Закусочная Алексея Калугина

Группа Крематорий совершила какой-то очень странный трюк — на очередном альбоме, который лишь чисто условно можно назвать новым, они переиграли свои старые хиты. При этом к микрофону были поставлены разные люди, которые исполняли песни на иностранных языках. При этом абсолютно ничего нового в звучание привнесено не было.

Признаюсь, смысл сего странного действа остался для меня загадкой. А альбом оказался настолько скучным, что я выключил его на середине. И забыл про него, как про что-то совершенно несерьезное. Хотя обложка симпатичная.

Амина Тофик кызы Фгарова родилась в 1964 году в Баку. Учиться играть на фортепиано начала в двухлетнем возрасте. Уже в школьном возрасте проявила композиторский талант, сочиняя пьесы для фортепиано и виолончели. В 1987 стала победительницей конкурса композиторов СССР. В 1992 переехала в Роттердам, где и живет по настоящее время.

В Голландии Амина начала заниматься джазовым фортепиано и вокала. И уже через год выпустила свой первый альбом, в который были включены только ее композиции. С тех пор Амина выпустила 14 студийных альбомов. А география ее выступлений простирается от Африки до Бразилии.

Амина пишет и исполняет музыку в стиле боп. Разумеется в современной интерпретации этого стиля. Но делает она это так здорово, с таким уважением к оригиналу, что порой ее работы становятся удивительно похожи на то, как к этим же темам подходил великий Майлз Дэвис.

Каждый ее альбом по-совсему хорош. Но, на мой взгляд, именно в «If Barrels Could Talk» Амина достигла просто какого-то запредельного, фантастического совершенства. Здесь у нее музыка даже не поет, а куда-то летит, будто подхваченная ветром. Мелодия плавно переходит от одного солирующего инструмента к другому — саксофон, флейта, скрипка. А все композиции сплетены в единое целое, как венок сонетов. И при этом, все время звучит чистейший, рафинированный боп, с помощью которого автору удается блестяще передать нервное, напряженное, предельно неуравновешенное и нестабильное состояние нашего времени. Это очень серьезная, глубокая и сверхпрофессионально сделанная музыка

Шедевральный альбом!

Ну, вот, подоспела и французская экранизация «Трех мушкетеров». И, не в пример английской версии, французы все сделали как надо.

Разумеется, современная версия классического романа Дюма не могла обойтись без определенных новшеств. Во-первых, фильм снят в предельно реалистичной манере. То есть, в нем вы не увидите шелковых рубашек, белоснежных кружевных жабо и плюмажей из страусовых перьев. Вместо них — полотняные рубашки, которые стирали три месяца назад, грязные воротники, сальные волосы и перья из петушиных хвостов на шляпах. Примерно так же выглядел знатные аристократы в экранизации «Королевы Марго», сделанной все теми же французами. Во-вторых, фильм снят в жанре политического триллера с элементами боевика. Историю, рассказанную Дюма сценаристы здорово ужали и ввели в нее определенные новшества. Но, как по мне, она от этого только интереснее сделалась. К тому же, все ключевые моменты романа сохранены. Тут есть и тройная дуэль Д’Артаньяна в день его прибытия в Париж, и милашка Бонасье, правда, без мужа, и история с подвесками и графом Бэкингема, который, правда, здорово смахивает на гомосексуалиста.

Единственное, к чему бы я предъявил претензию — к тому, что роль кардинала Ришелье оказалась урезана до предела, едва ли не до его полного исчезновения с экрана. Хотя Дюма в своем романе (написанным, кстати, не им, а его литературным негром) очернил Ришелье почем зря, злодей из него получился первоклассный.

Разумеется, присутствуют в фильме и определенные ляпы. Так, к примеру, кремневые пистолеты у них стреляют как «кольты», без перезарядки. А здоровенные мушкеты используются как снайперские винтовки. А до возраста славной троицы, какими они показаны в кино, люди в то время, как правило, вовсе не доживали. Вес по причине вопиющей антисанитарии, которая как раз показана очень достойно.

Но на такие условности вполне можно закрыть глаза. Зато в фильме есть Винсен Кассель в роли Атоса, Ромен Дюрис в роли Арамиса и Ева Грин — сногсшибательная Миледи.

В целом же. фильм получился. И всем хорошо известный роман зазвучал в не совершенно по новому. Вот, только, оказывается, это только первая часть. Ну, прямо «Мстители» какие-то или «Гарри, чтоб его, Поттер».

«Gods & Bullets» — второй альбом отличной хард-роковой группы из Вероны. Рокеры с родины Ромео и Джульетты поют на английском языке и работают в стилистике старых хард-роковых групп 70-80-х годов. И получается у них это очень здорово.

В музыке Wyatt Earp можно уловить влияние таких групп, как Deep Purple, Rainbow, ранних Uriah Heep, Alice Cooper и даже немножко Dio. Но при этом итальянцев невозможно обвинять в плагиате — вся их композиции абсолютно оригинальны и самодостаточны. Они используют только музыкальную структуру, соответствующую выбранному ими стилю.

Первый альбом, вышедший в 2018 году, был весьма неплох, но, по сравнению с новым — более жестким и прямолинейным. Упор делался на драйв, энергичное звучание и яркие сольные номера. Пять лет не прошли зря. Wyatt Earp стали куда более опытными и искушенными как в исполнительском мастерстве, так и в плане творчества. Не утратив драйва, музыка Wyatt Earp сделалась более совершенной и утонченной, а аранжировки — более изощренными. Все чаще на первый план стали выходить клавишные. В целом же, работа получилась совершенной, стилистически выверенной и абсолютно завершенной. Про альбом «Gods & Bullets» можно смело сказать, что он достоин имен тех великих, на плечах которых вполне уверенно стоят
Wyatt Earp .

«Айта» — новый фильм Степана Бурнашева. А это значит — надо смотреть. Обязательно!

Степан Бурнашев — один из наиболее ярких представителей современного якутского кино, которое само по себе уже является феноменом не российского даже, а мирового масштаба, сравнимое с итальянским неореализмом или французской «новой волной». Бурнашев снимает много и в разных жанрах. И почти все у него получается. Самое главное, у него получается донести до зрителей свои мысли и чувства, свою любовь и боль. Делает он это совершено безыскусственно. И, в отличии как от дорогих российских «блокбастеров», с завидной регулярностью проваливающихся в прокате, так и от «авторского» российского кино, которое самозабвенно копирует чужие наработки и млеет от осознания собственной изощренности, фильмы Бурнашева по-настоящему цепляют зрителей за живое.

На этот раз Бурнашев снял вестерн на минималках. В небольшом селении, где все друг друга знают, находят повесившуюся старшеклассницу, В кармане у нее записка с именем виновника ее гибели — «Афоня». Человек с таким именем в селении только один. Кроме того, он русский — все равно, что негр в Луизиане, недавно сюда приехал, да и работает в полиции. Соответственно он ту же признается виновником трагедии. Народ требует немедля, не дожидаясь суда, разобраться с душегубом. Но местный крутой шериф, то бишь, начальник полиции, запирает Афоню в участке, от греха подальше, а народу заявляет, что все будет по закону То есть, самосуд отменяется. При этом сам начальник тоже считает Афоню преступником, но, тем не менее, считает, что все надо сделать, по закону, потому как, иначе местные мужики сами и сядут за самоуправство.

Ситуация, обыгранная во многих классических вестернах. Бурнашеву удалось успешно перенести историю на современную почву, да еще и по-новому ее обыграть. Ночью, когда местные мужики собираются штурмовать полицейский участок, чтобы забрать арестованного, это уже почти открытое цитирование «Нападения на 13 полицейский участок» Карпентера.

Еще одна интересная находка Бурнашева — это бесконечный дождь. То мелко накрапывающий, то переходящий в ливень. Из-за него весь мир кажется будто размытым, неверным, обманчивым. Опрокинутым и тонущим в самом себе.

Но главное достоинство «Айты» — это ее искренность и честность режиссера по отношению к зрителю. Он словно говорит: «Смотрите, я ничего не собираюсь от вас скрывать, показываю все как есть, а вы уж сами во всем разберитесь». Именно такой, граничащей с мудростью, простоты, как раз и не хватает современному кинематографу.

Несколько смазывает впечатление от фильма концовка. Чисто по смыслу она правильная, какой и должна быть. Однако сделана какими-то очень уж небрежными мазками. А герои вдруг начинают говорить такими шаблонными фразами, что хочется крикнуть — Не верю! Такое впечатление, что режиссер сам устал от фильма и вместо взрывной концовки решил завершить его стандартной фразой «Жили они долго и счастливо». Хотя, на самом деле, какое уж тут счастье?

Тем не менее, «Айта» — это фильм, которые нельзя пропустить ни в коем случае. Потому что именно из таких фильмов, а вовсе не из «Аватаров» и «Мстителей» складывается современная история кино.

Alestorm — группа, которую лучше слушать, чем говорить о ней. Дерзкий, заводной и бесшабашный хэви в пиратской стилистике — фирменный стиль группы, которому она остается верна на протяжении вот уже многих лет. Самое интересное, что это вовсе не стеб, не клоунада и не попытка как-то выделиться из ряда себе подобных. Это оригианльный стиль, в котором все досканально продумано и выверено. Тут есть все: и отличные вокальные партии, и отличные многолоски, и крутые гитарные соло, и безумный драйв.

Отличный способ поднять настроение. И лишний повод выпить пива!

Орландо Фрайр — бывший хакер, легенда среди цифрового сообщества, а ныне добропорядочный семьянин, работающий в службе поддержки компьютерных сервисов. В один не очень прекрасный день Орландо приходит на работу, отвечает на очередной звонок и зловещий голос ему сообщает что его кресло заминировано. И как только он попытается с него встать, последует большой бадабум! Злодей хочет, чтобы Орландо взломал для него некую банковскую систему, которая до сих пор считалась неуязвимой. В случае отказа — угроза расправиться с семьей Орландо. Тому разумеется, н остается ничего иного, как только взяться за дело. В то же время, привлеченные показательным взрывом, устроенным злодеем. к зданию прибывает полицейский спецназ и группа саперов во главе с Мэлом Гибсоном.

Счет идет на минуту. И все это время мы видим ситуацию с трех сторон: Оскару нужно сделать свое дело то бишь, взломать банковскую систему, спецназ пытается вычислить местоположение злодея и ликвидировать его, саперы должны не допустить, чтобы все здание взлетело на воздух.

В принципе, интересная история, с продуманной подачей материала И актеры тоже не самые плохие. Взрывы, опять ж, то и дело гремят. А в конце есть еще и довольно неожиданный твист. Так, что, казалось бы, и фильм должен был получиться, что надо. Ан, нет! Фильму не хватило самого главного — режиссерского мастерства. При том, что видеоряд получился динамичный и совсем не скучный, режиссеру так и не удалось передать драматизм и напряженность ситуации. А без таких вот искорок, то и дело проскальзывающих по экрану, все происходящее на нем выглядит, не то чтобы неубедительно, но как-то вяло. И, по большому счету, не захватывает.

Так что, я не назвал бы фильм плохи, скорее — довольно средненьким. Под настроение посмотреть можно. Но рекомендовать не стану.

Это дополнительный диск к второй коробке переиздания студийных работ Марка Нопфлера. И, как понятно из названия, на нем собраны треки, которые не вошли в оригинальные издания номерных альбомов. Мне совершенно непонятно, чем руководствовался Нопфлер, откладывая те или иные треки в сторону. Как по мне, все они не хуже тех, что остались на альбомах. Ну он, конечно, автор — ему виднее. А мы, благодаря его стараниям, нежданно-негаданно получили новый дисочек. Марок Нопфлер долгие годы остается верен однажды избранному стилю, а работает он настолько профессионально, что даже подборка Би-сайдов в его исполнении запросто может сойти за новый альбом. И очень хороший альбом. С которого я бы точно ничего не выкинул.