Закусочная Алексея Калугина

Василий Шумов, бессменный лидер группы «Центр», один из ветеранов российской рок-сцены и едва ли не самый интересный музыкант-экспериментатор в области электронной музыки, выпустил новый студийный альбом.

Последние годы сольные работы Шумова представляют собой полный уход от музыкальных композиций как таковых. То, что он записывает — это увлекательнейшие игры со словами в духе Хлебникова и Крученых, которые шлифуются доводятся до совершенство причудливые электронные ритмы и звуки. В результате чего слова и музыка сливаются в некие причудливые звукообразы, порождая совершенно новые порой неожиданные смыслы.

В том же ключе выдержан и альбом «Толькодинаковые», что понятно туже из названия, в которым два слова слиты в одно, которое начинает жить своей собственной жизнью. В детстве, помнится, у нас была игра — нужно было много-много раз повторить одно и то же слово или короткую фразу. Итогом такого действа становилось то, что хорошо знакомое слово теряло всякий смысл, становилось совершенно ничего не значащей последовательностью звуков. Шумов играет в похожую игру. Только он не доводит ее до полной бессмыслицы, а в какой-то момент производит перезагрузку, наделяя слова новыми смыслами. Самое интересно, что при этом он еще и умудряется затрагивать довольно острые, злободневные темы. При этом слова и музыка в шумовскихих играх оказываются неразрывно связаны.

Василий Шумов — это всегда интересно, злободневно и зло. Как и должно быть в настоящей рок-музыке. И, таки, да, в анналах зарубежной музыке можно отыскать аналоги того, то делает Шумов. Но в русскоязычной нет ничего похожего.

К группе Alcatrazz, как ни к одной другой, подходит название «супергруппа». У истоков ее создания стоял вокалист из Rainbow Грэм Боннет. В 80-е в группе успели поработать такие музыканты, как Стив Вэй (!!!), Ингви Мальмстин, Клайв Барр и многие другие.

Группа, вроде как распалась в 1986, после записи третьего студийного альбома. Однако, в новом века музыканты Alcatrazz взялись за старое. Боннэт, Уолдо и Ши собрали группу практически в оригинальном составе. И в 2020 году выпустили новый альбом.

Но что-то пошло не так. В 2001 Грэм Боннет покинул группу. А на его место взяли Дуги Уайта, который тоже успел поработать вокалистом в Rainbow.

Боннет тут же объявил, что продолжит работать под тем же названием. Так что, получается, что на сегодняшний день мы имеем Bonnet Alcatrazz и Waldo/Shea Alcatrazz. Однако, первый еще не выпустил давно обещанный альбом, а вторые выпускают уже второй, причем на обложке написано просто Alcatrazz. И, если первый альбом с Уайтом оказался скороспелым и невыдержанным как следует, то на «Take No Prisoners» музыканты Alcatrazz показали себя в полном расцвете творческих сил.

На новом альбоме Alcatrazz представил богатый и стилистически разнообразный материал, который, тем не менее, не распадается на составляющие, а надежно складывается воедино за счет прекрасной отработанной мелодики каждого номера. Alcatrazz стали тяжелее, и заиграл энергичнее, что, в общем, тоже пошло им на пользу, но при этом, как и прежде, четко выдержан баланс между всеми инструментами. Ну, и Дуги Уайт зажигает по полной — энергетикой и силой голоса он запросто потягается с Боннетом. К тому же, Уайт еще и значительно моложе своего предшественника.

Но, самое главного, это то, что не смотря на все изменения и перестановки, это все тот же старый, добрый Alcatrazz. Музыканты, как и прежде, продолжают делать то, что у них получается лучше всего — выдают отличный хард-рок с легким закосом в хэви. Все, как в старые, добрые восьмидесятые. Запал имеется, порох в пороховницах сух, прицел точен!

А, вот как пойдут дела у Боннета — это еще вопрос.

Новый фильм Чжана Имоу — такое нельзя попускать. Режиссер — мастер исторического кино, снимает очень умело и невероятно красиво. Со светом и цветом Чжан Имоу обращается мастерски. Ну, а эстетика смерти — это особая статья в китайской культурой, которая в фильмах Имоу занимает далеко не последнее место. Если вы в свое время не смотрели его «Героя», «Дом летающих кинжалов» или «Проклятие Золотого цветка», видно вы были в коме.

«Полноводная красная река» — это еще одна эстетская экранизация китайской исторической легенды из времен войны между царствами Цзин и Сун. Война на самом деле имела место в 12-13 веках. А вот сама история, легшая в основу фильма, относится к разряду легендарных. Хотя, конечно, вся история Древнего Китая — это сплошные легенды, сказания и недомолвки, Что там было на самом деле, похоже, никто только м не знает. Но так даже интереснее — есть простор для фантазии.

Итак. к некоему сунскому наместнику прибывает цзинский посол с тайным письмом. Но, поскольку делать что-то без соответствующих церемоний, китайцы не умеют, посла не ведут тут же к наместнику, а размещают в достойных его титулу покоях и развлекают, как только могут. А поутру, когда все проснулись и протрезвели, выяснилось, что посол убили, а тайное письмо пропало. Командиру дворцовой стражи и какому-то случайно подвернувшемуся под руку мелкому чину поручают найти убийцу и, самое главное, письмо. В течении двух часов. Не найдут — головы с плеч. У китайцев на сей счет разговор короткий.

Ну, а дальше зрители в режиме реального времени наблюдают, как эти два типа ведут следствие. Детективная история, надо сказать, получилась не хуже, чем у Агаты Кристи — под подозрением все, верить нельзя никому, у каждого есть свои мотивы. Ну, а в довесок к этому — бесконечные дворцовые интриги, на которые китайцы тоже большие мастера. И смерти, смерти смерти — множество смертей. Умирают, естественно, не свое смерть. свидетели, умирают подозреваемые, умирают просто оказавшиеся случайно не в том месте и не в то время.

Должен сказать, что концовку я не понял. Очень уж она по-китайски многозначная. Тем не менее, фильм очень понравился. Умно, тонко, дерзко и — невероятно красиво.

Группа Winger была создана в 1986 бывшим басистом Элиса Купрера Кипом Уингером. Первые даже альбома группы были проданы более чем миллионным тиражом каждый и, соответственно, получили статусы платиновых. А все потому, что Кип Уингер начал с того, что вместе со своей группой придумал новый стиль — поп-метал. Тот самый, который после них безжалостно и довольно бездарно эксплуатировали такие группы как Bon Jovi, Рoison и многие другие.

Но Winger тем и отличалась от своих апологетов, что это была команда, в которой собрались истинно творческие люди, для которых бизнес оставался на втором плане. Поэтом группа выпустила еще один альбом, в котором перешла уже к более тяжелому, конкретно хард-роковому звучанию, после чего объявила о самороспуске.

Снова вместе Winger собрались через семь лет, в 2001 году. Проехавшись с туром, музыканты через 2 года снова разбежались, не выпустив даже диска.

Группа вновь возродилась в 2006 году. И на это раз с явным намерением вернуть утраченные позиции. Сразу был выпущен альбом «IV», в котором к уже привычному для Winger хард-роковому звучанию добавились еще и проговые интонации. И с тех пор более не исчезала с горизонта.

В этом году группа выпустила седьмой альбом, который так и назвала «Seven». Звучание на нем чуть облегчено, по сравнениями с предыдущими работами. Но, тем не менее, это серьезный, уверенный в себе хард-рок. Интересные мелодии обрамлены изобретательными интрументальными аранжировками, с мощным звучанием ритм секции и яркими гитарными соло. Да и голос у Уингера по-прежнему звучит так, как и должен звучать голос серьезного рок-вокалиста.

Отличный альбом, который несомненно порадует любителей классического рокового звучания.На не есть и забойные рок-боевики и лирические баллады — все как полагается. В целом альбом слушается как большая, тщательно продуманная композиция. Поэтому при прослушивание просто рука не поднимается, чтобы что-то промотать или наоборот повторить. Такие вещи, как «Seven», слушаются от начала о конца.

Это самая неудачная часть из всей киоэпопеи о Джоне Уини. Хотя «неудачная» — это еще мягко сказано. Фильм — откровенное фуфло. Бессмысленное, невыразительное и скучное, как скользкий обмылок. Видно, у режиссера и сценаристов закончились идеи, как развивать дальше как саму историю, так и главного персонажа. Думали они думали, ну и в конце концов решил, дайте снимем сначала драк, а дальше решим, что делать. И залудили драчку, минут эдак на 40. Но и после этого было непонятно, что же делать дальше. И кто-то вдруг сказал — А давайте-ка слепим криминальную драму в духе «Крестного отца». После этого примерно час герои фильма ведут меж собой длинные и нудные разговоры ни чем. Ну, и, как полагается, время от времени постреливают друг в друга. Дальше решили снимать экранизацию GTA — и герои принялись, нарушая все существующие правил, гонять по Парижу на машинах, поля в воздух ну, и друг в друга тоже.

Что было дальше, я не знаю — на это я сломался. Я и без того убил уже без малого два часа жизни. Но даже то, что я увидел попортило мне немало крови. У фильм фактически нет сюжета — и это при хронометраже в не полных 3 часа! Непонятно, кто кого и за что мутузит? За кого вообще-то болеть надо? За Джона Уика? Но он, тоже какой-то невыразительный и вялый. Все драки, мало того, что убийственно однообразны, так еще и происходят почему-то в темноте. Поэтому удовольствие о них примерно такое же, как от ловли изюма в киселе — вот он, вроде бы здесь, но все время выскальзывает. Если бы не непрекращающаяся стрельба — для того, чтобы убить человека, ему нужно не менее пяти раз выстрелить в лицо, — все эти кувыркания и прыжки были бы похоже на очередной «Шаолиньский монастырь». Но в отличии от шаолиньских монахов, герои «Джона Уика» все, как один, настолько тупы, что их даже жалко становится.

Так что, единственное, что я могу сказать о четвертом «Джоне Уике» — это фильм, который вообще не следовало снимать. Очень хочется верить, что Киану Ривз не видел окончательный вариант. Потому как все плохо, плохо, просто ужасающе плохо!

Даешь «Константина»!

Within Temptation выпустили очередной альбом. В своей фирменной стилистике симфо-метал-рока. Хороши материал. качество поданный и записанный. Как всегда, музыканты используют сложные, но очень современно звучащие гармони, что выгодно отличает их от множества других групп, разрабатывающих примерно то же музыкальное направление.

И все бы здорово, если бы не одно «но». Прежде Within Temptation регулярно баловали своих поклонников лимитированными двухдисковыми изданиями, записывая на бонусном диске либо только инструментальное исполнение всех композиций с оригинального диска, либо симфо-версию альбома. То же самое они сделали и на этот раз. Только записали все на один диск. С первого взгляда, вроде как, добротный полноформатный альбом. Но, если откинуть бонусы, нового материала остается всего на 20 минут.

Понятно, что сложные времена требуют тяжелых решений. Но, тем не менее, осадочек остается. А сами по себе пять записанных на диске композиций очень хороши.

Очередной альбом очаровательной, смешной и хулиганской группы из Бостона, сумевшей вывести стиль «айриш панк» на новый уровень. Тут я не знаю даже, то сказать. Все на высшем уровне, именно так, как нам нравится. Альбом отличны. Жаль только, что очень уже короткий — меньше получаса. Но, может, оно и к лучшему. Пусть и немного, зато самый цимес.

Финны — они такие. То снимают какую-нибудь жуткую тягомотину, скучную, как полярная ночь. А то вдруг выдадут что-нибудь такое, от чего у всех глаза на лоб лезут и уши в трубочку заворачиваются. «Бессмертный» как раз из ой самой, из второй категории.

Режиссер Ялмари Хелмандер вовсю пользуется приемами и эстетикой трешовых фильмов, но при этом выводит их на уровень высокобюджетного кино. То есть, делает то же самое, что и Тарантино. Только намного круче. Представьте микс из «Бесславных ублюдков» и «Убить Билла», повысьте уровень кровавости и жести процентов на пятьдесят, стилизуйте все это под вестерн, — и вы получите «Бессмертного».

Фигурирующее в названии слово «sisu», как объясняют титры в начале фильма, это чисто финское понятие, на другие языки не переводимое. В общем, это что-то вроде «берсеркера». Только, если, берсеркером воин становится по собственному желанию, то до состояния sisu человека требуется довести, лишив его всего, что он имеет.

Дело происходит в конце Второй мировой, в 1944 году. Некий финский мужичок по имени Аастами, копается в грязи средь болот Лапландии, в надежде отыскать золотую жилу. И вместо жилы находит здоровеннейший золотой самородок. Набив золотом сумки он садится на лошадь и едет в родную деревеньку. По дороге Аастами натыкается на немецкий отряд, с кучей стрелков, пулеметом, танком да еще и с поддержкой авиации. Немцы отступают в Норвегию, а по дороги жгут, убивают и грабят все, что на глаза попадается. Разумеется, прознав про золото, они пытаются отобрать его у Аастами. Но, как говорится, лучше бы они этого не делали. Оставив десяток трупов, Аастами движется дальше своим путем.

Связавшись с командованием, командир отряда получает приказ немедленно оставить Аастами в покое, поскольку он вовсе не простой фински пейзанин, а некий известный всем и вся бывший спецназовец, воевавший еще в Зимнюю войну, и связаться с ним означает однозначно обречь себя на смерть. Но немцам очень уж хочется заполучить сумки с золотом. К тому же, пожилой финн, вооруженный киркой и ножом, вовсе не кажется серьезным противником тому, кто сидит в танке.

А к этому времени Аастами добирается до своей деревни, которую, как оказывается, немцы сожгли дотла. Да тут еще снова объявляются эти бараны с танком. И финну ничего не остается, как только дать им бой.

Чтобы обмануть противника, Аастами вытворяет такое, что никому бы никогда не пришло в голову. Даже самому Тарантино. Немцы, конечно, сто раз пожалели, что не вняли мудрому совету и не оставили финна в покое. Но, что сделано — то сделано. Аастами должен вернуть свое золото!

Фильм, на самом деле. совершенно необыкновенный. Невероятно изобретательны в плане нестандартных сюжетных ходов, эффектно снятый «Бессмертный» не вписывается ни в один из существующих киношаблонов. Я ничего подобного точно никогда прежде не видел. Очередной триумф финнского кино, никак не меньше!

.P.S. Кстати, Ялмари Хеландер снял еще один великолепный фильм «Санта на продажу».