Ничего неожиданного. Как обычно, очень простой, прямолинейный и , я бы даже сказал, туповатый рокешник. Зарядили — и погнали, от начала к концу. Где надо, гитара сделает «вау-вау», потому ч то ничего другого делать не умеет. Барабанщик четко держит ритм. Вокалист ведет все партии в одном диапазоне — потому как иного голос не позволяет.
Совершенно не впечатлило. А название альбома воспринимается не иначе как злая ирония.
Историческое событие, ставшее началом этого фильма, легло в основу знаменитой «Песни о Роланде». В 778 году в Ронсевальском ущелье баски напали на многократно превосходящий их арьергард армии Карла Великого, ну, и учинили там знатную резню, в которой пал и Роланд, и множество других известных в те времена воинов. Но, как водится, после победы победители сами начали делить между собой лавры. Собственно, лавры баскам были ни к чему, чай не римляне, а вот землевладения и куча сокровищ из обоза Карла Великого интересовали многих.
Спустя лет эдак пятнадцать после сражения на место действия возвращается Энеко, подросший сын павшего в знаменитой битве владельца местной долины. Ну, и, верну естественно, сходу предъявляет права на наследство. Которое местные князьки и церковники уже успели поделить между собой и, в общем-то, они и не ждали никакого наследника. И в этот момент история превращается в легенду. Начинается борьба за владение долиной, в которой на Энеко встают, хотя и далеко не сразу, различные мистические силы и сверхъестественные существа.
В целом, вполне неплохой фильм, снятой в духе сказочной фэнтези, популярной в конце 80-х прошлого века. Спецэффекты примерно на том же уровне, но это даже неплохо, поскольку так же задает нужное настроение.
Вообще, настроение — это лучшее, что есть в фильме. Атмосфера сказочности, постоянное ожидание чего-то необычного, сверхъестественно пропитывают буквально каждый кадр. В фильме нет даже намека на тот яркий, разноцветный, сверкающий балаган, в который превратил сказочное кино современный российский кинематограф. В «Ирати» все предельно мрачно и до ременного скрипа брутально.
Ну, а в конце злодеи, естественно, получают по заслугам, а герои получают те самые лавры, которые им на фиг не нужны. В общем, совершенно сказочный финал, вполне закономерный для сказочного кино.
«Ирати», конечно, далеко не шедевр, да и бюджетец явно подкачал, но для тех, кто перебрал дебиловатых современных киносказок, это хорошая отдушина.
Не уверен, кто у них там был бабушкой, но Крисси Хайнд точно мама панк-рока.
Самое интересное, что начинала она в магазинчике Малькольма Макларена и Вивьен Вествуд. Магазинчик назывался вызывающе SEX и располагался в Лондоне на Кингс-роад, 430. Именно здесь была создана внешняя стилистика и атрибутика зарождающегося панк-движения. И, точно, здесь, из постоянных посетителей магазинчика SEX Мальколм Макларен в 1975 году собрал группу Sex Pistoles — название группы должно было рекламировать магазин.
Посмотрев на это, Криси Хайнд в 1978 собрала собственную группу The Pretenders, в которой и по сей день остается лидером и единственным постоянным участником. О творчестве Криси можно говорить очень много, в основном о том, что она задала новое направление панк-року и оказала серьезное влияние на развитие современной «новой волны». Но сейчас речь о ее сольном творчестве, к которому она время от времени обращается.
«Duets Special» очень любопытный альбом, уже хотя бы потому, что он мало похож на то, что обычно делает Криси со своей группой, однако его звучание не вызывает ни малейшего сомнения в том, что э то действительно ее работа. Альбом очень спокойный, можно даже сказать, лиричные. На нем можно услышать множество каверов, таких, к примеру, как «Always On My Mind», «Can’t Help Falling In Love», » I’m Not In Love», «Love Letters», «It’s Only Love» и многие другие, большинство, если не все из которых трудно представить в репертуаре Криси. Кроме того, это действительно собрание дуэтов с самыми разными исполнителями, порой так же неожиданными. Если Дэбби Харри и Ширли Мэнсон рядом с Криси — фигур вполне уместные, то, к примеру, Карлин Андерсон, икона эйсид-джаза, кажется неожиданным выбором. А для исполнения «битловской» «It’s Only Love» Криси так и вовсе, за не имением Джона, выбрала Джулиана Леннона.
Приятный, симпатичный альбомчик, ворошащий прошлое с мыслями о настоящем.
-А что, давай попробуем, как это будет звучать сегодня!
-А, давай!
Дэвид (Колин Фаррелл) опаздывает на свадьбу сестры, и, поскольку у его машины оказываются заблокированы колеса, а на улице льет дождь, он отправляется в ближайшую контору проката, где ему пHедлагают не очень новую машину с GPS-навигатором. Контора очень странная и на первый, и на второй взгляд, но, поскольку времени в обрез, Дэвид берет то, что есть. GPS-навигатор в машине тоже оказывается странным, он то и дело вступает в пререкания с водителем и предлагает ему свои, очень странные маршруты для путешествия. На свадьбе Дэвид знакомится с Сарой (Марго Робби) и, так уж складывается, что назад они отправляются вместе. Не в смысле вместе, то есть, друг с другом, а на одной машине, поскольку машина Сары, взятая, как выясняется, на прокат в той же конторе, заводиться отказалась. И, вот, на пару их навигатор таки раскрутил на то, чтобы отправиться в большое, смелое, красивое путешествие.
Следуя указаниям навигатора, Дэвид и Сара едут непонятно куда, то и дело находя в пути двери, через которые вместе попадают в прошлое то одного, то другого из них, чтобы заново пережить и переосмыслить некоторые ключевые моменты, которые, как они сами полагают, определили их дальнейшую жизнь, сделав их теми, кто они есть сейчас, а заодно понять, как так получилось, что оба они, неплохие вроде люди, прожили значительную часть своих жизней в одиночестве, так и не встретив тех, кто был им по-настоящему нужен.
Фильм снял совершенно неизвестный мне корейский режиссер с очень странным для корейца именем Когонада — и все. По сути, фильм романтическая мелодрама с незначительными элементами фэнтези — режиссер использует некие таинственные двери, чтобы заглянуть в прошлое своих героев, в то время, как это могли быть просто воспоминания. Но, вот такой, немного фэнтезийный подход заставляет фильм играть новыми, очень яркими красками — в визуальном ключе фильм чистейшее наслаждение. Режиссер не боится смешивать яркие цвета, как на палитре художника, а затем широкими, смелыми мазками раскладывать их в кадрах фильма. Еще одно очень правильное решение, принятое режиссером, он не стал замахиваться на слишком большие и серьезные проблемы. Он очертил для себя и своих героев круг вполне приземленных, бытовых событий — домашние проблемы, отношения с родителями, проблемы в школе, страх первым сделать шаг навстречу, — но, как опытный психолог, он видит, как эти простые сложности оказывают воздействие на дальнейшую жизнь его героев. И, что очень важно, с такими обыденными проблемами сталкиваются буквально все, вне зависимости от расы, пола и вероисповедания, а по сему фильм так или иначе цепляет каждого, никого не оставляя равнодушным.
Кажется, почивший в бозе канал MTV в свое время давало кинематографические награды и среди прочих приз за лучшую кинопару. Если бы эту награду давали и сейчас, ее непременно получили бы Фаррелл и Робби. Оба превосходна смотрятся в кадре рядом друг с другом и блестяща отыгрывают все тонкости весьма непростых отношений своих персонажей. Эти два актера оказались в точности на своих местах — что бы они не делали, им безоговорочно веришь.
Трудно сказать, мог бы этот фильм претендовать на что- то большее, чем то, что сделал из него Когонада. Да и стоило бы оно того? Фильм хорош именно в том виде, в каком он существует. Красивая, красочная, немного несерьезная история о кризисе среднего возраста. Помнете «Осенний марафон»? Так вот, это примерно то же самое, только без привычных для нас достоевщины и надрыва, когда решаешь, с балкона прыгнуть или за нож схватиться? В «Путешествии» за ножи никто не хватается — оказывается, чтобы понять себя и других людям бывает достаточно поговорить.
Ну, прежде всего, групп с названием Phoenix очень много. В данном случае речь идет о испанской группе, выпустившей в этом году свой первый альбом, как нередко бывает у дебютантов, в цифровом формате. Однако, речь идет не совсем о новичках. Phoenix является сольным проектом Эстебана Гарридо — вокалиста и гитариста испанской же группы Iberian Wolves.
Альбом представляет собой довольно стандартный для хэви-метал набор ярких, энергичны боевиков и протяжных баллад. Единственное, что придает ему определенную пикантность и даже остроту — это исполнение на испанском языке, который на удивление хорошо ложится на скоростные ритмы хэви, и периодическое включение национальных мотивов, что так же довольно необычно для хэви.
В целом, очень добротная, хорошо слушающаяся работа, временами немного напоминающая знаменитую шотландскую «пиратскую» группу Aleastorm.
По оригинальной задумке это должен был быть герметичный триллер в духе Агата Кристи. Но ничего не получилось. То есть, вообще ничего. Потому что все сработали плохо. От и до.
Прежде всего, фильм является экранизацией романа некоей писательницы по имени Рут Уэйр. Писательницу эту я вовсе не знаю, с книгами ее не знаком, поэтому не берусь судить, сама ли она так плохо сработала или же сценаристы угробили изначально превосходную рукопись. Как бы там ни было, история оказалась зарублена на корню.
Все начинается с того, что компания богатых и знаменитых отправляется в плавание на роскошной яхте норвежского миллионера и мецената Ричарда Баллмера (Гай Пирс). Жена Баллмера, так же присутствующая на борту, неизлечимо больна раком, и вместе с мужем она собирается здесь же, среди всей честной компании, официально объявить о передаче всего своего огромного состояния в организованный ими Фонд борьбы с э той страшной болезнью. Среди приглашенных известная журналистка Лора Блэклок (Кира Найтли), которая должна освещать сие событие. Но в первую же ночь на борту Лора становится свидетельницей того, как в соседней с ней каюте кого-то выбрасывают за борт. Ну, то есть, ей кажется, что она вроде как что-то видела и слышала. Однако, как владельцы яхты, так и вся команда и обслуга уверены, что она ошибается — все гости на месте.
Хорошее начала, правда же? Мне тоже поначалу почти что понравилось. Но дальше начинается форменная дребедень.
Что происходит в подобных произведениях у классиков жанра, к примеру, у той же Агаты Кристи? Кто-то из присутствующих берет на себя обязанности детектива и начинает расследование, то бишь. собирает улики, допрашивает подозреваемых — а, между тем, подозреваемыми являются все! И это самая увлекательная часть повествования, когда читатель или зритель вместе с детективом пытается найти убийцу, чтобы под конец, собрав всех в одной комнате, рассказать, как же ему (нам!) это удалось.
В фильме роль детектива сама собой достается Лоре Блэклок. Но, в отличии от хорошего детектива, ведет она себя совершенно неподобающим образом — вместо того, чтобы заниматься расследованием, носится, как ненормальная, по кораблю и ругается со всеми, кто встречается на пути, пытаясь доказать всем и вся, что они дураки, а она действительно была свидетельницей убийства неизвестно кем непонятно кого. Расследование же сводится к собиранию окурков на палубе и волос из сливов раковины.
Ну, а плод конец все происходит, как в плохом фэнтези. Как разрешаются все коллизии в плохом фэнтези — колдун щелкает пальцами и происходит то, что надо. Так и в этом фильме, в какой-то момент один из злоумышленников вдруг заявляет: — Ну, ладно, это я, как же ты меня достала! — после чего сдает всех своих подельников .Все — кино кончилось.
Думаете, это все? Нет, это только то, что касается сюжета. Из рук вон плохо сработал режиссер Саймон Стоун, кстати, он же и соавтор сценария. Стоуну не удалось создать даже намека на зловещую, мрачную, ну, или хотя бы таинственную атмосферу, соответствующую триллеру. Хотя среди моря, с мрачными, серыми небесами, зловещими волнами и узкими коридорами на борту яхты сделать это было бы, наверное, не так сложно.
Ну, и, наконец, исполнительницы главной роли Кира Найтли неубедительна настолько, насколько только можно себе представить. Причем во всех своих ипостасях — и как журналист, и как детектив. Ей бы сниматься в костюмированных исторических драмах — пираты — там, пираты — здесь! — а триллер — это точно не ее. Тут она может продемонстрировать только свою полную несостоятельность, как актрисы данного жанра.
В общем, с какой стороны не взгляни, фильм сделан очень плохо. Не фильм — а полная катастрофа. Наверное, так и следовало бы его позиционировать, не триллер, а фильм-катастрофа. Хотя в результате этой катастрофы ко дну пошел только сам фильм — яхта осталась на плаву.
А вот это действительно что-то совершенно неожиданное и, я бы даже сказал, невероятное! Новый студийный альбом легендарной группы Atomic Rooster, одной из немногих, кого можно с полным правом на то назвать единственной и неповторимой. Альбом с совершенно новым материалом.
Напомню, что «Circle The Sun» стал первой студийной работой группы за 42 года! Свой предыдущий альбом «Headline News» группа выпустила в 1983 году и это был последний альбом, записанный вместе с бессменным лидером группы Винсентом Крейном, вся музыка и тексты на альбоме были написаны им одним. Но в 1989 году Крейн покончил с собой.
К настоящему моменту в группе не осталось никого из отцов-основателей. Единственным «ветераном» можно назвать гитариста Стива Болтона, игравшего с Atomic Rooster на концертах в 1971-72 гг. В 2016 он собрал новый состав группы, с которым давал концерты перед ностальгирующими фэнами, а потом вдруг взял да и записал новый альбом.
Вполне закономерно, что Болтон постарался выдержать новый альбом в старой стилистике группы. Удивительно то, что у него это получилось! Новоявленный Atomic Rooster представил вниманию слушателей, среди которых, несомненно, немало строгих фанатов группы, десять насыщенных звучанием, атмосферных треков, погружающихся в мрачный, эмоционально заряженный, тяжелый прогрессивный рок, ведомым вперед мощным органом Хаммонда в духе Винсента Крейна. Альбом сполна передает дух шедевров тяжелого прог-рока начала 70-х, таких как «Death Walks Behind You», но одновременно и прокладывая новый путь к использованию современных звуковых фактур, что должно ознаменовать новый период в истории Atomic Rooster.
Отличная, мастерская работа! При том, что сработать нужно было невероятно точно и тонко, дабы не превратиться в банальную трибьют-группу, музыканты во главе с Болтоном сделали все по высшему разряду!
Честно говоря, я думал, что это будет фильм в духе «Asylum «, но все равно решил посмотреть, по тому как люблю порой трешачком позабавиться. К моему удивлению, это оказался вовсе не треш, а вполне себе бюджетное кино, хорошо снятое, с хорошими актерами и с неплохим сюжетом. По сюжету фильм больше всего напоминает «Затерянный мир», тот самый, что снят по роману Артура нашего Конана Дойла. А стилистически это что-то среднее между «Апокалипсисом сегодня» и «Парком юрского периода», и, ежели до «Апокалипсиса» он, конечно же, в полной мере не дотягивает, то «Парк» в чем-то то даже обошел.
Действия происходят во время вьетнамской войны. Американский взвод спецподразделения, специализирующийся на выполнении невыполнимых заданий, отправляют в джунгли на территории противника, где бесследно пропал отряд зеленых беретов. И тут мы разумеется видим классический пролет боевых вертолетов из «Апокалипсиса», только вместо «The End» The Doors звучит не менее известная «Run Through the Jungle» Creedence Clearwater Revival. Что наши герои обнаружили в джунглях? Разумеется, от «зеленых беретов» остались рожки да ножки, зато повсюду бродят динозавры. Как вполне мирные, травоядные, так и довольно зубастые, агрессивные. И начинается настоящая дарвиновская борьба за выживание.
Тут надо заметить, что динозавров в фильме очень много, самых разных видов, бегающих, прыгающих, летающих, и водоплавающих, выполнены они все очень качественно, ни чуть не хуже, чем в «Парке», и даже при очень плотном контакте с людьми не заметно никакого подвоха — полное ощущение, что эти твари живые! Это я опять же к тому, что фильм вовсе не дешевка, слепленный за пятачок на домашнем PC — видно, что над ним работали специалисты.
Пытаясь найти укрытие от динозавров, наши герои находят женщину, прячущуюся в бункере. И, вопреки ожиданиям, вовсе не вьетнамку, а немку по имени София из Восточной Германии, плотно сидящую на морфине.
В этот момент начинается туфта. Правда туфта эта настолько отборная, что мне даже понравилось — фильм сразу как-то оживился и сделался в меру забавным. София работала на русского генерала Бородина — ну, а какая еще фамилия может быть у русского генерала? Там есть еще и Толстой, так что, все в порядке. И, вот, теперь, внимательно! Генерал Бородин с помощью поты стройбата в считанные дни построил во вьетнамских джунглях коллайдер! Нормальный русский генерал, услышав слово коллайдер, впадет в ступор, эдак, на неделю-другую. А, вот, Бородин, ничего, за тот же самый срок с помощью полусотни совковых лопат и какой-то там матери отгрохал в джунглях коллайдер. Построил он его вовсе не для того, чтобы всякие там барионы м тахионами изучать — на это, видать, его уже не хватило, — он решил создать «червоточину» (sic!) чтобы через нее перекинуть советские танки прямиком к воротам Белого дома (sic!!). Но случилось незадача — из червоточины полезли динозавры.
Бородин плюнул на это дело, бросил дурацкий, неправильно работающий коллайдер и наркоманку Софию вместе с ним, и отправился чуть в сторонку — новый коллайдер строить (sic!!!). Более того, он его, как выясняется, уже построил. И планы у него еще более зловещие — создать кучу миниатюрных черных дыр и с их помощью уничтожить весь мир! Ну, и разумеется, остановить его некому, кроме наших героев. И вот, сражаясь одновременно с динозаврами и русскими дураками-стройбатовцами, которые, разумеется, понятия не имеют, что в коллайдере невозможно создать черную дыру, впрочем, как и «червоточину» , взвод американского спецназа отправляется выполнять свой солдатский и человеческий долг. Дальше все стреляют, все горит и взрываются.
Динозавры выжили. Во время титров показывают хорошо всем известные кадры военной хроник времен Вьетнамской войны, в которую очень к месту врезаны динозавры.
У меня есть подозрение, что генерал Бородин и его бравые стройбатовцы на самом деле построили не коллайдер, а машину времени, просто он не знал, как эта штука правильно называется, вот и решили, пусть будет коллайдер, как «операция Ы» — чтобы никто не догадался.
Несмотря на всю эту беспросветную дурь, фильм получился роскошный! Это я серьезно, без всякого подвоха и лукавства. Мне очень понравилось. Подоплека всего происходящего, несомненно дурацкая, но сама по себе история, если не вдумываться в детали, получилась отличная, динамичная, красивая, с интересными персонажами. «Первобытная война» запросто даст сто очков вперед всем последним «Мирам Юрского периода», где научных глупостей, кстати, тоже предостаточно.
Выпущенный в 2023 году альбом «We Smell in Stereo» Является последней на данный момент работой немецкого музыкального коллектива, демонстрирующий довольно необычный подход к творчеству. Чему в полной мере соответствует и состав группы — ударные, пианино, ситар.
Pulsar Trio исполняет инструментальную музыку собственного сочинения, представляющую собой любопытный синтез джаза, world music и довольно мягкого джаз рока, причем ни одна из сторон не является доминирующей. Где-то мне попалось определение прорессив-джаз — мне понравилось, пусть так и будет.
Несмотря на необычную инструментальную составляющую, свойственную группе эклектичность и отсутствие выраженного концепта, звучание альбома «We Smell in Stereo» в целом образует связный, единый конгломерат, а звучание группы удивительно структурировано. Лёгкость звучания уравновешивается глубиной композиций, а мягкость не перерастает в слащавость.
Очень достойная работа серьезной и безусловно талантливой группы.
Шейн Блейк, режиссер, снявший такие замечательные фильмы, как «Поцелуй на вылет», «Славные парни» и, на мой взгляд, очень неплохого «Хищника» 2018 года, вновь порадовал нас тем, что у него лучше всего получается — олдскульным криминальным боевичком, да к тому же еще снятому по роману замечательно автора Дональда Уэстлейка, герой серии романов которого по имени Паркер уже много раз становился героем фильмов. Из последних, ну, разумеется, «Паркер» и «Расплата».
«Грязная игра» — один из лучший в их числе, Хотя, на первый взгляд, это очередной фильм о суперограблении или про то, как вор у вора дубинку украл. Все начинается с того, что тот самый Паркер (на этот раз в исполнении Марка Уолберга) проворачивает крутое ограбление банка, после которого вся его команда оказывается убита засланной казачкой по имени Зен (Роза Салазар), которая и прибрала все денежки. Сам же Паркер чудом остался жив. Но проходит немного времени, как эта же самая Зен предлагает ему провести новую операцию, и на этот раз ни что-нибудь, а сокровища затонувшего испанского галеона, которые подняли и собираются продавать с аукциона. Вот только на этот раз команда Паркера не единственные претенденты на большой куш. К тому же, все еще остается вопрос, а можно ли доверять Зен.
При всей внешней простоте сюжета, история закручена так лихо, что то и дело удивляет зрителя неожиданными кунштюками. Кроме того, не будем забывать, что Шейн Блейк мастер своего дела и у него легко получается то, что многим не под силу — он очень точно выдерживает баланс между динамикой боевика, без которых, разумеется, кино уже не кино, и драматизмом напряженного триллера, что придает картине вес и серьезность звучание. Ну, а поскольку с Блейком, как и всегда, работали отличные артисты, все получилось как надо.
Я признаюсь, давно не получал такого удовольствия от просмотра криминального боевика. Повторюсь, это лучший фильм о Паркере, снятый в этом веке, и, скажу кое-что новое, по-настоящему хорошая роль Уолберга за много, много лет.
