Новый полноформатный студийный альбом легендарной группы Yes. Очень симпатичный, какой-то по-домашнему спокойный и уютный. Во всех отношениях приятный альбом. Ну, а студийная работа, как всегда у Yes, на высоте.
На «Mirror To The Sky » идеи, заложенные в предыдущем альбоме «The Quest», получили свое закономерное развитие. И теперь уже можно с уверенностью сказать, что группа вошла в новый период своего творчества. Музыка, которую сейчас исполняет группа, мало похожа на классический Yes. Альбом легко принять за очередной сольник Стива Хоу, что и не странно, поскольку он выступал еще и как продюсер. Но от этого он вовсе не становится хуже. Всем бы ветеранам держать такую хорошую форму.
Прежде всего, интересно было бы понять, откуда взялись все эти «не дыши» и «игры на выживание»? Потому как в оригинале фильм называется просто «Ювелир». Но, это нам скорее всего, не суждено, потому как мыслительный процесс отечественных локализаторов подобен дельте Амазонке, где запросто можно заплутать и стать жертвами пиратов, пираний и аллигаторов.
На самом деле этот итальянский (!) фильм рассказывает историю о том, как троиц отморозков решила по наводке вломиться в пригородный дом пары старичков, чтобы ограбить подпольную ювелирную мастерскую, где пенсионеры делают свой маленький бизнес. И все бы ничего, да только вот оказалось, что парочка ювелиров-пенсионеров оказалась еще более отмороженной, чем троица грабителе. И, как в таких случаях говорится, ежели б молодые придурки знали, чем все это закончиться, они бы за три версты обходили дом пенсионеров.
В целом, фильм неплохой. Снят добротно и актеры на уровне. Есть несколько любопытных сюжетных коленец. Для тех, кто люби триллеры в европейском стиле про больных на всю голову маньяков, самое оно!
Мне же крепко подпортило впечатление от просмотра то, что во всей этой истории нет ни одного хотя бы мало-мальски положительного персонажа. Все редкостные твари и сволочи, не вызывающие даже намека на эмпатию. Даже то, в каком порядке они будут умирать, и то не интересны, потому как лучше всего — все разом.
Альбом далеко не новый, выпущен еще в 2009 году. Но мне в руке он попал впервые. И показался любопытным.
Прежде всего, я понятия не имею кто такие Грег Херценах (гитара), Джо Диас (барабаны) и Джефф Виктор (басу и клавишных). никакой информации о них мне найти не удалось, кроме того, что порой они упоминаются как сессионные музыканты в записях малоизвестных групп.
Второе — фигурирующая в названии и на обложке альбома Эльвира, а так же сама Кассандра Петерсон, к записи альбома никакого отношения не имеют.
Альбом представляет собой записанные в стиле хэфи-метал музыкальные тем из классических фильмов ужаса, а так же классическую музыку, которая так же нередко в фильмах звучит. На диски звучат темы из фильмов «Франкенштейн», «Годзилла», «Черный кот», заглавная тема из сериала «Альфред Хичкок представляет», «Призрак оперы», ну, и, конечно же, «Хэллоуин». А вперебивку с ними — «Токатта и фуга ре-минор» Баха, «Лунная соната» Бетховена, «Кармина Бурана» Орфа, ну, и конечно же, «В пещере горного короля» Грига. Ну, и, до кучи» «Hells Bells».
Не смотря на столь странны, гиперэклектичный подходящий к выбору материала, альбом, как не странно, звучит, как единое музыкальное полотно. Работа музыкантов — кто они вообще такие? на высоте! Потенциал инструментов задействован и отработан по полной. Мало того, эта лихая троица, демонстрирует весьма интересный взгляд на классическую музыку сквозь призму хэфи-метал. Ну и сама запись сделана просто идеально.
Помните дурацкий фильм «Маяк» с Деффо и Патисоном, про двух смотрителей маяка, которые, сидя у себя на острове, в спринтерском режиме сходили с ума? Так вот, «Часовой» — это фактически ремейк «Маяк».
Недалекое будущее. В мире, как водится, случился какой-то страшный катаклизм, в результате которого от всех континентов остались только два небольших кусочка суши. Ну, и этим двум клочка земли заняться больше нечем, как собачиться с друг другом. Открытую войну сдерживает только то, что во всемирном океане, покрывающем теперь почти всю землю, происходит что-то безумное и труднообъяснимое с течениями и штормами. В общем, по какой-то там причине, контакт между двумя территориями возможен только по одному узкому… Я даже не знаю, как это назвать? Проливу или протоку?… В общем, по некому участку океана, где бури на время затихают. Больше нигде не проплыть — и точка. Чтобы исключить и эту возможность контакта с врагом, одна из сторон устанавливает в этом проходе боевую платформу, на котором по году несут дежурство четверо военных.
Почему именно четверо, если этот проход столь важен? Сие нам не ведомо, потому как сценаристы не успели придумать. Более того, у них на этой платформе всего одно орудие, что-то вроде антикварной гаубицы, которую регулярно приходится ремонтировать. Но зато у них есть некая вундервафля, которая, будучи задействована, уничтожит вообще всю Землю к чертям собачьим. Ну, в общем, полный набор генеральского идиотизма.
Да, но это все присказка. Сказка же в том, что сидят, значит, эти четверо, среди которых одна женщина на своей платформе и ждут смену. А смены все нет и нет. И что они начинают делать? Правильно! Начинают сходить с ума и подозревать друг друга в шпионаже в пользу врага.
Истории про то, как армия готовится к битве с невидимым, а, может, и вовсе несуществующим врагом, великое множество. «Часовой» мог бы стать одной из них. Если бы сценаристы постарались хотя бы немного разнообразить сюжет и уйти от бесконечных пресных разговоров ни о чем. И фильм мог бы тоже получиться неплохим, если бы не был безмерно и совершенно необоснованно затянут. Все действия происходят только на платформе, и интерьеры трех-четырех обшарпанных комнат за два часа успевают чертовски надоесть.
В общем, фильм не получился. Хотя, если сравнивать с «Маяком», я бы все же выбрал «Часового».
Что может быть лучше красивой женщины с гитарой в руках да еще и поющей блюз. Ана Попович начала играть блюз в 15 лет. Дома, в Сербии он сформировала группу Hash, которая с успехом выступала по всей стране. Н настоящий успех пришел к ней, когда она перебралась в Голландию и занялась сольной карьерой. Первый сольный альбом Аны Попович вышел в 2001 году. И, вот — очередная студийная работа под простым и емким названием «Power».
Увы, содержание альбома не соответствует заявленному названии. Никакой энергии в нем нет. Как нет и блюза. Да, как не парадоксально это звучит, блюзовая исполнительница выпустила альбом, на котором блюза меньше, чем спирта в безалкогольном пиве. То, что записано на альбоме «Power» — это поп-рок с легким, едва заметным налетом блюза. А предельно эклектичная структура записи характерна скорее для сборника, нежели для номерного альбома — все треки на нем будто взяты из работ разных лет. При том, что сама по себя запись сделана очень качественно, слушать ее нет н малейшего желания. Это совершено не то, что я ожидал услышать, включая очередной альбом Аны Попович.
Я прослушал альбом дважды. Первый раз — в ознакомительном плане, второй раз — чтобы убедиться, что я ничего не перепутал, и именно это я слышал и в первый раз.
Еще один фильм с вездесущим Николасом Кейджем. И на этот раз — вестерн. Не помню, видел ли я прежде Кейджа в вестерне. Но в этом конкретном фильме он мне понравился.
Кейдж играет очень крутого парня по имени Коттон Бриггс. Когда-то имя его грело по всему фронтиру. Но, встретив неожиданно девушку своей мечты, Бриггс остепенился, завел семью и продуктовую лавку. И зажил совсем другой жизнью. Но не так-то все просто на Диком Западе. Прошлое настигло Бриггса в лице тех, кому он когда-то перешел дорогу. Явившись к Бриггсу домой, когда его самого та не было, бандиты убили его жену. Узнав о том, что случилось, Бриггс достал пистолеты и взялся за старое. Помимо шайки отморозков, против него еще и местный шериф с помощниками, который не хочет, чтобы кто-то н его земле вершил самосуд. У Бриггса только один союзник — его 12-летняя дочь. И вместе они отправляются в путь — по дороге мести.
Фильм довольно простой, не преподносящий никаких сюрпризов. Вся история построена на классических для вестерна сюжетных ходах. Предполагая, что будет дальше, ни один любитель вестерна, наверняка не ошибется. Но присутствие маленькой девочки, лихо управляющейся как с лошадью, так и с в винчестером, придает всему происходящему некую пикантность. К тому же, снят фильм добротно и динамично. Перестрелок более чем достаточно, так что скучать не приходится. Да и актеры очень даже неплохи. Ну, а Кейдж со своей «дочкой» составили великолепный актерский дуэт. Кстати, девочка уже успела сняться в «Американской истории ужасов», «Оно», «Черной Вдове» — сыграв молодую Ольгу Куриленко, «Войне будущего», «Воспламеняющей взглядом» и еще целой куче менее заметных сериалов. Похоже, у нее серьезные виды на будущее.
В общем, я от фильма не в диком восторге но посмотрел не без удовольствия. Местами он просто очень хорош. Но, к сожалению, по большей части держится возле средней планочки.
Немецкая группа, творившая в период с 1980 по 1993 годы. Группа играла в модном в то время стиле мелодичного хард-рока. И вроде как неплохо играла. Но почему-то записавшаяся всего один альбом в 1989 году.
И вот, спустя 30 лет, группа собралась вновь. Причем, что примечательно, в том же самом составе. И записала новый альбом. Хороший, кстати, альбом. Целиком и полностью выдержанный в стилистике столь близких группе 80-х, но при этом звучащий свежо и ново. Тут нет и намека на эдакий глубоко необязательный реюнион, когда герои прошлых лет, заполнив места выбитых бойцов молодой порослью, собираются, чтобы записать какой-никакой новый материальчик и прокатиться с туром, чтобы пополнить истощившиеся банковские счета. То, что делают Czakan, они делают с явным удовольствием и вдохновением.
Как обычно, все начинается с безбожно перевранного названия фильма. Совершенно непонятно откуда взялся «Переводчик», в то время, как фильм называется «Обязательство». И оригинальное название куда точнее передает смысл фильма.
Ну, ладно, зато Гай Рии в очередной раз не подкачал и выдал отличный фильм.
Дело происходит в Афганистане, в то время, когда американцы еще не ушли из страны. Взвод под командованием сержанта Джона Кинли занимается поиском и уничтожением оружия талибов. Вместе с ними работает переводчик из местных Ахмед, которому за работу обещана американская виза для всей его семьи. Во время одного из рейдов взвод попадает в засаду. В живых остается только переводчик Ахмед и тяжело раненный, вообще ничего не соображающий сержант. Ну и дальше, без всяких шуток, начинается повесть о настоящем человеке. Двигаясь по талибским тылам, да еще и таща на себе раненого американца, Ахмед таки выносит его к американской базе.
Чудом выживший сержант Кинли отправляется домой в Америку. А Ахмед с семьей прячется, где только можно,поскольку талибы объявили за его голову нехилую награду. Но Джон Кинли оказывается настоящим человеком. И он снова отправляется в Афганистан, в тыл к талибам, чтобы вытащить оттуда семью Ахмеда.
По сути, Гай Ричи снял классический вестерн в современном антураже. Во-первых, совершенно невообразимая, легендарная история, во-вторых, предельно обостренный конфликт — есть хорошие парни и есть плохие, третьего не дано, в-третьих, жесткое противостояние одиночки против всего мира. В первой части в роли такого одиночки выступает Ахмед, во второй — Кинли. Ну, и конечно, тема, без которой не обходится ни один вестерн — это благородство и долг чести. Если ты спас мне жизнь, я должен сам сдохнуть, но спасти твою. Схема, казалось бы, очень простая, но при этом универсальная, срабатывающая всегда и всюду, при любых обстоятельствах. Честь всегда была и остается тем, что люди ценят больше всего, даже больше собственной жизни. Если конечно, это настоящие люди. А Ричи снял фильм именно о них, о настоящих.
Я бы так ж отнес к несомненным достоинствам фильма то, что сняв все очень красиво и энергично, Гай Ричи мастерски обошелся без героизации самой войны, как таковой. Да, на войне проявляются герои, но сама по себе война — это полная мерзость, как первозданное зло. Так что, Хуй войне! — Это основной посыл фильма. Лично мне так кажется.
В конце 80-х — начал 90-х Белинда Карлайл была безальтернативной законодательнице моды в евро-поп-роке. В том сыграли свою роль и красивый, сильный с характерными, легко узнаваемыми обертонами голос бывшей вокалистки панк-группы Go-Go’s, и присущая лишь немногим удивительно интеллигентная манера исполнения, и потрясающе точный выбор материала для исполнения. «Kismet» — самая новая на данный момент студийная работа Белинды Карлайл, выпушенная после того, как долгие годы она обходила студию стороной. Последний англоязычный альбом был выпущен в 1996 году, 27 лет назад. В 2007 был записан кавер-альбом с перепевками классики французских шансонов. А в 2017 — медитативный альбом на сикхском языке.
Прорыв случился, когда Белинда Карлайл случайно встретила в кафе Дайан Уоррен, поэтессы и композиторши писавшей песни для знаменитейших исполнителей, начиная от Эрика Клептона и заканчивая Шер. Одна из самых известных песен, написанных Дайан Уоррен, это, конечно же «I Don’t Want to Miss a Thing», записанная группой Aerosmith для фильма «Армагеддон», когда нужно было Брюса Уиллиса в космос запустить. Ну, и, в общем, как-то так получилось, что Уоррен вот так просто взяла и отдала Карлайл пять песен для ее нового EP.
Звучание песен Уоррен несколько необычно для исполнительской манеры Карлайл. Но, как бы там ни было, союз двух талантливых людей дал отличный результат. Новая работа Карлайл не поражает чем-то неожиданным или необыкновенным, но она демонстрирует, что певица по-прежнему в отличной форме. Так что, можно рассчитывать на продолжение?
Как и «Крик 6», «Восстание зловещих мертвецов» не оправдал возложенных на него ожиданий. Отдельные кадры из фильма, публиковавшиеся еще до премьеры, смотрелись здорово, а кино получилось так себе.
Начать хотя бы с того, что это вовсе не продолжение оригинальных «Зловещих мертвецов», а ремейк первой части. Действие перенесено в городскую квартиру, а в остальном все то же самое. Дети находят в подвале дома страшную книгу и старые граммофонные пластинки, открывают книгу, запускают пластинки и тут-то оно все и начинается. Сначала жуткая потусторонняя тварь вселяется в маму, а затем и во всех подряд.
Крови в фильме много, а вот смысла — никакого. Да и сюжетец, прямо скажем, так себе. Типичный для любого слэшера — народ мечется по квартире, по ходу дела попадаясь на зуб монстрам и творя расчлененку.
Казалось бы, в оригинальном фильме происходит тоже самое. Так-то оно так, да не совсем. В «Восстании зловещих мертвецов» нет даже намека на блестящий черный юмор присущий фильмам Сэма Рейми. При обилии крови фильм совершенно не страшный и ни разу не заставляет содрогнуться.И, что, пожалуй, еще важнее, нет яркого героя-харизматика типа Эша. Хотя мотопила — в наличии.
С прискорбием должен констатировать, что даже предыдущий фильм «Зловеще мертвец. Книга крови» был лучше. «Восстание» держится на плаву исключительно за счет мощного потенциала оригинальной трилогии.
