Закусочная Алексея Калугина

Жили-были два брата-кинематографиста, Джоэл и Итан Коэны, снимали на пару хорошие фильмы, а иногда так просто великолепные, такие, как «Большой Лебовский», который, как не крути, уже стал классикой кинематографа. Но в какой-то момент братья устали друг от друга и решили разбежаться в разные стороны. Джоэл в 2021 году снял очень сильную экранизацию шекспировской трагедии «Макбет». А Итан ударился в лесбийскую тему, снял сначала комедию о двух подружках-лесбиянках «Красотки в бегах», и вот теперь — «Милая, не надо».

Стилистически «Милая» мало чем отличается от «Красоток» — здесь нет какого-то четко выстроенного сюжета, а есть набор эпизодов, которые к концу сливается в некое подобие осмысления того, что же произошло. Поскольку в основе всего происходящего детективная интрига, пересказывать саму историю не стану, сошлюсь только на фильм «Прощай, детка, прощай», чертовски напоминающий «Милую». Хотя, нет, на самом деле, конечно же, все наоборот — это «Милая» во многом повторяет историю «Детки». Только, если детка — это жесткая криминальная история, то «Милая» — нечто гораздо более аморфное, как амеба, включающее в себя и комедию, и мелодраму, и пародийные элементы, ну, и, само собой разумеется, лесбийскую тему, которая в фильме Итана Коэна является ключевой.

Главная героиня — частный детектив Хани О`Донахью (Маргарет Куэлли) очень крутая и самостоятельная дамочка, ну, и как все уже догадались, открытая лесбиянка, с ходу отвергающая все попытки ухаживания со стороны ментов из местного полицейского участка. Зато она совсем не прочь закрутить ром ан с полицейской ЭмДжи Фэлкон (Обри Плаза). С этого все и начинается. Потом исчезает младшая сестра Хани, поисками которой никто особенно заниматься не хочет, поэтому Хани приходится брать все в свои руки.

В фильм, помимо самой Хани и Фэлкон, множество других замечательных, очень колоритных персонажей, без каковых не обходился ни один фильм братьев Коэнов. Совершенно великолепен глава местной церкви преподобный Дрю Дэвлин (Крис Эванс) — жулик, развратник и торговец наркотиками. Или пианист из местного бара Гарри (Дон Суэйзи, снявшийся в 115 фильмах, но так и оставшийся малоизвестным актером младший брат знаменитого Патрика Суэйзи). Вот только все эти отлично придуманные и нее менее прекрасно сыгранные персонажи, так и не получают своего развития, оставаясь мелкими второстепенными фигурками. Как не странно это звучит, но эпизодическими персонажами остаются и главные героини фильма, поскольку их персонажи тоже не получают никакого развития. У них не т ни прошлого, ни будущего. Мы будто, проходя мимо, заглянули в окно и увидели коротенький, похожий на стоп-кадр фрагмент чьей-то жизни. Остальное можно додумать самому. Или не додумывать, а просто оставить все как есть.

Конечно, подобный подход к созданию фильмов имеет полное право на существование. Но лично у меня осталось впечатление какой-то необязательности и недоделанности. Что, конечно, обидно, поскольку режиссер Итан Коэн отменный и чисто технически к фильму не придраться. Да и актерский ансамбль подобрался отменный. Все вроде как, хорошо, но почему-то плохо. Собственно, понятно почему — тут и жанровая неопределенность сыграла свою роль, и сюжетная раздрызганность, и непроработанность персонажей — больше всего жалко, что так и ушел в тину отлично заявленный преподобный Дрю, — и определенная вторичность всей истории. Все понятно — и все равно обидно, что не получилось того, что должно было выйти из под рук Итана Коэна.

Небольшое, но очень симпатичное издание. Хотя, как сказать, тайминг в 35 минут — вполне приличное время для винила. На мини-альбомчике четыре композиции с диска «Physical Graffiti», записанные вживую, на концерте первые две в 1975 году, две другие — в 1979. Качество записи — отменнейшее, мало в чем уступающее студийному. Ну, а исполнение — я вообще не знаю, были ли у Led Zeppelin провальные концерты. Эта группа была создана, чтобы творить чудеса, в любой из своих ипостасей — в студии, за счет магии звукозаписи, и на концертах, благодаря феноменальному мастерству и невероятной сыгранности, когда знакомые песни звучат не хуже, чем в студии, но все же несколько иначе. Так, например «Trampled Under Foot» в концертной версии оказалась почти вдвое длиннее, чем на альбоме.

В общем, замечательное дополнение к оригинальном у альбому, выпущенное по поводу его 50-летия. Прежде эти треки можно было услышать только на концертном DVD.

«Клуб убийств по четвергам» — это такой уютный, сельский английский детектив. Смотреть его следует, усевшись в глубокое, мягкое кресло, замотавшись в теплый, клетчатый плед, а на стол рядом, чтобы легко можно было дотянуться рукой, поставив чайник хорошего чая и чашку на блюдце. Атмосфера должна быть соответствующей.

Прежде всего, «Клуб убийств по четвергам» — это экранизация романа Ричарда Осмена, который давно уже переведен на русский и неоднократно издан и переиздан в самых разных вариантах. Как писал когда-то в своих мемeарах Милош Форман, если есть хорошая литературная основа, ни одному самому плохому режиссеру не удастся ее испортить. А тут за дело взялся Крис Коламбус — это два! — режиссер не выдающийся, но вполне себе мастероваитый. Ну, и наконец, состав у фильма воистину звездный — это три! — Хэлен Миррен, Пирс Броснан, Бен Кингсли, Дэвид Тэннант, Джонатан Прайс, Ричард Грант, Дэниэл Мейс, Селия Имри — чтобы собрать всех этих актеров в одном фильме, нужно быт настоящим волшебником!

Сюжет фильма вполне традиционен для английского сельского детектива. Клуб убийств по четвергам — это компания милых английских старичков, живущих в прекрасном английском доме престарелых, которые собираются вместе по четвергам, чтобы искать разгадки преступлений, которые в свое время не смогла раскрыть полиция. Но то, что начиналось просто как игра, неожиданно вышло на совершенно иной уровень — старички-детективы, сами того не ожидая, вышли на след настоящего преступника, совершившего убийство буквально у всех на глазах. Более того, за этим преступлением стоит судьба их любимого дома престарелых.

Как известно, в детективе главное не разгадка, а то, каким путем к ней приходит сыщик, альтер эго которого является читатель или зритель. С этим делом в фильме все обстоит отлично. Автор постарался как следует запутать следствие, но детективы-любители идут к цели, преодолевая все препятствия. Но, все же, это не столько детектив, сколько очень спокойный, симпатичный фильм об очень хороших и милых людях. В меру сентиментальный и немножко комедийный. Главное в нем — это превосходно выстроенная обстановка и великолепнейшая игра актеров. Фильм, после которого не остается какого либо ярко выраженного послевкусия, но и не возникает чувство напрасно потерянного времени.

Люк Бессон — профессионал высочайшего класса. Тут и говорить не о чем. Дело он свое знает и каждый фильм у него как конфетка в красивом фантике. Бюджет «Дракулы» составил 40 миллионов евро. В принципе не много по Голливудским меркам, но и не мало — по европейским. И Бессон, конечно же, с толком потратил каждый евро и снял очень красивое кино. С точки зрения картинки и режиссуры тут не к чему придраться. Другой вопрос — а зачем нужно было его снимать?

Давайте сразу же расставим точки над «i» — «Дракула» Люка Бессона это не экранизация романа Брэма Стокера. Ну, в самом деле, какой может быть Брэма Стокер без Ван Хелсинга? А у Бессона его нет. Бессон лишь позаимствовал у Стокера отдельные сюжетные линии и некоторых персонажей. Позаимствовал он не только у Брэма Стокера, но об этом чуть дальше.

Так, что же снял Бессон, если не очередную экранизацию знаменитого романа? Режиссер попытался соединить реальную историю Влада Цепеша и вампирскую историю князя Дракулы. Получилось, прямо скажем, не очень. Бессон не зря дал фильму подзаголовок, который беспардонно отбросили отечественные прокатчики — «История любви». Он действительно снял историю несчастной любви Влада Цепеша, которую тот пронес через столетия . А вампирская история — это своего рода прицеп. Нужно было как-то объяснить бессмертие главного героя — вот Бессон и сделал его вампиром. Ну, а раз уж речь заходит о вампире, то, конечно же, выгоднее взять истинную звезду, а нее какого-нибудь завалященького упыреныша. Бессоновский Дракула даже кровь пить не очень-то хочет — он делает это лишь ради того, чтобы при встрече со своей возлюбленной, на которую он все эти долгие столетия не переставал надеяться, выглядеть не немощным стариком, а молодым красавцем, которого она помнила. Это что касается самой истории, надо сказать, довольно поверхностной и маловразумительной.

Теперь о стилистике. Стиль «Дракулы» Люка Бессона — сплошная эклектика. Сначала это рыцарский роман с латами и мечами. Кстати, тут нужно сказать, что предысторию всей своей истории про страдающего от любви Дракулы, Бессон очень четко слямзил у Фрэнсиса Форда Копполы, который в свое время так же сделал упор на том, что Дракула стал вампиром, потеряв свою единственную любовь и затем вновь обрел ее в лице Мины Харкер. Только у Копполы Дракула остается вампиром, злобным существом, попирающим любые человеческие понятия о морали и нравственности. У Бессона же он больше похож на мечущегося байроновского романтического героя. Или, если угодно, что ближе отечественному зрителю, эдакий Дубровский, ищущий на отмщения даже, а справедливости.

Не успевает зритель и глазом моргнуть, как бессоновский Дракула перепрыгивает в эпоху Возрождения. И тут Бессон снова не в силах удержаться от воровства. На этот раз он использует не менее известную, чем произведение Брэма Стокера, роман Патрика Зюскинда «Парфюмер», кстати, блестяще экранизированный Томом Тыквером. Разумеется, у Бессона в роли Парфюмера, научившегося манипулировать людьми с помощью запахов, выступает сам Дракула.

Фильм то скатывается к черной комедии, то вдруг превращается в, прости господи, мюзикл. Песни тут, по счастью, все же не поют, зато подтанцовки не хуже, чем в индийском кино.

И все это время Бессона заботит только визуальная часть. Драматургии же он вообще не удивляет ни малейшего внимания. И по ходу дела история становится все боле схематичной, прямолинейной и бессмысленно смехотворной. «Да зачем вам все эти чувства и душевные страдания? — как будто говорит нам режиссер. — Посмотрите лучше, какая у этой дамы замечательная шляпка!»

Единственный успех фильма — это Калеб Ландри Джонс, который бесподобен в роли Дракулы! Хотя даже его костюмы, прически и грим откровенно копируют Дракулу из фильма Копполы. А вот Кристофер Вальц в роли священника, возглавляющий священную войну — да! с пехотой и артиллерией! — против Дракулы, откровенно нелеп и смешон.

Остается констатировать, что очередной фильм прославленного Люка Бессона не удался. Причем, не удался капитально. А именно — с треском провалился — сборы в прокате у него более чем скромные. Но, не отчаиваемся, а ждем следующий фильм мастера. А что нам еще остается?

Остается констатировать, что очередной фильм прославленного Люка Бессона не удался. Причем, не удался капитально. А именно — с треском провалился — сборы в прокате у него более чем скромные. Но, не отчаиваемся, а ждем следующий фильм мастера. А что нам еще остается?

Это не первый альбом группы из британского Дорсета — альбом «Clams-1» вышел еще в 2017 году, — но почему-то о ней нет практически никакой информации. Состав группы — это классическое пауэр-трио — гитара, бас, ударные, — но исполняет она песни собственного сочинения, написанные в стилистике рока 60-х годов. Однако исполняют н совсем так, как полагается, а мощно, как и должно звучать пауэр-трио, и одновременно по-блюзовому грязно и протяжно. Порой к основным инструментам прибиваются старенькие, подвывающие клавишные, что придает звучанию группы дополнительный колорит. Получается очень здорово. Забористо, смачно и лихо. Мне понравилось.

В Голливуде есть такая практика — время от времени назначать кого-то из режиссеров «священной коровой». Самое интересное, ему для этого н обязательно даже снять что-ьто хорошее — важно попасть в перекрестье внимания критиков. После этого, какую бы дребедень он н снимал, о нем будут говорить исключительно с придыханием и писать только в восторженных тонах. Примеров множество: Стивен Содер,ерг (снял когда-то очень давно неплохой фильм «Секс, ложь и видео»), Кристофер Нолан (снял «Помни»), Денни Вильнев (снял «Убийц»), Ари Астер и Робер Эггерс (эти двое вообще не сняли ничего стоящего)… Этот список можно было бы продолжать. Но речь сейчас о фильме «Орудия» и снявшем его режиссере и сценаристе Заке Креггере. Которого, похоже, назначили новой «священной коровой» Голливуда.

Пару лет назад Креггер снял действительно неплохой фильм «Варвар», продемонстрировавший, не сказать, что совершенно новый, но довольно необычный подход жанру фильма ужасов. Фильм состоял из нескольких глав, каждая из которых показывало происходящее с точки зрения одного из персонажей. Этот прием позволял режиссеру всякий раз поворачивать всю историю под новым, неожиданным углом. При этом история не стояла на месте, а постоянно развивалась.

В «Орудиях» Креггер попытался использовать тот же самый прием. И это закончилось полным крахом. Быть может, потому, что нельзя войти в одну и ту же воду дважды. Для режиссера это означает, что нельзя постоянно эксплуатировать один и тот же прием — нужно все время придумывать что-то новое. Креггер снова разбил историю на несколько глав, показывающих происходящего с точки зрения того или иного персонажа. Только на этот раз история у него не развивается, а стоит на месте, как телеграфный столб. По сути, мы видим повтор одной и той же истории с незначительными дополнениями или уточнениями. Да и история сам не просто банальна, а не стоит выеденного яйца.

Значит так, в маленьком американском городке, где все жители знают друг друга, в одну почти исчезают семнадцать детей. Просто встали ночью и куда-то убежали. Причем все они учились в одном классе, в котором остался один-единственный ученик.Это — завязка всей истории. Дальше мы смотрим нарезку эпизодов про разных жителей города, которые, каждый по-своему пытаются выяснить, что же произошло. Только все это нее просто не приближает нас к разгадке, а даже не дает никаких намеков. И только — бац! — в самом последнем эпизоде нам рассказывают, что же произошло. Честно сказу, я был разочарован, узнав истину — такой банальной развязки я никак не ожидал. Ну, а кроме того, я бес току потратил полтора часа, глядя все эту тягомотину, когда можно было посмотреть первую и последнюю части — и все.

В общем, фильм не просто не удачный, а очень плохой, слепленный кое как, да еще непонятно о чем. Персонажи совершенно не проработаны — ни один из них не вызывает у меня, как у зрителя, ни малейшего интереса. История, как уж было сказана, поразительно банальна, да при этом еще и просто ни о чем. Растянутый на два часа, фильм откровенно скучный. Ну, и наконец, это никакой не хоррор. В нем нет ни одного по-настоящему пугающего момента, одна лишь имитация. Да и атмосфера совершенно не соответствует фильму ужасов. Я бы сказал, что это бытовая драма с элементом (всего одним!) очень вялой вегетарианской мистика.

Если вы все же захотите посмотреть этот фильм, вспомните мой совет: первая и последняя часть. Все остальное — это только вода, которую льют, когда сказать нечего.

Да, а Зака Креггера уже назначили режиссером новой версии «Обители зла» и положили ему гонорар в 25 лямов. Вот, что значит стать «священной коровой».

«Ты можешь цитировать Брайана Ино вместе с Дэвидом Бирном…» — спел некогда Классик, ныне запрещенный в России. И, в общем, был прав. Дэвида Бирна цитировали и продолжают цитировать все кому не лень. В том числе и сам Классик.

Так, в чем же дело? В чем причина такой страсти к цитированию? Почему выходу нового альбома пожилого шотландского рокера посвящает статью даже не музыкальное издание, а влиятельная «Нью Йорк Пост»?

Ответ лад сам Бирн: «В моём возрасте, по крайней мере для меня, срабатывает отношение «мне наплевать, что думают люди». Я могу выйти из зоны комфорта, зная, что я уже знаю, кто я, и знаю, что делаю». 

Альбом «Who Is The Sky» Бирн записал вместе с нью-йоркским Ghost Train Orchestra. Он берет очень простые мелодии, легко исполняемые под гитару, и нее очень сложные тексты с часто повторяющимися словами с строками, эмоциональная составляющая которых раскрывается именно за счет оркестровых аранжировок. Получается, что песня звучит как будто сама по себе, а Бирн тут вроде бы и вовсе нее при чем. Хотя без него-то как раз ничего бы и не было.

В качестве приглашенных гостей на альбоме присутствуют St. Vincent, Хейли Уильямс из Paramore и Том Скиннер из The Smile. Наверное, потом будут вовсю цитировать Дэвида Бирна.

Фильм снят немецкими и чешскими кинематографистами. Они сделали интересную попытку вписать знаменитую «Песнь о Нибелунгах» в исторический контекст. И у них это отлично получилось.

Действие происходит в королевстве Бургундии. Местному королю Гюнтеру позарез нужны союзники, чтобы защитить сво королевство от вторжения соседей. И тут, на тебе, как по заказу, заявляется в замок Гюнтера тот самый непобедимый Зигфрид с компанией своих прихвостней. Вот, только на деле Зигфрид оказывается пьяницей и дебоширом, хотя, конечно, и непобедимым. Но Гюнтера до этого нет дела — он быстренько выдает за Зигфрида свою сестру Кримхильду и вместе с новым родственничком отправляется громить врагов. Н:у, а дальше все, что мы знаем из легенд. — Гюнтер воспылал страстью к валькирии Брунгильде, Зигфрид помог ему завоевать красотку, но в конце концов его все равно прикончили, хотя он и неубиваемый.

Особенность истории, преподнесенной в фильме «Ханген», является то, что она показана глазами крутого и мрачного воина Хагена, служащего королю Гюнтеру и безнадежно влюбленного в его сестру. Строгий и сдержанный, верный своему слову и долгу Хаген являет собой полную противоположность разгильдяю и бесшабашнику Зигфриду. Кроме того, Хагена в детстве спас дракон, тот самый, в крови которого потом выкупался Зигфрид. И еще один плюс — ревность к Кримхильде. Таки образом эти двое, Зигфрид и Хаген, становятся скрытыми, но непримиримыми соперниками. Играя на этих противоречиях, создатели фильма выстраивают потрясающую, полную драматизма история.

Фильм великолепно снят. Реалии средневековья переданы вполне аутентично — во всяком случае так, как мы их себе представляем, — и доспехи воинов не выглядят так, будто отштампованные в заводском цеху. Режиссер и оператор сработали мастерки. Фильм снят в блеклых, будто выцветших цветах, что великолепно подчеркивает мрачную атмосферу.

Единственный минус, который я могу отметить. это выбор актрисы на роль Брунгильды — ну, никак эта дамочка не соответствует образу великой воительницы. То, что она собой представляет — это ниндзя какая-то, а не валькирия. Видимо, поэтому в фильм нее включили одну из моих любимых сцен из «Песни о Нибелунгах», в которой Брунгильда на ночь вешает надоевшего ей мужа за пояс на крючок.

В остальном же фильм отличный. Зрелищный, эпичный, мрачный и драматичный.

«Corner of my Dreams» — новый альбом американской джазовой пианистка, композиторши и вокалистки Келли Грин. Музыкально альбом выдержан в эстетике классического джазового трио (фортепиано, бас, ударные), к которому, однако, временами присоединяется струнный квартет. Звучание сочетает в себе элементы свинга, бибопа, джаз-авангарда, симфо-джаза, что создает очень необычный, неповторимый фон для фортепиано Келли, так же отличающегося весьма своеобразным звучанием. В целом же, то, что делает Келли со товарищами — это, на мой взгляд и есть самый, что ни на есть современный джаз, глубоко уходящий корнями в традиции, но при этом кардинально переосмысляющий классическое звучание.

«Corner of my Dreams» — концептуальный альбом, что не так удж часто встречается в джазе. Восемь оригинальных композиций, написанных самой Грин, очень разнообразны по стилистике и звучанию, однако все они прошиты нитью единой эстетики и создают очень плотное, единое произведение, раскрывающее темы любви, утраты, амбиций и повседневной жизни.

Не смотря на эстетическую утонченность и выверенность, альбом не является эдакой заумной вещью в себе, доступной пониманию только морщинистолобых снобов. Альбом звучит на удивление легко и приятно. Именно сочетание эстетства и простоты создают неповторимый стиль Келли Грин.