Закусочная Алексея Калугина

Рик Уэйкман похоже окончательно ушел в стариковскую заумь, когда писатели начинают писать мемуары, а музыканты — сочинять что-нибудь в классическом стиле. У некоторых это даже вполне неплохо получается.

Новый альбом Рика Уэйкмана «Melancholia» полностью оправдывает свое название. Это чисто фортепианная музыка, меланхоличная до полного не могу. Разумеется, сделано это очень технично. Красиво? Да, красиво. Но при этом довольно вяло и скучно. Музыка Уэйкмана не дотягивает не то, что до лучших классических фортепианных произведений, но даже до Эннио Морриконе. По большому счету, это просто фоновая музыка, под которую приятно сидеть у камина, глядя на потрескивающие бревна и попивая крепкий эль. По малому — всего лишь упражнения для пианистов, легкие и ненавязчивые от которых маму таки непременно прошибет слеза.

Да, меланхолия….

Первый официальный ремейк одноименного фильма 1992 года. Для чего нужно было заново переснимать и без того хороший и ни чуть не устаревший фильм, это вопрос. Как нужно было постараться, чтобы сделать это плохо — это уже проблема.

Сюжет оригинального фильма, полагаю, всем известен. В прекрасное, любящее семейство, совсем недавно обзаведшееся ребенком, под видом няни проникает коварная вредительница, которая твердо намерена все в этом доме перевернуть с ног на голову, обвинить мать семейства во всех тяжких и в конце концов занять ее место. Не смотря на внешнюю простоту сюжета, фильм смотрится как настоящий триллер, с все возрастающим напряжением. Все дело в превосходной проработке персонажей, их четкой мотивации и глубоком психологизме всего происходящего.

Новый фильм по сюжету мало чем отличается от старого. Но, вот до психологизма оригинала ему, как до Марса на тракторе. Новый фильм на удивление плоский и неинтересный. Это даже не триллер, а просто какая-то бытовуха, которая и заканчивается в полном соответствии со всеми бытовыми разборками — размахиванием розочкой от молочной бутылки. Герои поразительно скучные и неинтересные. Мне, как зрителю, было абсолютно все равно, что с ними произойдет. Тем более, что я уже знал концовку, а новые сценаристы даже не подумали ее хоть как-то разнообразить.

Самое обидное, что в главных ролях снялись прекрасные актрисы — Мэри Элизабет Уинстед и Майка Монро, — и с самого начала между ними возникает очень даже неплохая химия. Но, что они могут, если им просто нечего играть? Их персонажи только тем и занимаются, что ходят из угла в угол и произносят пустые реплики. Впрочем, остальные тоже не лучше. Так что, если этот фильм немного подработать, может получиться неплохой фильм про зомби, занявший город после очередного апокалипсиса и пытающихся вести себя как люди.

В общем, если не видели старый фильм — непременно посмотрите. А к новому лучше и близко не подходить — можно завянуть от скуки.

Это первый диск сей немецкой группы, который мне довелось услышать, что, прямо скажем, странно, поскольку группа существует с 2004 года и за это время успела выпустить штук 20 альбомов. Название группы в переводе означает «Огненный хвост» и исполняет этот хвост эдакий нордический фолк-метал-шоу- рок. Шоу — потому как неизменной атрибутикой всех выступлений группы являются стилизованные под средневековье костюмы — шкуры, ремни, кольчуги, топоры, рогатые шлемы и прочая ересь. Плюс — три фигуристые дамочки в составе.

В общем, никаких особых надежд на эту группу я не возлагал, потому как альбом их попал мне в руки по чистой случайности, потому и разочарование было не трагичным. Основной составляющей в определении стилистики Feuerschwanz является приставка — шоу. Именно шоу, которое устраивает группа на сцене, по всей видимости и является основной составляющей их успеха у публики, потому как музыка сама по себе довольно скучная и однообразная. Тут и металл вообще никакой, ни ковкий, ни стойкий, и фолковая составляющая очень напрашивается на приставку «поп».

В целом, альбом невероятно однообразный и скучный. Мало того, что на нем нет ничего нового, необычного, на что стоило бы обратить внимание, так еще и все песни настолько похожи друг на друга, что уже на третьей-четвертой у слушателя в мозгу вспыхивает красная лампочка — Эй, постойте-ка! Я это уже слышал!

Короче, послушали — и забыли. Огненный хвост взмахнул своим рыжим хвостом и растаял в тумане — можно больше о нем не вспоминать.

Вторая, на этот раз британская экранизация романа Уоррена Эдлера. Первая была снята в 1989 году, режиссером выступил Дэнни де Вито, а в главных ролях снялись Майкл Дуглас и Кэтлин Тернер. В новой киноадаптации состав не менее звездный — Бенедикт Камбербэтч и Оливия Коулман. Режиссер новой версии Джей Роуч прославился разве что только двумя долгоиграющими книноциклами про Остина Пауэрса и семейку Факеров. Но, вот, не так давно он вдруг взял да снял весьма неплохую драму с элементами черного юмора «Скандал» и откровенно черную комедию в формате мини-мериала «Детектив под кайфом».

Я ни в коем разе не собираюсь сравнивать две экранизации, хочу только сказать, что на мой взгляд каждая получилась по-своему хороша. Новая версия, поскольку действия ее перенесены в наше время, то бишь на тридцать с лишним лет вперед, — заметно отходит от оригинала, но при этом великолепно сохраняет дух и смысл первоисточника.

Роман, а, соответственно, и фильм рассказывают нам историю семейства Роуз. Тео и Айви безумно влюбились друга в друга буквально с первого взгляда. И все у них было просто замечательно — дом, дети, неплохие доходы, любимая работа, — пока однажды дело не дошло до выяснения казалось бы дурацкого вопроса: чья работа важнее? В результате взаимных претензий и упреков выясняется, что каждый считает свою работу важной и нужной людям, а работу партнера — чем-то вроде хобби. И вот тут-то и начинается настоящая война.

Фильм следом за книгой исследует психологию супружеских отношений, разыгрывая перед зрителем пример того, как безумная любовь может превратиться в не менее безумную вражду, причем буквально ни с чего, на пустом месте. Не смотря на всю серьезность темы, создатели фильма очень точно проходят по лезвию бритвы между семейной драмой и черной комедией, не позволяя своей работе превратиться в дидактическое занудство, подобное множеству очень серьезных фильмов о семейных делах. Кроме того, это еще и блестящая сатира на общество потребления, доходчиво и ярко демонстрирующая то, как неожиданный достаток может привести не к полному удовлетворению всех потребностей и желаний, а к полноценной катастрофе.

И это только верхушка айсберга. Вообще, фильм получился очень многослойный, именно такой, какие я люблю, чем глубже его копаешь, тем больше интересного находишь.

Режиссура Джея Роуча на удивление зрелая и уверенная. Он не пытается использовать простенькие, но эффектные визуальные приемы, к которым постоянно прибегал в своих ранних комедийных работах, вместо этого он заставляет всю ситуацию в целом работать на достижение желаемого эффекта. Как результат, зритель не просто получает «ха-ха» от конкретной шутки, а буквально пропитывается ощущение нездоровой, доходящей едва ли не до безумия комедийности происходящего на экране. Ну, а Бенедикт Камбербэтч и Оливия Коулман — просто потрясающие актеры и в свои роли они вписались так, будто всю жизнь только этого и ждали.

Фильм очень хорош своей неоднозначностью — довольно трудно, да практически невозможно принять сторону одной из сторон. При этом история цепляет зрителя не на один, а на десятки самых разных крючков и крючочков, то и дело подсовывая ему ситуации, которые если и не случались с ним самим, то вполне могли бы случиться при определенном раскладе. Смотришь на людей на экране и думаешь: Ну, какие же они идиоты! Все ведь можно так просто решить! — а потом вдруг думаешь, а как бы ты сам поступил на их месте?.. И вдруг понимаешь, что запросто мог бы отмочить что-нибудь еще более несуразное и глупое.

И, кстати, фильмы де Вито и Роуча настолько не похожи, то, даже если вы смотрели старый фильм и он вам безумно понравился, от нового вы получите не меньшее удовольствие.

«Warriors Of The Sea» — своего рода комбинированный альбом. На очередном релизе неуемной немецкой королевы металла Доро Пеш нас ждут пять редких студийных треков и пять концертных треков из тура 2024/25.

Студийные треки — это пять совершенно не похожих друг на друга песен, которые связывает вместе только фантастический голос певицы.

Все начинаем с грохота волн и пытающегося перекричать их хора — заглавный трек «Warriors Of The Sea» взрывается как бомба. Это одна из тех песен-гимнов, которые отлично звучат вживую, когда публика подпевает сходу запоминающийся припев. Сразу за ней следует кавер на «Touch Too Much» AC\DC, суровая, сражающая наповал песенка. Особенно в исполнении Доро.

«Tattooed Angels» похожа на постапокалиптический панк, на руинах которого голос Доро вышивает свой неповторимый узор, проносясь будто молния сквозь тьму. «Horns Up High» сочетает в себе нордические песнопения с выводящими флейтовые мотивы гитарами и предельно грязным основным риффом. И будто в противовес ему трек «Seelied» — потрясная баллада на немецком языке, исполненная под фортепиано и легкие струнные, наполненная кристально чистыми тонами и совершенно неподдельной страстная.

Переход к живой части альбома происходит почти незаметно. Хотя здесь,конечно больше эпичности, больше барабанов и тяжелых гитарных риффов.Музыка ориентирована на слушателей в зале и Доро делает то, что у неё получается лучше всего — заполняет зал адреналином, доводят публику до исступления. Энергия зашкаливает за 120%, так что лишь прикрыв глаза можно увидеть безумствующий зал.

Одним словом, «Warriors Of The Sea» — отличный способ заполнить пробел между полноценными студийными альбомами. Безупречный во всех отношениях, идеально подготовленный и отлично выполненный релиз.

Удачная экранизация Стивена Кинга — это большая удача и для режиссера, и для зрителей, потому как имя «мастера ужасом» неизменно притягивает его фанатов к экранам, а вот довольными они уходят из кинозала далеко не часто. Так было, так оно есть и так, по всей видимости, будет во веки веков. Аллилуйя! Кинг — крепкий орешек, да и вообще непонятно чем цепляет читателей, а потому переложить его прозу на видеоязык далеко не просто.

Сюжет «Долгой прогулке» прекрасно известен всем любителям Кинга. В какой-то там постапокалиптической Америки для поддержания духа населения время от времени устраивается игра,суть которой в том, что игроки должны идти по шоссе, не останавливаясь, со скоростью не менее 3 миль в час. Вроде бы, не очень быстро, но идти приходится долго, поскольку идти надо буквально до последнего игрока. Тем, кто отстал или замедлился — мозги долой. Зато последний получит буквально все, что пожелает,

Вообще, надо сказать, странные у них в Америки способы поддержания духа у населения. Тут можно вспомнить и «Бегущего человека» все того же Стивена Кинга, и «Десятую жертву» Роберта Шекли, и кучу других книг и фильмов про игры до смерти. Давайте убивать друг друга и от этого жить станет лучше и веселее, так что ли они к этому относятся? Серьезно, я этого не понимаю. Ну, да ладно.

Итак, «Долгая прогулка» — одна из редкостных удачных экранизаций Стивена Кинга. Что любопытно, снял фильм Фрэнсис Лоуренс, не так давно выдавший на гора пачку идиотических историй все на ту же тему «убей ближнего и не забудь о дальнем, ибо дальний приблизится и грохнет тебя» — «Голодные игры» называются, по сравнению с «Долгой прогулкой» в них нет вообще никакого смысла. Зато начинал в свое время Лоуренс очень здорово — с легендарного «Константина»

Удача «Долгой прогулки» заключается в том, что сценаристу удалось найти правильный подход к материалу, а режиссер сумел отлично его реализовать. Ну, казалось бы, идут они себе и идут — на что тут смотреть? Однако, в первую очередь, фильм снят предельно реалистично, со всеми мерзкими физиологическими моментами, которые непременно сопутствую такой вот «движухе». Во-вторых, режиссеру удалось чисто визуальным языком передать тот самый эффект передвижения в пространстве, на котором и строится вся история, который вначале вроде как просто развлекуха, а под конец — пытка. И, наконец, третье, — тут уж несомненно заслуга сценариста, которыми удалось очень здорово обрисовать характеры не только главных, но и второстепенных героев и четко обозначить арки отношений между ними, которые не просто завязываются, но и проходят определенные трансформации за те несколько дней, что эти парни идут вместе по шоссе.

В итоге получился, конечно же, несколько надуманный и малоправдоподобный, но, тем нее менее, живой и как следует дергающий за нервы триллер, который неспешно движется от начала к концовке, давая возможность зрителям прочувствовать и понять героев этой странной прогулки, настолько, чтобы с нервозным зудом ждать развязку, зная, что она непременно станет трагической, но при этом все равно надеясь, на чудо. Но герои Стивена Кинга тем и отличаются от беспонтово-гламурных персонажей «Голодных игр», что для них хэппи энда нет и быть не может.

Если помните, была такая умеренно популярная группа в 80-х с запоминающимся названием Wet Wet Wet. У критиков группа проходила по категории «голубоглазый соул», что в общем, правильно, если добавить к этому еще и заметны закос в поп-музыку. Но, как бы там ни было, Wet Wet Wet никогда не скатывалось до уровня жутко популярных в то время и безумно примитивных бойз-бэндов.

Wet Wet Wet даже в лучшие свои времена не баловали поклонников новыми релизами. Альбомы выходили м периодичностью раз в 3-5 лет. В 2000-х процесс еще более замедлился, что, в общем, понятно. Послушав ради любопытства новый альбом Wet Wet Wet, я убедился, что группа осталась абсолютно на том же самом уровне, что и в 80-х. Сейчас их конечно трудно узнать на фотографии, но по звучанию это все тот же многоголосый «голубоглазый соул», с очень простыми, но запоминающимися мелодиями, отличными аранжировками и замечательными голосами. Увы, но и главный недостаток группы все тот же — невыносимая, густая, как паток, слащавость. Каждая из песен покрыта таким невероятно толстым слоем сахарной глазури, что буквально через два-три трека возникает стойкое ощущение оскомины.

Сколько батончиком «Марс» вы можете съесть за раз?.. Вот, то-то и оно.

Потихоньку, не спеша, добралась до премьеры «Американа», снятая еще в 2023 году. У нас она почему-то превратилась в «Государственный гимн», хотя тут, на мой взгляда вообще никакой связи. Откуда взялся этот самый «Государственный гимн», хрен поймешь. Лучшим переводом названия было бы оставить все как есть — «Американа», ну, или уж для совсем бестолковых — «Американское». Кстати, фильм весьма актуален и для нас, поскольку речь в нем идет о духовно-нравственных ценностях. Да, американских. Но разница тут только во внешнем оформлении фантика — начинка же у подобной карамели всегда одна и та же.

Для режиссера и сценариста Тони Тоста «Американа» стал первым полнометражным фильмом. И, я бы сказал, что это большой успех для дебютанта. Тони Тоста снял вовсе нее черную комедию и, уж точно, не вестерн, что значится во всех анонсах. И к фильмам Тарантино и Коэнов «Американа» так же не имеет никакого отношения. Тони Тоста снял сатиру. Он поставил перед собой разрушить традиционные американские мифы и кое чего добился на этой стезе. На все традиционные американские ценности его, разумеется, не хватило, но он очень неплохо прошелся по мифу о «благородном дикаре», то бишь, о коренных американцах, якобы все еще остающихся носителями духовно-нравственных ценностях. Тоста вдрызг расколошматил миф традиционной американской патриархальной семейственности. Досталось и мифу о традиционных помолвках, когда парень встает на одно колено перед возлюбленной и произносит прочувствованную речь. Ну, и, наконец, он краешком, совсем немного зацепил миф об оружии и о том, что оно значит для настоящего американца. На большее формата фильма просто не хватило бы — получился бы уже не фильм, а традиционный форшмак. Но и то, что было сделано — сделано великолепно! С умом, с предельным чувством такта и изобретательностью. При этом мы получили не дидактический материал, а настоящее кино, смотреть который интересно, а герои не оставляют зрителя равнодушным.

В фильме снялись превосходные актеры. Эрик Дэйн и Зак Маккларнон. Сидни Суини уже в который раз доказала, что она не просто кукла на экране, а еще и играть умеет очень здорово — роль заикающейся официантки Пенни Джо из придорожной забегаловки будто специально для нее написана. Ну, а Холзи просто красотка — почему бы и нет.

Ну, а сюжет фильма крутится вокруг так называемой «рубашке духов» — некоем историческом артефакте, которым все герои фильм хотят завладеть, потому как он представляет собой немалую ценность, причем вовсе не духовную, а чисто материальную, исчисляемую в долларах. И каждый раз, когда эта самая рубашка переходит из рук в руки, цена ее только возрастает.

В общем, мне фильм понравился. Единственный недостаток, который я могу отметить, фильму заметно не достает динамики. Буквально каждая его сцена несколько затянута. Если бы это случилось разок или два, то вообще прошло бы незамеченным. Но на протяжении всего фильма это самое ощущение затянутости накапливается

Но это уже из области мелких придирок. В целом же фильм достойный и рекомендуется к обязательному просмотру.

Fred and the Healers бельгийская блюз-роковая группа, работающая на сцене аж с 1994 года, но особых лавров так и не снискавшая. Что, в общем, и правильно, поскольку ничего особенного группа собой не представляет. Музыканты исполняют добротный блюз-рок, не блещущий ни новизной, ни особой изобретательностью исполнения, но вполне неплохо идущий под портвешок. Да, и еще, Fred and the Healers сами преподносят себя как кавер-группу, то есть своих песен у них в репертуаре нет и в помине.

«No Escape» — шестой альбом группы и, на мой взгляд, самый неудачный. Если раньше группу отличала определенная строгость исполнения, то на новом альбоме все пошло вкривь и вкось. Какая-то совершенно первозданная несыгранность не дает музыкантам как следует преподнести ни одну из композиций. Да и общий фон музыки стал предельно депрессивным, что так же не делает альбом интереснее.

Как-то уж совсем не весело.

Про Хищника сразу забыли — это очередной выверт мозга отечественных локализаторов. С таким же успехом фильм можно было назвать «Чужой и Хищник встречают Фредди Крюгера и Терминатора». А почему нет? Сара Коннор есть — значит все в порядке! Но даже не смотря на присутствие в фильме о-о-очень старенькой Линды Гамильтон, перед нами всего лишь простенькая малобюджетка, слепленная за три дня на левой коленке режиссером Уильямом Кауфманом по его же собственному сценарию.

Больше всего фильм похож на сценарий прохождения какой-то видео-стрелялки. Сюжет не просто примитивный, а буквально высосанный из пальца. Все начинается с того, что какой-то очень крутой взвод американского спецназа — они настолько круты, что даже шлемы в бою не носят! — ведут бой с раз в тысячу превосходящими их силами каких-то в конец умотанных арабов, вялых, как шарахнутые дустом тараканов. Но тут вдруг прилетает летающая тарелка, всех арабов — в расход, а американцев забирают на борт. Ну, а дальше начинается непосредственно игра.

Что представляет собой внутреннее пространство инопланетного корабля? Разумеется разветвленную цепи коридоров с периодически встречающимися воротами и рекреациями непонятного назначения. Есть еще огромные склады, на которых инопланетяне хранят все, что натырили на других планетах. В основном, находящихся в анабиозе людей, которых= они дома собираются скушать — собственно за этими консервами они и прилетали на Землю. Никаких жилых или технически-х помещений нет и в помине. Ну, и как положено, наши герои носятся по этим коридорам, то отстреливаясь от хозяев корабля, то наоборот, гоняясь за ними, когда у них возникает потребность надрать пришельцам задницы. Все эти переходы делятся на условные уровни, перейдя на следующий, можно найти какое-то более мощное оружие или узнать что-то новое. А еще можно встретить русских танкистов из Кантемировской дивизии, которых изображают та самая Линда Гамильтон и ее кинодочь.

Собственно, э то все. Стрельба и беготня — вот все кино. Как при такой бесконечной стрельбе и взрывах корабль еще не превратился в решето — эту загадку режиссер решил оставить без ответа. Инопланетяне в достаточной степени мерзкие даже внешне, хотя, как по мне, похожи они больше не на Хищника а на подсевшего на стероиды Абажа из «Королевства кривых зеркал». В принципе, можно было бы так и назвать фильм «Королевство кривых зеркал: Миссия Осирис» — круче получилось бы, чем с Хищником, в обещанном присутствии которого сразу чувствуется подвох.