30
Ноя 25

Хищник: Планета смерти \ Predator: Badlands (2025)

Определенно, «Хищнику» повезло куда больше, чем «Чужому». После того, как «Чужого» покинула его постоянная спутница Сигурни Уивер, франшиза буквально рухнула в пропасть самоповторов. Ее не спасло даже то, что за дело взялся сам отец-основатель Ридли Скот. «Чужой» превратился в нудную жвачку давно потерявшую вкус. А, вот, «Хищник», худо-бедно движется от фильма к фильма, и в каждой новой части режиссерам удавалось найти новый, интересный подход к теме. Ну, а когда за дело взялся Дэн Трахтенберг «Хищник» так и вовсе взлетел ясным соколом! Его «Добыча» дала теме столь неожиданный поворот, что, казалось, режиссеру уже больше нечем удивить зрителя. Но, вот, вышла «Хищник: Планета смерти» — и мне просто крышу снесло! Это действительно нечто совершенно невероятное! Не просто еще один удивительный поворот в теме «Хищника», но вообще новое слово в жанре фантастического боевика. Кэмерон со своими ушастыми смурфмиками может отойти в угол, чтобы там поплакать.

И, все же, давайте попытаемся зажать в кулак эмоции и постараемся разобраться, чем же так хорош новый «Хищник»?

Прежде всего, фильм развернул историю в сторону самих хищников. Впервые главным героем, не просто действующим персонажем, а именно героем, на котором завязан весь сюжет, является один из яутджи. Впервые нам показали планету яутджи и совсем немного, краешком глаза, дали взглянуть на отношения представителей клана охотников. Впервые сюжет отходит от стандартной схемы: яутджа охотится, все остальные — разбегаются кто-куда. «Планета смерти» стала историей с подлинно драматическим накалом, воплотившим две из трех основные составляющие сюжета по Борхесу — возвращение домой и убийство бога. Ну, и, наконец, впервые яутджи представлен нам без своей боевой амуниции, таки, как он есть, существом из плоти и крови, пусть она и зеленая. Что удивительно, создатели фильма сумели сделать невероятно живым и выразительным клыкастую морду хищника, которая нам, людям, так и вовсе кажется своеобразной маской.

Молодо яутджи Дэка родной отец признает слабым и ни на что не годным охотником, и, как в старой, доброй Спарте, решает что жить дальше для него нет никакого смысла. Однако, сам Дэк считает иначе, и, чтобы доказать это, летит на планету Генею, чтобы добыть легендарного зверя калиска, которого еще никому не удавалось убить. Там он сталкивается с кучей опасностей, поскольку как фауна, так и флора Генеи необычайно агрессивны, и, в конце концов, находит верхнюю половину земного синтетического андроида Тею (Эль Фаннинг). И, так уж складывается ситуация, что только работая вместе и помогая друг другу, они могут получить то, что каждому нужно: Дэк — калиска, а Тея — свои ноги. По пути в их компанию вливается еще и некий странный местный зверек, похожий на геккона — переростка.

Таким образом, сюжет в очередной раз ломает классическую схему «Хищника» — яутджа всегда охотится один, а ко всем остальным расам относится с презрением, лишь как к потенциальной добыче. Дэк тоже долго этому противится, но, в конце концов, приходит к выводу, что взаимопомощь и работа в команде — это не так уж и плохо.

Собственно, не трудно догадаться, ч то сюжет «Планеты смерти» объединяет в себе два классических фантастических романа — «Неукротимую планету» Гарри Гаррисона и «Враг мой» Барри Лонгиера. Но сделано это очень изящно и красиво. Никаких обвинений в плагиате тут и быть не может, поскольку режиссер, он же, сценарист, Дэн Трахтенберг использовал лишь ключевые темы вышеназванных романов, выстроив на их основе совершенно оригинальную историю,

Что касается визуальной составляющей фильма, то это особая песня! Под которую Кэмерон снова должен расплакаться в углу. Видеоряд «Планеты смерти» — это что-то невероятное! Прежде всего, сама планета Генея с ее убийственной фауной и флорой придумана и воплощена на экране детально и тщательно. Животные и растения просто невероятны, не похожи ни на что из того, что нам доводилось видеть когда либо прежде, но при этом они настолько реальные и живые, что ни возникает ни малейшего сомнения в их реальности. Весь фильм — это мощнейший драйв, на бесконечные сражение всех о всеми смотришь буквально разинув рот. Чего стоит одна только драка разделенного надвое синтетика Теи с охраной, когда ее верхняя и нижняя части тела действуют отдельно, но в четкой взаимосвязи друг с другом. И, что самое удивительное, наполняя фильм мощнейшим экшеном, Трахтенберг умудряется каким-то образом не потерять драматическую составляющую — какая-нибудь короткая фраза, брошенная в промежутке меж боями, может аж слезу вышибить.

Отдельный момент — Эль Фанинг. По-моему, прежде она не снималась в фантастических боевиках. Но справилась она со своими не одной даже, а двумя ролями — в «Планете смерти» она играет сразу двух синтетиков, — просто на отлично! Девушка в очередной разу показала, что для нее в кино нет ничего невозможного. И фантастический боевик с сокрушительным экшеном — это тоже ее тема.

Все же, не удержусь, чтобы не добавить в эту бочку меда каплю дегтя. Не только в этом фильме, но в фантастике в целом меня коробит, когда автор на полном серьезе начинает раскатывать байду на тему звездных войн. То есть, цивилизации, достигшие невероятного научно-технического развития, научившиеся путешествовать среди звезд, не находят лучшего применения своим знаниям, как только начать вновь возрождать империи и крушить друг другу черепа? Вы это серьезно? Захватить чужую планету и качать из нее ресурсы дешевле и прощен, чем найти пустую планету с нужными тебе полезными ископаемыми? На мой взгляд, цивилизации с подобными тенденциями развития угробила бы сама себя задолго до того, как покинула пределы своей звездной системы. То же самое касается и мира яутджи, которые летают от звезды к звезде, но при этом, мало того, что придаются такой дикой забаве, как охота, так еще и меж собой решают все вопрос исключительно в драке до смерти.

Впрочем, это уже из разряда придирок. Ведь то же самое не мешает нам смотреть «Звездные войны» или «Звездный путь». Когда смотришь «Планету смерти» на это тоже не обращаешь особого внимания. Ну, что поделаешь, такие тут условия игры. Не смотря ни на что, фильм превосходен, от первого до последнего кадра. Здесь все на своих местах и все важно для цельного восприятия. И, знаете, впервые за долгие годы мне очень захотелось посмотреть этот фильм в IMAX. Вот, ничего не хотелось, а «Планету смерти» хочется.


28
Ноя 25

Black Sabbitch — 2025 — Unrest In The West

Лос-Анджелесская женская трибьют-группа Black Sabbath уже более десяти лет разъезжает с гастролями по всему восточному побережью и, судя по отзывам, пользуется немалым успехом. О том же можно судить и по том, что Black Sabbitch регулярно приглашают на крупные рок-фестивали. В свое время Black Sabbitch были лично выбраны Шэрон и Оззи Осборн для открытия первого фестиваля Ozzfiesta, а Пол Стэнли пригласил их для выступления в финальном Kiss Kruise. И вот, группа наконец-то докатилась и до собственного альбома.

Хотя мне все эти восторги непонятны. Группа действительно неплохо снимает звучание Black Sabbath, однако не привносят в него ничего, если конечно, не считать женский вокал, неплохой, но не идущий в сравнение не только с Оззи, но и с любым из других велик их вокалистов, работавших с Black Sabbath. Может быть на сцене группа демонстрирует какую-то невообразимую энергетику, но, слушая альбом, этого не понять. Кстати, альбом представляет собой концертный сборник, то есть отдельные номера с разных выступлений Black Sabbitch за годы их долгой карьеры. Что тоже, на мой взгляд, не есть хорошо, поскольку каждый концерт имеет свою неповторимую атмосферу своеобразие.

В общем, я не знаю, впечатление двоякое. С одной стороны, оно вроде как и неплохо, с другой — ну, а зачем все это вообще надо? В конце концов, не в каменном веке живем, можно взять с полки альбом Black Sabbath и послушать оригинальное исполнение. Да, на концертах трибьют-группы, скорее всего, прокатывают неплохо — под знакомые мелодии публика заводится на раз, а вот альбом — это, пожалуй, перебор.

Black Sabbitch, All Female Black Sabbath Cover Band, Returns to Phoenix ...

27
Ноя 25

Убийство в посольстве \ Murder at the Embassy (2025)

Чисто английское убийство. То бишь, детектив в английском стиле. Агата Кристи, которую приправили Эдгаром Уоллесом и немножко сдобрили Индианой Джонсом. Получилось весьма и весьма недурственно!

Итак, убита секретарша английского посольства в Египте. Поскольку убийство произошло на территории посольства, местным властям сюда доступа нет, и посол приглашает заняться расследованием детектива-любительницу Миранду Грин, которая так же по случаю наведалась в Египет.

Миранда Грин — это особая история. «Убийство в посольстве» — уже второй фильм с ее участием. Первый, «Приглашение к убийству», был снят в 2023 году. В обоих фильмах Миранду Грин сыграла Миша Бартон, — актриса, очень популярная в 00-х, в 10-х ударилась во все тяжкие и очень быстро докатилась до ролей второго-третьего плана в фильмах категории «В». Роль Миранды Грин стала для нее шансом вернуться в большое кино, и она им отлично воспользовалась. Если в «Приглашении к убийству» выглядела она еще не очень, то к новому фильму отлично подтянула форму, так что порой даже, когда она улыбается, вновь возникает образ хрупкой красотки, в которую 20 лет назад все поголовно были влюблены, как сегодня в Эль Фаннинг.

То есть, с актерами в фильме полный порядок. Режиссер Стивен Шимек, снявший оба фильма, звезд с неба, может, и не хватает, но работает добротно. Фильмы про Миранду Грин и для него стали шансом перейти от производства дурацких поделок в серьезное жанровое кино. Сама же история начинается как герметичное убийство, когда все, кто находились в запертом доме, оказываются под подозрением. Но чуть далее в сюжет вплетаются таинственные подземелья и гадкие нацисты с их коварными планами — действия происходят в 1934 году. В конце, как и принято в английском детективе, следователь собирает всех подозреваемых вместе и путем логических рассуждений находит виновного.

Отличный развлекательный фильм, четко выдержанный в рамках жанра, с интересной главной героиней. Мне понравилось. На мой взгляд, цикл про Миранду Грин запросто может поспорить с уже ставшим популярным «Достать ножи». Поэтому я очень удивлюсь, если вслед за первыми двумя вскоре не появится третий фильм с той же самой героиней.


26
Ноя 25

Spock’s Beard — 2025 — The Archaeoptimist

Ну, вот, тут снова, не знаю, что сказать. Лос-Анджелесская группа Spock’s Beard это уже даже не просто классика, а нечто из заоблачных высот.

Молчали они без малого семь лет, и вдруг — на тебе! — выдали альбом, который ошарашивает, как укол адреналина в сердце. С момента образования группы в 1995 году музыканты выпустили около двух десятков студийных альбомов, один краше другого. Но даже на этом фоне «The Archaeoptimist» — это что-то совершенно невероятное! Единственная мысль, которая не покидает сознание, когда слушаешь это альбом: Откуда? Откуда такое могло взяться? Уж, точно — не с Земли! Это даже осмыслить трудно, а уж сочинить…

Одним словом, фантастически красивый и в высшей степени необычный диск. Все композиции построены на столь удивительных гармониях, что предугадать развитие темы совершенно невозможно. Даже слушая альбом в пятый-шестой раз, все равно не понимаешь, каким все это удается увязать?

В общем, слушать! Слушать непременно! «The Archaeoptimist» — это лучший альбом не года и даже не десятилетия. Это вещь, сделанная на века!


25
Ноя 25

Кровавый круиз \ Färjan (2025)

На удивление неплохой мини-сериал, снятый эдаким расширенным творческим коллективом в составе США,Ю Великобритании и целой россыпи скандинавских стран. В меру кровавый зомби-вампирский хоррор. Самый близкий аналог — «Поезд в Пусан». Только дело происходит не в поезде, а на роскошном морском пароме, следующем из Швеции в Финляндию. И на нем, разумеется, заводится нечисть.

6 серий дали создателям фильма прекрасную возможность как следует познакомить зрителей с довольно многочисленной группой самых разных довольно колоритных персонажей, которым нам и представит сопереживать в дальнейшем. Но и зомби тема включается без раскачки, с первой же серии. Завязка такова — на паром проникает парочка вампиров, мама и сынок, которому, кстати, по его же признанию, 104 годика. Мама скрывается от каких-то «древних» и ведет себя тихо, а сынулю прочет в чемодане. Но непослушный чертенок, то бишь, вапиренок, сбегает и начинает бегать по кораблю, кусая всех подряд. Мама же хочет покончить со всем этим безобразием, бегает за ним и, подчищая следы, сворачивает шеи вновь обращенным и выбрасывает их за борт.

В общем, зачетная завязка. Продолжение — ни честь не хуже. Разумеется, на пароме начинается кровавая вакханалия и тут уж все представленные нам персонажи спасают себя и близких, проявляя при этом как самые лучшие, так и самые худшие свои стороны. Действие развивается неспешно, но не тормозит, как бывает порой в скандинавских фильмах. Режиссеру удается на протяжении всех 6 серии поддерживать требуемый градус напряжения.

Еще одна интересная находка, выделяющая фильм из череды вампирских хорроров, заключается в том, что укушенные почему-то введут себя по-разному. Примерно 1 из 20 становится нормальным, что называется, здравомыслящим вампиром. Прочие же обращаются в совершенно тупых зомби-вампиров, ведущих себя совершенно по-зомбячьи. И это придает всему действие эдакое пикантное своеобразие. Получается, как я уже написал выше, зомби-вампирский хоррор.

В целом, очень хорошо снятое кино, с набором совершенно неизвестных нам, но все равно очень хороших скандинавских актеров. Для поклонников зомби-вампирской тематики — просто находка.

PS. Вот, посмотрело я этот сериал и задумался, а что, если снять фильм про зомби на «Титанике»? Ведь круто могло бы получиться! Тут тебе и айсберг, тут тебе и зомби.


24
Ноя 25

The Nitty Gritty Dirt Band — 2025 — Night After Night

The Nitty Gritty Dirt Band — это очень старая американская группа, играющая вполне традиционный кантри-рок. Вот только кантри у них, как правило, преобладает над роковым началом. Можно даже сказать, что они являются эдаким вычищенным, выглаженным и отлакированным вариантом Creadence. Представьте себе Creadence без присущих им экспрессии и неизменной южной «грязи» — вот это и будет The Nitty Gritty Dirt Band, которые берут за основу не южное, а скорее нэшвилловское направление кантри. В целом же, очень профессиональная, мелодичная и в чем-то даже симпатичная группа.

Где-то в 70-х, когда отношения между СССР и США вроде как начали нормализоваться, они даже приезжали на гастроли в СССР. И имели здесь бешеный успех. Что и не удивительно, поскольку в те времена в Москву приезжали разве что только Мирей Матье, Энгельберт Хампердинк да гости из братского социалистического лагеря. Попасть на концерт The Nitty Gritty Dirt Band не было решительно никакой возможности, так что не представляю даже в какой атмосфере они проходили. А вот на концертах ГДРовских рок-групп, которые тоже пользовались успехом, ментов в зале было едва ли не больше чем зрителей. Вокалист на сцене по-русски кричит: «Вставайте и хлопайте!», а рядом стоит мент с дубинкой: «Вот, только встань, ща я тебе палкой-то по голове и дам!».

«Night After Night» — это не полноценный диск, а небольшая ипишка с пятью очень симпатичными песенками. Тут нужно сказать, что приятная особенность The Nitty Gritty Dirt Band заключается в том, что им удается избавиться от присущей традиционному кантри занудности. Под их музыку не хочется вешаться — в худшем случае, надраться. В целом же они вполне себе жизнерадостные ребята. То, что они выдали на этот раз, ни чем не выделяется из общего ряда их работ, которые, как орешки у белочки в гнезде, все ровненькие и аккуратненькие.

Если вы никогда не слышали The Nitty Gritty Dirt Band, есть смысл ознакомиться. В конце концов это ведь всего только EP.


23
Ноя 25

Безжалостная \ Stone Cold Fox (2025)

Не ожидал от этого фильма ничего особенного, а он вдруг взял да и приятно удивил меня. Бывает же такое!

Пересказывать даже в общих чертах сюжет фильма не имеет смысла. Во-первых, потому что он здесь не имеет почти никакого значения, во-вторых, это настолько стандартный сюжет, что все мы видели его уже десятки, если не сотни раз, поэтому, ну да, он н не имеет никакого значения. Достаточно сказать, что это черная криминальная комедия — и все сразу становится ясно. Сняла его некая Софи Табет, для которой это первая полнометражная режиссерская работа.

Работая над своим первым фильмом, дамочка, вне всяких сомнений, вдохновлялась классикой — Тарантиной и братьями Коэнами. Но в отличии от многих других апологетов данного жанра, Табет не тупо скопировала стилистику вышеназванных режиссеров, а решилась на ее творческое переосмысление. То есть, взяв за основу сам подход к материалу Т. и К., она сумела привнести в него свое собственное творческое начало, как в визуальном ключе, так и в плане отношений между персонажа. И — удивительное дело! — при совершенно стандартном наборе вводных ключевых моментов — наркотики, деньги, пистолеты, нунчаки, продажные копы, мастера рукопашного боя и обиженные девочки, — фильм заиграл! Перед нами мрачная, абсурдная до смеха и немножко феминистская, что так же придает ей своеобразие, история.

Плюс — каким-то образом Табет удалось заманить в свой фильм довольно неплохих актеров. Тут у нас есть Кифер Сазерленд, Джейми Чон, Крнистен Риттен и Киернан Шипка — да, не из первой когорты, но актеры не без искры таланта.

В целом, очень достойный фильм, а для дебютного фильма — так просто блеск. Сами братья Коэны, недавно разбежавшиеся по разным углам, давно не снимали лучше.


22
Ноя 25

Björk — 2025 — Cornucopia Live (Live)

Как правило, песни на концертах звучать не так отточено, как студийные версии, однако концертные записи дают нам возможность услышать различные интерпретации тех или иных музыкальных композиций. Особенно интересны концертные записи тех исполнителей, которые продолжают работать над своими композициями даже после того, как продюсер внес последние штрихи. Лучшие концертные альбомы не просто передают всю прелесть живого выступления, но и позволяют услышать новые варианты знакомых треков, которые нередко могут звучать как новые песни.

Бьорк одна из тех исполнительниц, которая доводит мультимедийный опыт до самой сути — музыки, поэтому ее работа над звучанием, кажется, не заканчивается никогда. На альбоме Cornucopia Live представлена полная 90-минутная версия записи концертного выступления Бьорк, сделанной 1 сентября 2023 года на арене «Алтис» в Лиссабоне. Концерт был частью тура Бьорк «Cornucopia» , который проходил с 2019 по 2023 год. Половина песен взята с альбома «Utopia» (2017), другая часть сета представляет собой композиции позаимствованные из разных времен карьеры певицы, включая композиции с её нового альбома «Fossora» (2022). И эта часть выступления наиболее интересна, поскольку «отлежавшиеся» композиции не повторяют альбомные версии, а как будто запускаются снова, в первый раз. Так основательно обновленной выглядит песня «Isobel» — единственная песня Бьорк из альбомов 90-х годов. Песня звучит в намеренно вялого темпа, но при этом сохраняет дерганый ритм оригинала. А «Show Me Forgiveness» с альбома Medulla (2004) Бьорк так и вовсе исполнила а капелла. «Body Memory» превращается в 11-минутную композицию с грандиозным хором.

Бьорк совершенно невероятная исполнительница, способная превращать в музыку все, что угодно, самые невероятные звуки. То, что у других звучит, как диссонанс, у нее превращается в гармонию.

Определенно, это надо слышать!


21
Ноя 25

Ячейка 234 \ Unit 234 (2024)

Признаться честно, не ожидал! Думал будет какая-нибудь пустопорожняя дребедень. некоторую надежду вселяло разве что только присутствие Дона Джонсона — он за всю свою жизнь кажется ни разу не ошибся в выборе фильмов, отдавая предпочтение не столько блокбастерам, сколько просто хорошим картинам. Тот же его ставшей классикой фильм «Парень и его пес» — это же обычный фантастический трэш. Зато какой роскошный ! Да еще и по рассказу Харлана Эллисона. С «Ячейкой 234» Дон тоже не промахнулся.

Самое интересное, что анонс не врет. Главная героиня Лори получила в наследство старое хранилище, которым теперь и управляет. В фильме речь идет всего об одной ночи в этом самом хранилище. Все начинается с того, ч то в контору заявляется банда каких-то очень мутных типов во главе с Доном Джонсоном и сначала очень вежливо, а затем настойчиво и грубо просят Лори открыть ячейку номер 234, от который они вроде как потеряли ключи. Вскоре дело приобретает настолько крутой оборот, что Лори решает сама залезть в ячейку 234 и посмотреть, из-за чего весь сыр-бор. Вскрыв ячейку, она находит там медицинскую каталку с прикованным к не мужичком под капельницей со следами недавней операции. Связь, как водится, не работает, полицию или скорую вызвать невозможно, и Лори приходится самой думать, как спастись от забравшихся на склад злодеев, а заодно и вытащить из передряге несчастного со швами на боку.

Казалось бы, вполне стандартный сюжет, не сулящий никаких интересных открытий для киноманов. Однако не все так просто Не зря же в этом фильме прописался Дон Джонсон!

Прежде всего, режиссер очень аккуратно и четко выдерживает так называемое театральное триединство: единство места, единство времени и единство действия — чем приближает фильм к театральной постановке. Все действия происходят в одном и том же месте — на том самом складе, все происходит практически в режиме реального времени и мы наблюдаем непрерывное, последовательное действие. Плюс к этому и число действующих лиц резко ограничено — никакой массовки, никаких эпизодических персонажей, — присутствие каждого действующего лица в кадре строго функционально.

Ну, и, наконец, превосходный твист, который закладывают создатели фильма в самом конце! Не сказать, что очень уж неожиданный, но в корне меняющий мнение зрителей обо всем, что они только что увидели. Именно в это момент ты понимаешь насколько мастерски точно вел линию своего персонажа через весь фильм Дон Джонсон.

В общем, немножко стандартный, но очень даже неплохой, динамичный и не дающий заскучать триллер с хорошей актерской игрой, с целым рядом неожиданных поворотов и мощным твистом в конце. Я бы посоветовал посмотреть.


20
Ноя 25

Astral Magic — 2025 — In Space We Trust

Astral Magic — сольный проект, основанный в марте 2020 года финским композитором и музыкантом Сантту Лааксо, ранее игравшим на бас-гитаре и Moog в спейс-рок-группе Dark Sun. Стиль Astral Magic — это спейс-рок, разбавленный или, может быть, лучше сказать, дополненный легкой психоделикой, эмбиентом и краутом. По большому счету, это очень похоже на сайд-проект группы Hawkwind, разве что только у Лааксо основной упор делается не на гитары, а на клавишные, от чего музыка его становится более легкой и воздушной, нежели у его более именитых коллег.

Ч то поражает в первую очередь, так это невероятная работоспособность и плодовитость Сантту Лааксо. Проект Astral Magic оформился в 2000 году. За не полных пять лет он выпустил порядка 50 (sic!) полноформатных альбомов. Освоить весь этот огромный материал не хватит никаких нормальных человеческих сил. Но уже то, что я услышал, производит очень хорошее впечатление. Это интересная, причудливая, довольно разнообразная и нисколько не скучная музыка. Один из интереснейших новых проектов в жанре спейс-рок.

Astral Magic, второстепенное, 2 of 9