет прост и незатейлив. Далекое будущее. Люди расселились по Галактике, но до сих пор не встретили инопланетян. И вдруг — вот он первый контакт. Некие вполне себе гуманоидные инопланетяне уничтожили одну из земных колоний. Земляне готовят немедленный ответ, как любят говорить представители российского МИДа, асимметричный. Они отправляют на захваченную инопланетянами планету команду суперсолдат во главе с самим Брюсом Уиллисом и с супербомбой, способной создать черную дыру, под мышкой. На планете находится суперпушка, способная выстрелить супербомбой прямо в самый центр цивилизации пришельцев, чтобы всех их там отправить в черную дыру, ну, а самим, если что — в Рай. Проявляя чудеса героизма, наши бравые хлопцы, разумеется показали пришельцам кузькину мать. На этом все.

Можно ли смотреть этот фильм? А фиг его знает. Я, вот, посмотрел, и, вроде ничего пока, живой. И могу даже обратить внимание на два любопытных, на мой взгляд, момента.

Первый — это Брюс Уиллис. Ведь неплохой жен был когда-то актер. А превратился черт знает во что. И не надо его оправдывать, мол, какой фильм, такой и Уиллис. Ни фига подобного! Тот же Кейдж в любом трешаке все равно играет и порой очень даже неплохо, а Уиллис — будто отбывает срок в кадре. Морда кирпичом — и никаких эмоций. А ведь когда-то он здорово владел таким замечательным актерским элементом как самоирония.

Второй момент — по ходу дела авторы фильма высказали весьма любопытную мысль, но, похоже, сами этого не заметили, потому и не стали ее развивать. А, между тем, она могла бы вытянуть весь фильм. Мысль следующая: а что, если первый контакт неизменно должен сводится к тому, что обе цивилизации сразу же попытаются уничтожить друг друга. Просто так, на всякий случай. Чтобы не дать потенциальному противнику сделать то же самое первым. Ставки ведь невероятно высоки. На кону, по сути, жизнь всей цивилизации. Так стоит ли рисковать, надеясь на лучшее? И этого принципа неизменно будет придерживаться любая цивилизация, не будучи уверенная в том, что противник заведомо слабее. А уверенности такой ни у кого не может быть.

С обе цивилизации в фильме так и поступают. Поэтому-то и фильм в оригинале называется не «Звездный рубеж», а «Космический грех». Однако сама идея был всего разок коротко озвучена, а потом благополучно забыта. А зря.

Новый фильм Ренаты Литвиновой стоит посмотреть уже хотя бы ради того, чтобы убедиться в том, что а России все-таки еще умеют снимать кино. Не глянцевую муру из жизни звезд и не комедийный треш, а Кино с большой буквы, Кино — как вид искусства, едва ли не самого сложного, поскольку фильм собирается из множества составных частей, каждая из которых имеет свое значение и играет определенную роль.

В «Северном ветре» все сделано хорошо и правильно. Так, как и должно быть. Начиная от самой истории и заканчивая мелкими детальками, как будто случайно, а на самом деле, конечно же, намеренно, попадающими в кадр. Кроме того, фильм невообразимо красив. Красив настолько, что в какой-то момент можно подумать, что толь кто ради этого визуального пиршества все и было сделано. Работа художника по интерьерам и художника по костюмом — это образцы законченного мастерства. Костюмы и интерьеры в «Северном ветре» будто живут свой собственной жизнью, рассказывают свою историю.

История же «Северного ветра» сложна и запутана. Пересказывая сюжет, можно дать только самое общее представление о том, что происходит в кадре и за кадром. С самого начала зрителя погружают в некий выдуманный мир. Мы оказываемся в огромном старом доме или даже дворце, в котором собираются члены некоей очень влиятельной и богатой семьи для того, чтобы отпраздновать новый год. Дом этот расположен где-то среди бескрайних снежных полей, однако, с балкона видна Спасская башня московского Кремля. С этого момента и до конца фильма мы будем видеть эту семью, постоянно празднующую наступление нового года. Такое впечатление, что Новый год у них не кончается никогда. Вот только все персонажи меняются, кто взрослеет, а кто стареет. Неизменной остается лишь атмосфера легкого безумия, царящая в доме.

«Северный ветер» — это чистой воды сюрреализм в духе «Скромного очарования буржуазии». Только, если у Бунюэля герои блуждают среди собственных снов, тщетно пытаясь отделить их от реальности, то у Литвиновой реальность — это и есть сон. Или же, наоборот, сон — это один из видов реальности. Понять смысл происходящего очень непросто, скорее всего, вовсе невозможно. Можно только домыслить.

Единственный недостаток фильма — это музыка Земфиры. И дело даже не в том, что мне активно не нравится все то, что делает Земфира, а в том, что ее музыка вступает в резкий диссонанс с тем, что происходит на экране. Но на это, в принципе, можно закрыть глаза. Вернее, заткнуть уши. В остальном же, фильм великолепен!

Анекдот — этот короткая абсурдна или парадоксальная история с неожиданной концовкой. Самое главное — короткая.

10 минут, в которые укладывался хронометраж классических мультиков про Тома и Джерри, было вполне достаточно для того, чтобы насладиться тем, как упоротые кот и мышь колотят друг друга по головам сковородками, битами, да и вообще всем, что подвернется под рук. Смотреть на это в течении полутора часов — форменное безумие. Но именно это и предлагают нам создатели полнометражного фильма-мультика Том и Джерри. Присутствие в кадре живых актеров вовсе не спасает положение. Скорее даже наоборот — делают происходящее еще более глупым.

В общем, это что-то непонятное и непотребное, снятое непонятно зачем и для кого. Право же, обидно и за Тома, и за Джерри. Они были достойны большего.

«Как страшно жить на свете!» — мысль, которая то и дело приходит в голову по ходу просмотра фильма «Посылка». Особенно, если ты идиот и окружен идиотами.

Если бы существовал клуб анонимных идиотов, герой фильма «Посылка» начал бы свое выступление так: «Здравствуйте, меня зовут Фил. И я — идиот.» А потом он поведал бы собратьям-идиотам случившуюся с ним историю В один не очень-то прекрасный день Фил сидел дома и ждал посылку, которую должна была привезти служба экспресс доставки. В посылке находилось обручальное кольцо — фил собирался в 7 вечера лететь на Гавайи, на свадьбу своего брата, чтобы там сделать предложение его невесте. Улавливаете логику идиота? Но это еще не все! Как всякий нормальный идиот, Фил украл деньги в кассе магазина, которую сам же и обслуживал. Но и это не все! Идиот Фил умудрился прозевать курьера. Курьер постучал в дверь, не получил ответа и уехал, оставив записочку, что не смог доставить посылку. Подождав какое-тот время, Фил принялся названивать в службу доставки. И, черт возьми, тут-то ему повезло — он наткнулся на еще одного идиота, который, вопреки всем правилам, решил помочь Филу получить посылку. И дальше началось такое, что может случиться только с идиотами. В результате, Фил никуда не улетел, остался без руки и оба идиота угодили под суд.

«Посылку» можно посмотреть, как камерную черную комедию о том, как непроста жизнь идиотов. Однако, возникает проблемка. Титры в начале фильма извещают, что он снят на основе реальных событий. И в конце фильма демонстрируются документальные кадры суда над идиотом Филом. И, если это не розыгрыш создателей фильма… Черт возьму, как страшно жить на свете, когда вокруг тебя идиоты!

Давно не видели фильмов с Николасом Кейджем? Есть шанс восполнить этот пробел! На этот раз он снялся в бессмысленном и беспощадном ужастике «Страна чудес Вилли».

«Страна чудес Вилли» — это заброшенный детский парк развлечений, расположенный в городке, который и на карте не сыщешь. А заброшен он потому, что в свое время в живущих в нем аниматронных кукол-уродцев вселились души последователей некого сатанинского культа и теперь им все время требуются жертвы. Дабы не скармливать куклам своих родных и близких, местные жители отлавливают нерадивых туристов и отправляют их в Страну чудес Вилли. Одним из таких проезжих оказывается Николас Кейдж. Вот только, в отличии от прочих, он совсем не прост. Он — наделенный сверхсилой борец со злом. И приехал он специально для того, чтобы покончить с бесноватыми куклами.

Фильм, конечно, дурацкий, но забавный. Очень смешно смотреть на то, как Кейдж на на жизнь, а на смерть бьется с аниматронными куклами. Собственно, больше там смотреть не на что. Но сам Кейдж хорош. И крут настолько, что завесь фильм не произносить ни единого слова. Во как!

Судя по тому, что в оригинале фильм называется просто «Поворот не туда», без всяких подзаголовков, тут мы имеем дело не с очередной частью долгоиграющей франшизы, а с попыткой перезагрузки. Предлагаю считать попытку засчитанной. Создателям фильма действительно удалось, оставаясь в привычной схеме, повернуть историю по-новому.

Из привычной схемы — это группа придурковатой молодежи, которая едет на отдых в американскую хтоническую глушь, куда ни один нормальный человек и носа не сунет. Но нашим недорослям все по барабану, поскольку у них вместо мозгов — кисель. Они отправляются пешком по туристической тропе и, хотя им местные раз двадцать, открытым текстом велели ни в коем случае с нее не сходить, поступают решительно по-идиотски: сходят с тропы, прутся незнамо куда, теряются в лесу и начинают орать «Мама, спаси!». Вообще, американская молодежь в лесу всегда почему-то ведет себя исключительно по-идиотски: сначала изображают из себя опытных следопытов и героев Дикого Запада, а потом, когда выясняется, что из еды у них с собой только батончик «Марс» начинают биться в истерике.

В общем, первые 30 мину — это самая предсказуемая и самая дурацкая часть фильма, которую без всяких проблем можно было бы сократить минут до пяти. Зато потом начинается действительно интересное. Глупые детишки, не слушавшиеся маму и папу, попадают вовсе не в лапы безумных каннибалов, как было в предыдущих частях. На территории, куда они с дуру-то забрались, еще с времен Гражданской войны живут люди, покинувшие большой мир из-за того, что там, по их расчетам, должен вскоре грянуть Апокалипсис, и они, разумеется, станут единственными уцелевшими. В общем, нормальные такие религиозные фанатики, рядящиеся в шкуры и живущие на подножном корму, но человечину — ни-ни! Все начинается с того, что городские детки, с перепугу, сами первые нападают на местных. Ну и дальше уже начинаются нормальные кровавые разборки.

В целом, если забыть о невероятно затянутом, бестолковом начале, фильм получился добротный. Гораздо интереснее, чем про надоевших уже каннибалов. И хороший задел для продолжения. Намечены сразу несколько сюжетных линий, которые имеет смысл двинуть дальше.