Закусочная Алексея Калугина

Дебютный альбом доселе лично мне нее известного исполнителя. Коннор Хелм исполняет очень приличный традиционный, близкий к корневому блюз. Что показательно, из десяти треков все песни написаны самим Коннором при участии работающих с ним музыкантов. Инструментарий так же вполне традиционный — гитара, бас, ударные, простенькие клавишные на втором плане. Лишь только в последнем треке Коннор исполняет свою песню в сопровождении серьезной духовой группы.

Очень любопытен голос исполнителя. Если бы я заранее не знал, что это мужчина, то решил бы, что слышу довольно низкий женский тенор. Или же ломающийся подростковый голос. Но никак не голос взрослого мужчины. Хотя, с другой стороны, кто его знает, сколько ему лет?

В любом случае, очень симпатичны, достойный альбом, сделанный с большой любовью к блюзу и пониманием того, что это за штука такая.

Ну, вот, еще один фильмец, вокруг которого было множество разговоров, а в итоге оказался — пшик!

Честное слово, уже надоело повторять одно и то же: банальный сюжет, полнейшее отсутствие драматургии, избитые шаблоны, ужасный подбор актеров, отсутствие химии между героями, ну и наконец — полнейшая бессмыслица. Поэтому постараюсь быть предельно кратким.

Итак, влюбленная, вроде как, парочка переезжает в какой- то провинциальный городок, чтобы, как водится, все начать сначала. Он — бывший известный музыкант, она — преподаватель в младших классах. Чуть ли не в первый день они отправляются на прогулку, проваливаются в какую-то яму, где пьют воду из лужи. Ну, прямо, как в сказке — Не пей, Иванушка, козленочком станешь! Ну, и разумеется, эти козел и коза получили то, что заслужили — они стали склеиваться. В буквальном смысле! Стоило им только притронуться друг к друг, как их плоть начинает срастаться.При этом их невообразимо тянет друг к другу, так, что они не могут разбежаться по разным углам. В итоге они так крепко прилипли друг к другу, что из них двоих получился один гермафродит Все. Кино кончилось.

Как обычно, мы имеем режиссера и сценарист в одном лице — никому не известный, загадочный Майкл Шенкс. Что только возводит в куб все недостатки фильма, потому как бедолага сам не ведает, что творит, и некому дать ему подзатыльник. Все это нудно, скучно, предельно коряво и неумело. Не триллером, ни хорором тут даже и не пахнет. Это уж, скорее всего, глупая сказочка для взрослых козелов.

В чем тут мораль? А, разве не понятно? Не пейте воду из луж! Да и вообще, мойте руки перед едой!

We Are Scientists  — одна из групп, которая продолжает упорно трудиться во имя хорошо написанной, запоминающейся рок-музыки с гитарным звучанием. Впрочем, понятие «рок» тут можно использовать очень условно — на мой взгляд, группа исполняет нечто, что можно охарактеризовать инди-поп-рок. Но с гитарами все в порядке. Хотя их тональность менялась на протяжении нескольких альбомов, инструментальная сфера, в которой они работают, оставалась неизменной.

Девятый альбом группы  «Qualifying Miles» с первого же трека вызывает воспоминания о середине 90-х — начале 00-х годов, когда звучание альтернативной музыки было свежим и незаезженным. Общее звучание альбома, вобравшего в себя шугейза, эмо, брит-попа и немножко поп-панка, скорее всего, вызовут интерес у людей, которые выросли до расцвета Интернета — до того, как наши телефоны начали с ложечки кормить нас музыкой, которую мы должны слушать. Но, если вспомнить о возрождении виниловых пластинок, компакт-дисков и аудио-кассет, нельзя исключить, что пластинка может заинтересовать и более молодое поколение, потому как станет для них «открытием» того, что уже известно более старшим меломанам.

Сам я не любитель подобного стиля и никогда им не был. Тем не менее, я прослушал альбом пару раз и не без удовольствие. Музыканты превосходно задают настроение, полное оптимизма и светлого взгляда на действительность. Кроме того, альбом дает возможность ощутить вкус времени, когда музыка не была раздрызгана на плейлисты, составленные строго для «той или иной группы», а диски представляли собой единое, законченное произведение, которое нужно слушать от начала до конца. «Qualifying Miles» — это запись, которая, может быть, и не блещет оригинальностью, но несомненно превосходит общий средний уровень современной музыки.

Давненько отечественные локализаторы не радовали нас своими экстравагантными мозговыми вывертами. Все у н и х какие-то бесконечные «Астралы» да «Заклятия» тянулись один за другим. И вот, наконец — прорвало! Не весть откуда вылезли «Эники-Беники». Определенно, это куда как интереснее для отечественного зрителя, нежели оригинальный вариант «Эни-Злюка». Тем более, что это не просто так себе присказка, а прозвище девицы, мастерски справляющейся с любым автомобилем. Кто такие Эники и при чем тут Беники — загадка на века. Ну, да ладно…

Девицу на самом деле зовут Эди. А играет ее всем хорошо известная Самара Уивинг. Порвав с преступным прошлым, в котором некогда она погрязла чуть ли не по уши, Эди берется за ум, находит работу поступает в колледж. И все у нее идет хорошо до тех пор, пока ее бывший Джон (Карл Глусман, кто такой, не знаю) не влипает в историю. И кроме Эди вытащить его из этой истории некому, потому как Джон влез в долги к криминальному авторитету, на которого Эди в прошлом работала (Энди Гарсия). А, чтобы все разрулить, Эди должна угнать призовую машину, багажник который набит баксами. И все бы ничего, да только, как водится, в итоге все идет не по плану.

Фильм снял режиссер Шон Симмонс, который сам же написал сценарий. А, как известно, когда режиссер сам пишет сценарий, это чаще всего ни к чему хорошему не приводит. Вот и на этот раз, режиссер-сценарист свалил в одну коробку все что только нашлось под рукой, как следует потряс и решил, что это и есть сценарий будущего фильма. Как писал Экзюпери: А это была вовсе не шляпа! И это был вовсе не сценарий. И, если поначалу кино еще кажется похожим на кино, то чем дальше, тем заметнее оно разваливается на составные часть. А под конец мы получаем именно то, что и было — всякий хлам, сваленный в коробку.

Прежде всего, режиссер так и не решил, что же он снимает? Кино начинается как криминальная комедия. Но как только зритель настраивается на нужную волну, фильм вдруг превращается в мелодраму с криминальным замесом. А под конец — это уже жесточайшая, кровавая, абсурдная драма в японском духе с совершенно идиотским хэппи-эндом. Отношения между двумя главными персонажами, Эди и Джоном, совершенно не прописаны. Все держится, как говорят дети в саду, на соплях. А на экране между ними нет даже намека на какую-то химию. Всякий раз, когда они появляются рядом, у зрителя возникает вопрос: А что они вообще делают вместе? Они влюбленные? Да бросьте!..

Ради справедливости следует признать, что в фильме есть две отлично снятые погони на машинах. Но это все, что можно поставить ему в актив. В остальном это банальная и довольно унылая тягомотина с клишированными героями, совершающими абсолютно нелогичные поступки.

Развязка сражает наповал! Хочется крикнуть: Дура! Что же ты с самого начала этого не сделала? Я бы не сидел тут и не терял полтора часа!

Вот уж, действительно, Эники-Беники. Иначе и не скажешь.

Американская группа с простеньким таким названием Goose выпустила в этом году аж два полноформатных альбома, каждый продолжительностью примерно в 1,5 часа.

Группа появилась на свет в 2014 году в городке Уолтон, что в штате Коннектикут. В самых разных справочниках стиль группы, как правило, характеризуют, как «фолк-рок» или «прогрессив-рок». Иногда можно встретить даже такие определения, как «фанк»и «стоунер». На мой взгляд, все это полная фигня. Группа играет в стиле, который вполне понятно и очень конкретно хараrтеризуется такие определением, как «джем-группа». Одними из наиболее яркими представителями этого стиля были музыканты группа Grateful Ded. И, если уж с кем-то и сравнивать Goose, так только с Grateful Ded.

Главный прием, которым блестяще владеют музыканты Goose — это создание некоего музыкального узла, вокруг которого начинает раскручиваться импровизационную нить. Которую, кстати, музыканты держат под строгим контролем. Но тянуть ее, раскрашивая яркими гитарными соло и неожиданными инструментальными вставками, они, в принципе, могут бесконечно. Что прекрасно демонстрируют на своих концертных альбомов. Кстати любовь к импровизациям, что так же роднит их с Grateful Ded, подчеркивает и то, что за 10 лет своего существования группа выпустила 5 студийных альбомов и 16 (!) только официальных концертников.

Если говорить конкретно о «Chain Yer Dragon» последнем на данный момент альбоме группы, то его отличает ярко выраженное ретро звучание. Группа создает композиции в стилистке рок-песен 70-х, которые оживают именно за счет импровизации. Постоянно играя с формой, «Chain Yer Dragon» неизменно придерживается естественного стиля звучания, что придает альбому отrрытую, свободную атмосферу, свойственную живым выступлениям группы.

Очень достойная, мастерская работа. Рекомендую!

Увы, фильм не настолько хорош, как хотелось бы, но и не настолько плох, как можно было ожидать. Эпическое фэнтези, ну, никак не дается в руки современным режиссерам. Наверное, это карма за супергеройский беспредел.

Главная проблема фильма — недостаток финансирования. Я не нашел точной цифры, но готов поспорить, что бюджет «Рыжей они» в десятки раз меньше той суммы, что бухнули на бреэдпиттовскую «F1». Экранизировать Говарда, не имея в кармане суммы с достаточным количеством нолей — это, конечно, очень дерзкая затея. Проблема скудного бюджета «Рыжей Сони» лезет буквально из всех щелей. Тут и скромные декорации, и однообразные локации и довольно слабенькая компьютерная графика, на которую очень старались делать упор создатели фильма. В итоге фильм стилистически очень похож на фэнтези 80-х годов. Речь, разумеется, не о блокбастерах, вроде «Конана Варвара», а о многочисленных итало-американских поделках — всевозможных «Властелинах зверей», «Королев варваров» и иже с ними. Ну, и окончательно пришибает все попытки снять что-то выше среднего уровня чудовищно слабая режиссура дамочки по имени М. Дж. Бассетт. Кажется, что нить повествования все время выскальзывает у нее из рук и начинает виться сама по себе. Ну, а как снимать боевые сцены, режиссерка, похоже, вообще не имеет представления. То, что могло бы стать выигрышным моментом даже в малобюджетном кино, превратилось в предельно грустное и довольно унылое зрелище.

Но, нельзя не сказать и о плюсах, благодаря которым я все же не пожалел, что посмотрел этот фильм. Во-первых, сценаристы создали довольно неплохую, вполне вменяемую историю, в какой-то степени осовременив тексты Говарда, но при этом не уничтожив и не размазав ее главные составляющие — фэнтези, героику и эпичность. Во-вторых, итальянская актриса Матильда Лутц стала практически идеальным попаданием в образ главной героини. Причем этот самый образ оказался совсем не таки, каким я ожидал его увидеть, однако, я сразу же согласился с предложенной трактовкой. Лутц отлично совместила в одном персонаже легкую и невинную лесную деву-дикарку и закованную в латы кровавую мстительницу.

Фильм заканчивается совершенно конкретным заходом на продолжение. Но, признаюсь, лично я очень сильно сомневаюсь, что нынешние продюсеры возьмутся делать вторую часть. Уже хотя бы потому, что вина за провал первой части полностью на их совести.

Остается только надеяться, что образ Рыжей Сони когда-нибудь все же найдет свое достойное воплощение в кино. Хотя, наверное, не очень скоро.

Дебютный альбом итальянской группы, исполняющей прог-рок с элементами харда и альтернативы. В итоге получается вполне годный микс, не имеющий ничего общего с классическим итало-прогом, странно, но завораживающе звучащий. Впечатляет очень четкое, чистое звучание всех инструментов и превосходные гитарные шоу.

«Days Months Years» – концептуальный альбом, раскрывающий тему времени, одиночества и
памяти. К сожалению, я не могу по достоинству оценить тексты песен, но в буклете сказано, что альбом – это, прежде всего, литературное произведение. Группа сначала написала историю, а затем адаптировала каждую главу в музыку. Действие разворачивается в постапокалиптическом будущем, где мало кто пережил годы ядерных войн. Мир, каким мы его знаем сегодня, больше не существует, и немногие выжившие живут в контакте с природой, не имея никакого представления о обществе, что существовало прежде. Герой, потерявший спутника, оказавшись в одиночестве, решает отправиться в путешествие на поиски своих собратьев – путешествие, которое продлится дни, месяцы и годы…

Прежде всего, чтобы понять это кино, нужно принять в расчет, что над фильмом работали: талантливый продюсер Джерри Брукхаймер, знаменитый композитор Ханс Циммер, режиссер, мастер банальностей Джозеф Косински и 200.000.000$ В результате, как и следовало ожидать, получился примитивный, банальный фильм, достойный премии имени Эда Вуда. или, на крайний случай, «Золотой Малины».

Косински готов поспорить за звание самого примитивного режиссера с самим Майклом Бэем. Не ведая страха и сомнений, он прет вперед, как танк, толкая перед собой в конец избитый, замусоленный, как старый, многоразовый леденец, сюжет. Который сводится к тому, что пожилого гонщика (Брэд Пит) приглашают в команду Формулы-1, которая не выиграла ни одного заезда в сезоне. И, в общем, готова к тому, что хозяева спишут ее в утиль. Но Бреду нашему Питу, своим дружелюбием и магической улыбкой удается сплотить команду, зажечь в ней спортивный дух. И, кто бы сомневался в том, что именно он выиграет решающую гонку.

И это все. Косински понятия не имеет, что такое драматургия, а потому взаимоотношения внутри команды настолько просты и схематичны, словно списаны со страниц книги Дэйла Карнеги «Как завести друзей». Даже любовная линия сведена к одному быстрому перепихону в гостиничном номере. Антагониста у главного героя нет в принципе, поэтому он и сияет один, как начищенный пятак.

Дотошный зритель может спросить, откуда же тогда хронометрах в два с половиной часа? И будет прав. Но и ответ ужасно прост. Помнится, были времена, когда вместо бесконечных политических ток-шоу по телевизору показывали чемпионаты по теннису, гольфу и, да, «Формулу-1». Заезды скоростных мотокаров завораживали даже тех, кто совершенно холодно относится к машинам, как таковым. Меня, например. Скорость, неожиданные повороты событий и эдакая диковатая красота не давали оторваться от экрана. В фильме «F1» демонстрация гонок занимает большую часть экранного времени. И это правильно. Потому как, кроме как на красивые машинки, смотреть там больше не на что.

Немецкая группа из пяти человек, играющая микс из довольно увесистого харда и классического металла. Творчество Motorjesus — это эдакий осовремененный и несколько подлакированный вариант Motorhead.

Группа была основана в 1992 году под названием The Shitheadz и поначалу играла ядреный хардкор, однако из-за частой смены состава сменились и название, и музыка. Под старым названием был выпущен первый альбом «Dirty Pounding Gasoline». После чего группа приобрела свое нынешнее название. За время существования группа играла на разогреве у Motorhead, Anthrax, Extrabreit и других групп, а также принимала участие во многих металл-фестах Германии.

«Streets of Fire» — это 13 новых песен, вдохновленных духом и звучанием 80-х, полные энергии и мощи. В принципе, ничего нового, но все равно приятно послушать. В целом, отличная группа для любителей старого, доброго харднхэви. Простенькие, но запоминающиеся мелодии, такие же простенькие, но симпатичные соло, скоростной режим и тексты о дорогах и мотоциклах.

На мой взгляд, один из лучших оригинальных сериалов этого года.

Хотя начинается все довольно просто, если не сказать более того — банально. В небольшом городке где-то в северных штатах в один прекрасный день оживают мертвые. Причем, не все, а только умершие не позже, чем две недели назад. И это не зомби, а самые обыкновенные люди, которые просто не помнят, что с ними было. Поскольку никто не может понять, что произошло, в городе объявляется карантин, въезд и выезд из него закрыты.

Главные герои сериала — семейство Сайпрес: местный шериф Уэйн Сайпрес, его старшая дочь Дана, тоже работающая в полиции, и младшая Марта, ведущая полубродячий образ жизни. Разумеется, в семействе куча внутренних проблем, и всякий знаток сериалов скажет, что сейчас оно и покатит — разборки в семействе Сайпрес на фоне мутной истории с мертвяками. Но, не тут-то было! Вместо того, чтобы превращать сюжет в разварившуюся лапшу, в которой все ниточки расползаются в разные стороны, сценаристы начинают наматывать плотный клубок, постоянно вворачивая новые, неожиданные сущности.

Не успели мы понять, что там происходит с ожившими, как вдруг в городке начинают происходить странные убийства. Сначала убита лошадь, потом — погибают люди. Далее выясняется, что некоторые из оживших тоже были убиты. Затем оказывается, что у некоторых оживших начинают проявляться сверхъестественные способности. Одни из них становятся невероятно сильными, другие — неуязвимыми, а третьи так и вовсе начинают воскрешать мертвых. Кроме того — в городе действует криминальная группировка братьев Чеков, которые начинают приторговывать частями тел оживших. И религиозная секта, адепты которой считают оживших посланцами ада и готовятся их уничтожить.

Главный сюжетный узел по-прежнему остается в семье Сайперсов, однако смещается в сторону — выясняется, что Марта тоже была убита. И теперь отец со старшей сестрой пытаются найти убийцу. Между тем губернатор вводит в город войска с тем, чтобы выявить и отловить всех оживших, что встречает сначала неприятие, а затем и сопротивление местных жителей… Да, а еще инопланетяне, которые появляются из воды и забирают с собой некоторых оживших!

В общем, создателям фильма удалось из одной истории про оживших мертвецов сделать мистический триллер, семейную драмму, жесткий полицейский детектив, фантастическую притчу, социальную антиутопию и все это еще немножко разбавить черным юморком. При этом все сюжетные линии плотно сплетены друг с другом и вместе образуют целостную картину, благодаря которой сериал превращается в нечто большее, чем перелицовку старых тем.

Сериал очень добротно снят. Видеоряд отлично передает атмосферу полнейшей пустоты и безысходности, в которой пытаются найти самих себя герои фильма. Ну, и, наконец, на редкость удачные подбор актеров, среди которых вообще нет никаких звезд, но при этом и нет ни одного откровенно проваленного персонажа.

Что мне больше всего понравилось, так это то, что создатели «Воскрешения» не пытаются водить зрителей за нос, вворачивая постоянно новые сущности, которым они сами не знают объяснений, как это было в популярном некогда «Остаться в живых» или совсем недавнем «Извне». В «Воскрешении» каждая деталь, как фрагмент паззла, в конце концов находит свое место.

Так что, с чистой совестью могу рекомендовать посмотреть «Воскрешение» всем, кто любит кино о чем-то необычном, расположенном в зоне пограничья между нашим миром и чем-то другим, о чем мы пока ничего не знаем.