Закусочная Алексея Калугина

Фильм снял некто Марсель Вальц. К сожалению, это первые его фильм, угодивший ко мне в руки. А наснимал он их немало и, судя по названиям и постерам, в основном это жесткие слэшеры.

«Жесть 1976 » производит очень живое и яркое впечатление. Примерно так же меня в свое время торкнула от «Дома 1000 трупов» Роба Зомби. Как и Зомби, Вальц переосмысляет стилистику классических ужастиков, таких как «И у холмов есть глаза», «Техасская резня бензопилой», «Поворот не туда», причем делает это с большой любовью и знанием материала. Готов побиться об заклад, Вальц и сам фанат фильмов ужаса и видел не только все, что положено видеть обычному киноману, но и намного больше. Он берет старый материал, но работает с ним, так, как положено это делать в наши дни. Он не просто обозначает группу героев, задача которых сводиться только к тому, чтобы погибнуть в грядущей резне, а потому у зрителя возникает разве что только желание угадать, в какой последовательности это будет происходить, Вальц вполне неплохо прорабатывает характеры персонажей и отношения между ними, так что одни из них вызывают эмпатию, а другие неприязнь, при этом все они по-своему интересны, даже отъявленные негодяи. Вальц блестяще работает со стилистикой старых ужастиков, не превращая ее в глянец, как это обычно делают, снимая современные ремейки, а заставляет ее играть новыми красками, прежде оставшимися незамеченными. Он вытаскивает на поверхность и демонстрирует зрителям все то, что режиссеры былых времен считали слишком сложным или вообще не нужным. Ну, и, наконец «Жесть 1976 » это никакой не ремейк, а оригинальны фильм, выстроенный на основе классического сюжета, неоднократно использованного в кино.

Итак, дело действительно происходит в 1976 году. Группа товарищей, мальчиков и девочек, едут на стареньком фургончике в пустыню, чтобы провести там фотосессию. Естественно, с собой у них куча травы, а девочки до одурения сексуальны. По дороге они натыкаются на городок-призрак, бывшее шахтерское поселение, и конечно же решают, что это самое подходящее место для съемок. И все бы ничего, да только оказывается, что в городке все же есть обитатели — мутанты-реднеки-канибаллы. Что произойдет после того, как две эти команды встретятся, вроде бы заранее ясно. Нj Вальц опять же преподносит зрителям сюрприз — в его версии незваные пришельцы не превращаются сразу же в безмозглых баранов, только и ждущих, чтобы их освежевали, а девочки не бегают на высоких каблуках, визжа и размахивая сиськам. Все происходит так как, наверное, и должно быть — предельно жестко и реалистично.

Для любителей жанра фильм — истинная находка. Жанр делают не любимчики эстетствующих критиков, типа Джорданга Пила, Ари Астера и Роберта Эггерса, а такие беззаветно преданные делу трудяги как Марсель Вальц.

Кстати, на стадии пост-продакшна уже находится «Жесть 1986»!

Ну, вот, дело дошло и до Брайана Ино, которого тоже может цитировать любой желающий. Новый альбом живого классика «AURUM» — более часа очень симпатичного эмбиента. Если, конечно. вам нравится этот самый эмбиент. Мне — нет. Возможно, когда-то это и было круто, ну, или, по крайней мере, хотя бы малость крутовато, когда эти самые эмбиентщики искали новое звучание, но так ничего толком и не нашли. Но сегодня нажимать одним пальцем на кнопки смартфона и делать вид, что пишешь музыку — это уже просто нелепо и смешно. Но, наверное, трудно так сразу отказаться от того, к чему привык. Как сказал в свое время сам Ино, эмбиент это музыка которую можно «активно слушать со вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя». Так что, ваш выбор за вами. А «AURUM» — далеко не худший альбом эмбиента. Можно послушать хотя бы просто для того, чтобы попытаться понять, что же это такое.

В общем, позвольте представить, Брайан Ино, классик эмбиента. И сим все сказано.

Ну, что тут скажешь? Фильм полная дребедень. Сама идея сделать антураж в стиле эдакой ретро-фантастики, интересная, вот только отработана она из рук вон плохо. Во-первых, это самое ретро заметно только на уровне предельно дурацких костюмов и робота с видеокассетой вместо мозгов. Дальше этого фантазия создателей фильма, увы не пошла.

Честно говоря, я вообще не могу взять в толк, что заставляет современных киношников вновь и вновь обращаться к этому морально уже устаревшему комиксу? Что в нем такого, что не дает им покоя? Довольно простые персонажи, которые в новом фильме вновь не получили никакого развития, примитивная история про какого-то вселенского пожирателя планет — ем все это может зацепить современного зрителя? Не понимаю.

Зато нелепостей и откровенных глупостей в фильме на этот раз не просто много, а прям выше крыши! Начиная с запуска в космос бабы на сносях, которая в итоге там же и разродилась — кому такое вообще пришло в голову? Из нее бы все внутреннее содержимое вывалилось уже при старте космического корабля с Земли. Космодром, находящийся рядом с Манхэттеном — это тоже верх идиотизма. Но круче всего — это, конечно, невесомость внутри корабля идущего с включенными двигателями и разгоняющегося до субсветовой скорости! Какие лихие маневры закладывает этот корабль на этой самой субсветовой скорости — это вообще особая песня! Складывается впечатление, что под термином «ретро-фантастика» создатели фильм а подразумевают полное отсутствие мозгов у зрителей.

Ну, и наконец, далеко не самый удачный кастинг. На мой взгляд, Педро Паскаль очень заурядный актер, из которого агенты очень умело лепят звезду. В «Фантастической четверке» он, как обычно сыграл невзрачного и невыразительного профессора. А, между тем он тут Мистер Фантастик — вроде как, главный герой! Под стать ему и прочие герои фантастической команды. Их запросто можно перетасовать и поменять местами — и ничего не изменится! — поскольку они всего лишь мелкие фигурки в скучной и неинтересной игре.

Наверное, все же пора завязывать с попытками экранизировать «Фантастическую четверку». Ну, и не красиво это уже как-то. Комикс становится чем-то вроде отстойника для лохов и неудачников. Вот, например, кто такой Мэтт Шекман? Не знаете? Ну, так и я не скажу )).

Громко, шумно, сумбурно — все, как всегда, у Глена Хьюза. В целом, ничего интересного или хотя бы достойного внимания.

Собственно, если вы интересуетесь сольным творчеством бас-гитариста Deep Purple времен Дэвида Ковердейла, то прекрасно себе представляете, о чем идет речь. Если не слушаете — так и не слушайте.

В конце концов, я люблю Глена Хьюза совсем не за его сольное творчество. Ну, а послушать новый альбомчик бывшего участника Deep Purple и Black Sabbath — это святое.

Очередное киновоплощение городcкой легенды о парикмахере-убийце Суине Тодде. На этот раз, это, к сожалению, всего лишь малобюджетная телепостановка. Однако, у нее имеются и свои несомненные плюсы. Фильм снят в Англии, а это уже, как минимум, гарантирует точность в деталях и исторических реалиях, поскольку англичане умеют и любят снимать костюмированные исторические фильмы.

Кроме того, создатели фильма попытались внести нечто новое в образ главного злодея. Для этого они делают несколько флэшбеков, возвращающее нас в прошлое Суини Тодда, из которых мы узнаем, что у него имеются вполне серьезные основания для мести ряду жителей Лондона, а рассчитывать на справедливый суд нет ни малейших шансов. Потому и приходится мистеру Тодду взять дело восстановления справедливости в свои руки. Кроме того, он режет не всех подряд, кто свалится в его кресло, а лишь тех, кто по его мнению, того заслуживает.

Так же к несомненным достоинствам фильма следует отнести прекрасно подобранный актерский состав — внешность основных персонажей является превосходным дополнением к их образам. Ну, и. наконец, великолепны сняты сцены бритья. Режиссер мастерски заставляет зрителя с все возрастающим напряжением следить за движением бритвенного лезвия по коже очередного клиента Суини Тодда, гадая, будет ли в итоге нанесен роковой удар или же посетитель встанет из дьявольского кресла прекрасно выбритый и довольный?

В общем, вполне неплохой фильм. Тем, кого интересует тема городских легенд, определенно стоит посмотреть.

Первый альбом довольно серьезной хард-роковой группы. Команда появилась на свет еще в 2009 году, вот только случилось это в Бразилии, а Бразилия, как известна, хороша для футбола, для самбы, для ананасов, для кофе, и то лишь для бразильского — а вот для рок-н-ролла как-то не очень. Но группа все же дождалась своего часа — в 22004 году она была приглашена выступить на трех концертах фестиваля Rock in Rio, где у них взяли интервью для Rolling Stone. После этого стало ясно — пора выпускать альбом.

Группа играет традиционный хард-рок 90-х и делает это не просто профессионально, но с любовью и удовольствием, так что завести публику на концерте им, скорее всего, ничего не стоит, поскольку даже акустическая система способна передать неудержимую энергию их звучания.

Что интересно, свое название Black Jack музыканты возводят к двум культовым группам Kiss и The Beatles. «Наше название связано с Kiss и The Beatles, двумя группами, оказавшими на нас наибольшее влияние. Брюс Кулик, бывший участник Kiss, вместе с Майклом Болтоном играл в группе Blackjack, а Пит Бест, бывший барабанщик The Beatles, играл в Ливерпуле в группе The Black Jacks», — пояснил Джонни Марсело, басист и один из основателей группы. Видимо, в качестве оммажа группе Kiss Black Jack записали на альбоме одну из популярнейших их песен «Sure Know Something». И надо сказать, звучит она не просто не хуже, чем в оригинале, но и достаточно свежо для хита написанного в 1979 году. В последняя на диске композиция «The Road» продолжительностью почти в 10 минут, не теряя энергии и напора всего альбома, неожиданно завернула в сторона прог-харда, дав понять, что просто хардом интересы группы не ограничиваются, и тем самым поставив очень убедительную точку.

В общем, интересная, толковая группа с хорошо поставленным звуком и неукротимым желанием играть, думать и развиваться. За группой совершенно определенно стоит последить.

Испанию накрывает небывалый по своей силе снежный ураган. На горной дороге, ведущей через туннель возникает затор. И в этом заторе оказывается множество самых разных людей со своими очень разными проблемами. Проблемы разные, но всем в эту нужно куда-то срочно добраться, никому не хочется стоять несколько часов в пробке, все начинают нервничать, злиться, срывать свое раздражение на сидящих в соседних машинах. Связь, как обычно, не работает, и это еще сильнее выводит людей из себя.

В общем, картина знакомая — всем, хотя бы раз, доводилось оказаться в пробке. Однако, кому-то эта ситуация очень даже по душе. Группа профессиональных грабителей собирается ограбить банковский броневик, так же застрявший в пробке перед туннелем. И не просто собирается. но делает это. Полиции при такой погоде до место преступления добраться будет не просто. У грабителей как будто все продумано. Кроме одного — рядом с ними в пробке по чистой случайности оказывается пожилой, измотанный семейными проблемами полицейский Лео Фонт и только что закончившая академию стажер Микаэла. Именно им двоим, прежде вообще не знавшим о существовании друг друга, предстоит встать на пути дерзких, хорошо вооруженных грабителей.

Казалось бы, снова знакомый сюжет — ограбление в непогоду. В ливень, в снегопад, в ураган — чего только не напридумывали киношники. Однако, «Микаэла» выделяется из сонма ей подобных фильмах, во-первых, предельной реалистичностью происходящего на экране — в отличии от голливудских фильмов, где герои даже в Антарктиде ходят в расстегнутых куртках и без шапок, здесь люди по-настоящему мерзнут. Во-вторых, в «Микаэле» очень хорошо проработаны образы главных героев, настолько, что зритель чувствует, что давно их знает, настолько, что по-настоящему за них переживает.

В остальном это крепко сбитый и довольно жесткий боевик с несколькими неожиданными сюжетными поворотами. Умело поставленный, добротно снятый, с отличной актерской игрой. Ни чем не хуже, а в чем-то, например, в плане сюжета и актерской игры, даже и получше, многих распиаренных блокбастеров.

А вот это уже тот самый Helloween — немецкие гиганты хэви-метала и монстры рок-н-ролла и прочая, и прочая, и прочая….

Признаться, я небольшой поклонник Helloween. Но этот альбом меня очаровал и покорил. Я даже начал подумывать о том, а не переслушать ли ранние работы группы? Кто знает, а вдруг тоже понравиться? Вкус, они ведь такие, со временем меняются. Порой настолько радикально, что сам не можешь понять, господи, как я мог когда-то это слушать? Или наоборот, надо же, не замечал такую. классную вещь!

Альбом «Giants & Monsters» хорош прежде всего свое разносторонностью. Удивительно, но группа, отметившая свое 40-летие, оставаясь верной корням хэви-метала, продолжает переосмысливать себя, будто бросая вызов собственной блестящей карьере. Что, ребятки, будто говорят музыканты Helloween, выдумали, что мы уже показали все, на что способны, и лучше уже не сделать? А, вот, мы сами возьмем и сделаем!

И, ведь, смогли же, на самом деле! Куда их только не заносит в процессе путешествия по звуковым дорожкам «Giants & Monsters». В первой же песне, открывающей альбом «Giants on the Run» не весть откуда вылезает орган, на фоне мощных гитарных риффов выписывающий что-то в стиле 80-х. следующая за ней «Savior of the World» — это безупречный Power Metal, прочно опирающийся на мощную и уверенную работу ударных. А в «A Little Is a Little Too Much» музыканты так и вовсе отправляются в путешествие по сферам прогрессивного рока. И великолепнейшая баллада «Into the Sun», полностью выстроенная на вокальной партии. «This Is Tokyo» — это уже AOR с запоминающейся мелодией и цепляющим припевом.

И так практически с каждой песней на альбом. Ни в одной из них вы не услышите прямолинейный хэви-метал, все сделано с какой-нибудь хитринкой, с эдаким подворотцем. В целом же, «Giants & Monsters» это работа группы, для которой не существует ничего невозможного, которая прокладывает свой путь, раз и навсегда отбросив все творческие ограничения.

Довольно необычный и интересный фильм о вампирах. Здесь нет влюбленных зубастиков и школ для кровососов, зато есть предельно реалистичная и жесткая история.

Сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли выступает некто Морли Нельсон. Дебютант во всех отношениях — прежде он снялся лишь в нескольких короткометражках. Поэтому миллионов на съемки дебютного фильма ему никто не дал. Весь бюджет «Безудержных» составил всего-навсего 55.000$ — смех, да и только. Но Нельсон сумел с толком распорядиться каждым центом и снял вполне достойное кино.

Значит, так, холодной зимой где-то в лесной глуши в огромном-преогромном доме живут маленькие мальчик и девочка. Живут сами по себе, поскольку дом у них очень умный, а, самое главное, отлично защищен от вторжения извне. А опасаться есть чего — снаружи свирепствует зомби-апокалипсис и даже в эти безлюдные места временами, непонятно зачем забредают любители человеческих мозгов. Но, если от зомби дом надежно защищает детей, то с бандой громил, позарившимися на ресурсы, что имеются в доме, он справиться оказался е в состоянии. Но в этот момент на помощь детям приходит проходивший мимо безымянный индеец, роль которого как раз и исполнило сам Морли Нельсон. С этого и начинается вся история.

Дальше происходит много чего неожиданного. Сначала появляется мама детей, которая оказывается не просто мамой, но элитным спецназовцем. Потом выясняется, что она не просто так оставила детей одних в лесу — с детьми не все так просто, как кажется. А потом и индеец оказывается так крепко привязан к этой семье, что и не оторвать.

И это еще далеко не все, что ожидает зрителя, решившего посмотреть это необычное кино. Неспешно развивающийся, но при этом совершенно непредсказуемый сюжет Является главным достоинством фильма «Безудержные». По своей стилистике он больше похож на классический вестерн, нежели на зомби-хоррор. Одинокий, безымянный герой являетсz ниоткуда, чтобы спасти семейство от банды негодяев. Однако, и зомби во всей этой истории оказываются далеко не лишними, привнося свой неповторимый колорит. Не смотря на то, что это первый фильм Нельсона, его отличает очень толковая, грамотная режиссура. Здесь все на своем месте, все работает так, как надо. А зима, голые деревья и пустое небо создают соответствующую истории безжизненную атмосферу.

В общем, как оказывается, случаются и маленькие радости в кино. Фильм, от которого не ожидаешь ничего особенного, может вдруг оказаться на удивление хорошим. Не гениальным и даже не выдающимся, но значительно лучше того же распиаренного «28 лет спустя».

Да, ну и все же насчет названия. Все же, дословный перевод «Неконтролируемый» был бы гораздо боле правильным.

Riffstone — это новый проект двух известных мультиинструменталистов, Дэйва Аллена (Spirergy) и Колина Пауэлла (A Multitude of One). Аллен давно уже вынашивал проект, посвящённого противоречивой фигуре в английской истории, Ричарду III. Смерть Ричарда III в битве при Босворте 22 августа 1485 года (Пол-царства за коня!…) ознаменовала собой конец как династии Плантагенетов, так и последний вздох Средних веков.

Аллен и Пауэлл попытались рассказать всю историю Ричарда III, от рождения до смерти. Загнать в 80-минутный биографию рядового человека, какого-нибудь банковского клерка или менеджера, и то не просто, что уж говорить о биографии короля. Однако, будем считать попытку зачтенной. Хотя я, признаюсь, отданного творения не в восторге.

Аллен и Пауэлл попытались совместить современную музыку с духом соответствующей эпохи, украшая современное звучание симфоническими подпорками, псевдосредневековыми трубам и струнными. Но то, что выглядело совершенно естественно у Йена Андерсона, у Аллена и Пауэлла кажется похожим на некоего недоношенного гомункулуса, с блестящей кожей и непонимающе вылупленными глазенками.

Все 14 треков «Richard III» звучат очень уж одинаково, как будто слушаешь одну длинную композицию, перемежающуюся короткими прозаическими комментариями. Музыка и голоса настолько спокойные и бесстрастные, что кажутся тонущими в собственной меланхолии, а сама музыкальная конструкция гладкая и ровная, будто залита килограммами лака, которого так много, что местами он даже нее успел высохнуть.

Страсти и эмоций — вот чего не хватает Riffstone. А с мастерством у ребят все в порядке.