Закусочная Алексея Калугина

Португало-бразильская группа, о которой мне лично мало что известно. Группа играет отличный хард-рок, временами переходящий то в хэви, то в прог. Главное достоинство группы, помимо профессионализма всех ее участников, это вокалист, одаренный высоким, резким и очень выразительны голосом. Местами он поразительно напоминает голос Гедди Ли, настолько, что так и ждешь, что, вот, сейчас парни завернут что-нибудь совершенно безумное… Но, нет, музыка Coastwise, хотя и симпатичная, но довольно прямолинейная. Хотя и прямолинейная, но вполне самобытная. Однако, самобытность, в данном случае, не подразумевает заигрываний с фолковыми латинскими мотивами. Одним словом, Coastwise — это хард-рок, каким он был от начала времен. И это хорошо.

The Blues Project — американская группа, появившаяся в марте 1965 года. В группе собрались музыканты, уже успевшие поиграть в различных фолковых, кантри и джазовых коллективах. Так что, много времени для того, чтобы сыграться как следует, им не потребовалось. После небольшой утряски первоначального состава, группа уже в июне выступила в кафе Au Go Go, где произвела сенсацию. Дело было не только в высоком профессионализме музыкантов, но и в том, что они с самого начала взялись разрабатывать собственное музыкальное направление, в котором попытались объединить традиционное блюзовое звучание современной рок-музыкой.

До 1968 года The Blues Project выпустили 2 студийника 2 концертных альбома. После чего музыканты занялись собственными проектами и разбежались в разные стороны. Так, к примеру, Эл Купер и Стив Катц организовали группу Blood, Sweft And Tears, а Рой Блумфелд и Энди Куберг добились успеха с командой Sea Train.

Но в 1970 группа снова собралась и записала парочку неплохих студийников, которыепочему-то очень плохо продавались. И в конце 1972 группа снова разбежалась. Чтобы снова собраться в 1973 и дать реюнион концерт в Централ-парке. Запись которого и стал их последним официальны релизом. С тех пор группа то и дело собиралась, чтобы дать несколько концертов, но ни в какие новые релизы эти действия не выливались.

До сегодняшнего дня.

В 2023, спустя 50 лет (!) поле последней совместной записи, группа The Blues Project собралась в очередной раз — не хватает только Купера, — и записала студийный альбом «Evolution», полностью состоящий из нового, оригинального материала. На самом деле, удивили! И, самое главное, удивили приятно. Лично меня альбом порадовал. Это все та же, что и 50 лет назад, гремучая смесь блюза и рока, которую музыканты умело укрощают и держат под контролем, но звучащая настолько современно, что ее никак не спутаешь со старыми записями.

Скорее всего, это разовый проект и музыканты не вынашивают никаких долгосрочных планов совместной деятельности. Но, кто знает…

Да не введет вас в заблуждение название — это вовсе не криминальная хохма о наследнице мафиозных капиталов, а вполне серьезная драма из категории тех, что называются «жизненными», с очень неплохим составом актеров.

Тон тут задает, конечно же, великолепный Брайан Кокс. Он играет очень сложного персонажа, который, к тому же, является ключевым во всей истории. Макс, уже далеко не молодой человек, отбывает заключение в тюрьме за убийство. Он уже отмотал двадцатку, когда вдруг у него обнаруживают неоперабельный рак. Врачи дают ему, от силы, два месяца жизни. По этому случаю тюремная служба готова выпустить Макса под домашний арест, но лишь в том случае, если его дочь Максин согласиться предоставить ему жилье. Проблема в том, что Максин не видела отца двадцать лет и вообще забыла о его существовании. По сути, он для нее совершенно чужой человек, которого она не желает пускать в свою жизнь. К тому же у нее и у самой полно проблем — бывший муж, закоренелый наркоман, который не дает ей покою, сын-подросток, отсутствие деньги, поскольку Максин вылетела с очередной работы.

Деньги как раз и решают все. Поскольку Максу положено вполне приличное денежное содержание, Максин соглашается пустить его в дом, с тем, чтобы он платил за жилье и с условием, чтобы не лез в ее жизнь. С этого все и начинается. А дальше мы наблюдаем за тем, как Макс старается восстановить некогда прерванные отношения с дочерью и с внуком, которого он вообще никогда не видел. Все это осложняется тем, что времени у него для этого осталось совсем немного и все это прекрасно понимают.

Создатели фильма не пытаются выдавливать у зрителя сентиментальную слезу, показывая тяжело больного, умирающего человека. Они показывают нам человека не сломленного, но примирившегося как со свои прошлым, так и с тем, что его ждет. И его желание сделать хоть что-то, чтобы облегчить не простую жизнь дочери, является совершенно искренним. И так же естественно и просто он принимает не просто отказ, а бетонную стену, которую Максин старательно возводит между ними.

Брайан Кокс, фактически, тащит на себе весь фильм. Вся драматургия завязана на нем, он является центром всех происходящих событий. Наверное, нельзя сказать, что без него этот фильм не состоялся бы, но он точно был бы другим. Я не особенно люблю фильмы, в которых родственники только тем и занимаются, что выясняют отношения. Но этот посмотрел с удовольствием. Все персонажи в фильме абсолютно живые, в их отношениях не чувствуется никакой фальши и любую ситуацию легко можно примерить на себя.

Альбом громкий, шумный… И это, пожалуй, все, то можно о нем сказать. Хорошим эпиграфом стала бы для него фраза «Много шума из ничего».

Greta Van Fleet, похоже, двинулась по стопам некогда популярной группы Kingdom Come. На первом своем альбоме Kingdom Come идеально скопировала стилистику и звучание Led Zeppelin Этим дело и закончилось. Оказалось, что ничего иного, кроме копирования чужого, группа сделать не в состоянии. То же самое и Greta Van Fleet. Изобразив на первом альбом клон Led Zeppelin, группа сразу же снискала лавры молодых последователе великих британцев. Но уже второй альбом вызвал разочарование. А третий — «Starcatcher» — окончательно расставил все точки над «ё». В музыкальном плане группа несостоятельна. На альбоме нет ни одно яркой, запоминающейся мелодии. Нет интересных музыкальных ходов. Все очень серо, пресно и скучно. Альбом, как таковой, не сложился. Мало того, что записанный на нем материал сам по себе чрезвычайно слабый, так он еще и ужасно структурирован. В звуковом хаосе не прорисовывается даже намек на какую-то упорядоченную структуру.

В общем, ребятам нужен толковый продюсер, который как следует поставил бы им звук, и человек, который писал бы для них материал. Без этого они тонут в трясине заурядности.

Еще один фильм, эксплуатирующий избитую тему и делающий это далеко не лучшим образом.

Двое близких людей, Майк и Кейт, должны провести 50 дней в «Безупречной комнате». В ней есть все необходимое для жизни — кровать с регулярно сменяемыми остальными принадлежностями, одежда, еда, средства гигиены. Но более — ничего. И никакой связи м внешним миром. За 50 дней абсолютного ничего не делания — 5 миллионов баксов. Уйти можно в любой момент, но — без денег.

И вот, мы 50 дней наблюдаем за тем, как протекает этот странный эксперимент, суть которого нам просто не посчитали нужным объяснить. Точно так же абсолютно нелогично поведение «подопытных кроликов». Вместо того, чтобы спокойно наслаждаться хорошо оплачиваемым отдыхом, они начинают собачиться. Причем, без какой либо видимой причины. А потом, дней за десять до окончания эксперимента, у Майка появляется неудержимое желание выйти из комнаты. И это при том, что в комнате по-прежнему все спокойно. Подопытных никто не достает, не заставляет нервничать, не провоцирует появление каких-то неприятных воспоминаний… Ну, сиди себе и медитируй на белой стене. Или качай пресс потихоньку, между приемом пищи и сном.

В общем, я совершенно не понял смысл этого фильма и что за месседж пытались передать мне и всему остальному миру его создатели. По большому счеты, фильм просто ни о чем. Наблюдать за парочкой людей, которые просто ничего не делают — занятие то еще. Герои как были, так и остались вещичками в себе. Мы ничего не знали о них, когда они вошли в комнату, и так ничего и не узнали, когда фильм закончился. Ну, и к чему все это было?

А тут еще и локализаторы, поднатужились и выдали новое название — Пациенты». Это, вообще, о ком? Какие еще пациенты?

Не фильм, а пресное и скучное путешествие в пустоте из ниоткуда в никуда.

Первая студийная запись группы из Колорадо представляет собой точно выверенное и весьма эффективное соединение прог-рока и фьюжн-джаза. Они именно соединяют два этих музыкальных направления, не смешивая их. Балансируя на тонкой грани меж двумя этими жанрами, музыканты Bigfoot Meter создают свое собственное, уникальное звучание, не вписывающееся полностью ни в одну из своих составных частей. Что удивительно, при всей своем инновационном подход к созданию музыки, Bigfoot Meter записывают композиции, которые не вызывают чувства отторжения своей чрезмерной, сложностью, напротив, очень легко воспринимаются.

Весьма симпатичная и многообещающая группа.

Graywolf — новая группа, родом из Швейцарии. Все ее участники являются ветеранами рок-сцены. Каждый из них отыграл сотни концертов и записал несколько альбомов в составах самых разных групп, среди которых такие как Celtic Frost, Pure Inc., Reto Burrell, Emerald & Big Clyde. И, вот, сподобило же их собраться вместе и записать альбом под собственным именем — Graywolf.

Группа играет очень живой, открытый, энергичный, но при этом не жесткий, а мелодичный хард-рок. Звучание у группы просто фантастическое! Особый шарм ему придает то, что группа играет в две гитары, что делает звук более плотным и насыщенным.

На альбоме есть все, что должно быть на дебютном диске. Группа решила представить себя по полной программе и сделал это отлично. На альбоме нашлось место и забойным рок-боевикам, и размеренно-задумчивым блюзам, и лирическим балладам, исполненным почти в акустическом варианте.

Вопреки провокационному заявлению живого классика, рок-н-ролл жив — и Graywolf служат живы тому доказательством.