Закусочная Алексея Калугина

Феминистская версия истории Елизаветы Великой. Сериал британский со множеством известных актеров. Ну, а поскольку британцы с большим уважением относятся к собственной истории, фильм снят очень аккуратно и предельно достоверны. В нем есть и темные дворцовые коридоры со слугами, спящими на полу вместе с собаками, и кровавые батальные сцены. Ну, а уж сцены казней, которых в фильме, как и в истории, множество, сняты едва ли не со смакованием деталей.

Нет, на самом деле, сериал поучился достойный. Единственное, что снижает его значимость — это оголтелый феминизм. Ну, правда, иначе и не скажешь. По сути, нам показывают историю сильных, умных и волевых женщин, которым приходиться как-то мириться в том, что они живут в мире слабых, глупых, безвольных и лживых мужиков. В этом фильме нет ни одной глупой и слабой женщины. Даже бедняжка Леди Джейн, процарствовавшая всего девять дней, и та не баба — а кремень! Что уж говорить об остальных. Так же нет в фильме и ни единого мужика, который хотя бы раз, пусть даже в самой простой ситуации повел бы себя достойно. Нет, они только тем и занимаются, что врут друг другу, изворачиваются, клевещут, затевают какие-то интриги из которых все равно ничего не получается. Достойно и красиво у них получается только одно — положить голову на плаху.

Сериал начинается смертью короля Генриха и заканчивается смертью короля Эдуарда. Время царствования Елизаветы еще не наступило. Так что, видимо, последует еще один сезон.

Роль Елизаветы исполнила некая Алисия фон Риттберг. И это оказался очень точный, практически идеальный выбор! Елизавету Тюдор играли величайшие актрисы — Хелен Миррен, Кейт Бланшет, Джоэли Ричардсон, Джуди Денч, Марго Роби, Бэт Дэвис, Гленда Джексон, Флора Робсон, Джин Симмонс, Марина Неелова, Миранда Ричардсон, Кетрин МакКормак, Ванесса Редгрейв, Сара Бернар! И даже дважды — мужики! Кевин Крисп и Грэхем Чепман. Но даже на их фоне Алисия фон Риттберг не потерялась и сумела найти свой, неповторимый образ молодой Елизаветы.

Я как-то не сразу прочувствовал этот диск. Послушал — ну, Пикник и Пикник. Ничего, вроде бы, особенного. Только очень уж мрачно и депрессивно. И только начав слушать альбом по второму разу, я понял, что «мрачно и депрессивно» — это именно то, на что и делали ставку музыканты Пикника. А название «Веселый и злой» — это своего рода обманка. Потому как, веселым и злым Пикник называет не кого-нибудь, а самого Фантомаса, которому и посвящена заглавная песня альбома. И это единственная шутка на альбоме, хотя тоже довольно мрачная.

Пронизанный вселенской тоской и безнадежностью альбом Пикника чертовски созвучен нынешнему времени. Слушая его, будто мечешься в разные стороны в надежде отыскать выход из мрачного лабиринта. Ну, или хотя бы понять, что же происходит? Потому что происходит действительно что-то страшное. А впереди только полная безысходность.

На альбоме есть песни и про палача, который никогда не останется без работы, и про ведьму, которую приходится любить, потому как больше любить некого, и про страшное одиночество в толпе людей, и про жуткий ночной макабрический танец живых мертвецов.

Самую же суть же всего альбома передает очень короткая песня. Не песня даже, а, скорее, реприза, продолжительностью всего в одну минуту, спрятавшаяся в середине альбома, под названием «В любую минуту».

Я давно не смеялся шуткам
И чужого не брал в залог,
Потому что в любую минуту
Может упасть потолок.

В любую минуту… Пикник, как никто другой, точно уловил суть нынешнего времени. И сумел передать его через фантастические образы, с которыми привык работать.

Никогда не думал, что когда-нибудь скажу такое, но Muse, после четырехлетнего молчания, записали новый, очень плохой диск. Шумный, предельно пафосный и неинтересный. Насыщенный реминисценциями на Queen настолько, что временами это уже смахивает на откровенное копирование, по причине отсутствия собственных идей.

Такое впечатление, что агенты пинками загнали музыкантов в студию и пообещали не выпускать их оттуда, пока они не запишу т наконец хоть что-нибудь. И они записали. Что-нибудь, что представляет собой неудобоваримое месиво из прежних, уже отработанных приемов, густо замазанных шумовыми эффектами, примитивнейших аранжировок, экзальтированного вокала и откровенно попсовых мелодий. Все это дико вторично, страшно неинтересно и, такое впечатление, что совершенно неумело сделано. Даже качество записи из рук вон плохое.

В подтверждении того, что диск писался из пол палки и его продолжительность — даже до сорока минут не дотянули. Прежде у Muse такого не случалось.

Начал было слушать диск по второму заходу, подумав, что что- то не понял или не услышал с первого раза. Но, сломался, не добравшись до конца.

Похоже, что коллектив переживет серьезный творческий кризис. Хочется верить, что выйдет он из него обновленным и готовым снова ринуться в бой. Осталось только дождаться.

Если коротко — полнейшая дребедень, не тянущая даже на достойный киноаттракцион. Ждал этот фильм и даже надеялся на него. Но действительность, как всегда, все расставила по своим местам.

Дело происходит в Японии. Потому как первоисточником сценария данного «шедевра» послужи роман японского автора Котаро Исака «Поезд убийц». По японской железной дороге едет себе японский скоростной поезд. А в поезде — куча разномастных негодяев. Как не странно, все они, по большей части, европейцы. А самый главный негодяй по имени «Белая Смерть», который подсажвается в поезд в самом конце, так и вовсе русский. У всех негодяев — свои цели и задачи. Которые, в конечном итоге, оказываются связанными между собой. Поэтому совсем не удивительно, что замечательная поездка на прекрасном японском поезде заканчивается всеобщей резней.

Совсем недавно была в канале заметка на счет того, что «Посредственности — копируют, гении — крадут». Режиссер фильма «Быстрее пули» замахнулся было на Гая нашего Ричи. Попытался было сделать фильм в его стиле — но в результате получилась только глупая и не смешная пародия. Идея загнать кучу мерзавцев в скоростной поезд весьма неплоха. Но все остальное — очень плохо. Неинтересна сама по себе история. Все ее составляющие невероятно надуманы, а все, что происходит в поезде, является результатом невероятных случайностей. Поэтому заставить себя поверить в том, что все происходит в реальности, почти невозможно. Герои ведут себя предельно глупа. Рядом с ними даже блондинка из фильма ужасов, убегающая от маньяка не вниз, а вверх по лестнице, кажется ученицей Макса Планка. И, что, пожалуй, самое ужасное, все герои — предельно мерзкие личности, отягощенные собственными погаными комплексами и омерзительными желаниями. Среди них нет ни одного, за которого захотелось бы вступиться или просто поболеть. Напротив, хочется сказать — Да, сдохните вы все наконец, и мир без вас лучше станет!

Ну, и, наконец, полнейшее отсутствие какого-никакого драйва в боевике — это смертный приговор фильму.

Приговор: скучно, глупо, вяло, не интересно.

В общем, у меня сейчас проблема, читать ли оригинальную книгу, которую давно уже дожидается своего срока, или нет?

Шемекия Коупленд — потрясающая певица из самого сердца черной сердца Америки. Понятно, что таких сердец у Америки несколько. Но, Гарлем — едва ли не важнейшее из них. Именно в Гарлеме сложилась городская негритянская культура, в чем-то вульгарная, во многом — неповторимая. И именно в Гарлеме родилась Шемекия Коупленд, обладательница многочисленных музыкальных премий, номинант «Греми», названная журналом Billboard настоящей дивой блюза.

Отец Шемекии, знаменитый техасский блюзовый гитарист Джонни Клайд Коупленд постоянно брал дочь на свои выступления, прося иногда и спеть. С 15 лет Шемекия начала выступать профессионально в многочисленных турах отца. «Turn The Heat Up», альбом «18-летней вокалистки, вышедший в 1997 году, по общему признанию критиков, стал один из самых выдающихся дебютных альбомов за всю историю блюза.

«Done Come Too Far» — новый альбом Шмекии Коупленд и, на мой взгляд, одна из самых ярких и интересных ее работ. На этом альбоме певица продемонстрировала все, на что она способна. Здесь есть треки в фанковой стилистике, есть соул, есть госпел, есть корневой блюз и есть кантри. И все это исполнено по высшей категории. Так, как умеет только одна Шемекия Коупенд. Ну, и, разумеется, то, что получается у Шемекии лучше всего — это блюз-рок, опять же очень разнообразный, от утяжеленного, едва ли не хардового звучания, до легких городских баллад.

Великолепный альбом от прекрасной певицы, все еще находящейся на взлете своей карьеры. Хотя, казалось бы, куда уж лучше?

Дебютный диск, или даже, вернее будет сказать, дисочек, всего-то на 30 с небольшим минут, британской группы Phantom Spell, играющий вполне традиционный хард-рок. Немного хэви, немного прога — в целом, получается неплохо. Местами даже очень неплохо. Однако, и каких-то особенно ярких, запоминающихся моментов на диске нет.

Phantom Spell — детище Кайла Макнила, фронтмен лондонской группы Seven Sisters, играющей классический металл. Обратившись к несколько новому для себя жанру, Макнил, похоже, пока еще находятся в поисках собственного стиля и звучания. Но потенциал есть. Пожалуй, главным козырем, помимо яркого гитарного звучания, является интересный вокал.

Пишут, что «Топ Ган: Мэверик» вышел в лидеры проката, опередив кого-то там еще, кто был лидером до него. С цифрами спорить бесполезно. Вышел — значит вышел. Вот, только на мой взгляд, «Топ Ган: Мэверик» — на редкость скучный, длинный, неинтересны, лишенный вменяемого сюжета и внутренней драматургии фильм, полностью скроенный по шаблонным голливудским лекалам, место которым давно уже в мусорной корзине. Я бы даже крепким середнячком его не назвал. Так, посредственный проходняк.

Кардинальная разница между первым и вторым «Топ Ганом» заключается в том, что первый снимал Тони Скотт — гениальный режиссер, способный из любого боевика или даже из истории про вампиров сделать идеальное авторское кино. Второго снимал Джозеф Косинский, специализирующийся исключительно на коммерческих поделках и за всю свою карьеру не снявший ни один фильм, достойный внимания.

Сюжета у нового «Топ Гана» нет, как такового. Есть только сценарная схема. В соответствии с которой, где-то в горах, некие неназванные злодеи построили подземный (sic!) завод по переработке урана. Ну, как в старом советском телехите «Следствие ведут знатоки» — «если кто-то кое-где у нас порой». Вопрос, кому и зачем в горах нужен завод по переработке урана, разумеется, не поднимается. Но уничтожить его надо. Хотя бы только для того, чтобы злодеям жизнь сахаром не казалась. Но сделать это могут только самые лучшие американские пилоты, почему-то, только на старых F-18. Первую половину фильма пилоты под руководством Тома Круза упорно тренируются и не менее упорно твердят, что у них ничего не получится. А во второй половине летят и взрывают завод. Собственно, это вся история.

Разумеется, авторы фильма пытаются строить какие-то взаимоотношения внутри группы, а сам Круз находит старую любовь в прибрежном пивняке, Но сделано это настолько нелепо и бес толково, что,по сути, не имеет никакого смысла. Действия и даже слова произносимые героями предсказуемы, как действия и слова героев мультфильма «Ну, погоди». Только, к сожалению. совсем не так же смешны.

У фильма полностью отсутствует внутренняя пружина, которая должна толкать сюжет вперед. Поэтому создается впечатление, что история все время топчется на месте. Герои же настолько скучны и неинтересны, что не вызывают ни малейшей эмпатии. Я даже чуть было не выключил его, посмотрев первую половину — а это час с лишним! — но потом залетали самолетики и ракеты и жизнь на экране несколько оживилась. Но интереснее от этого, увы не стала. Интереснее наблюдать за тем, как муравьи тащат дрова к себе в муравейник, чем затем, как американские летчики бомбят злодейский завод.

Мой вердикт, фильм — полнейшая халтура, не заслуживающий ни малейшего внимания. Больше похожий на рекламный ролик, призывающий вступать в ряды ВВС, нежели на художественное высказывание. Но, судя по запредельным рейтингам, многие со иной не согласятся.

Загадочная группа, о которой я вообще не нашел никакой информации. Судя по тому, что альбом называется так же, как и группа, это их дебют. И, судя по всему, группа из Испании.

Играет La Voodoo Jazz Band веселую и заводную музыку, расположенную ближе всего к диксиленду. Хотя в ней слышны и другие отголоски раннего джаза. Но лидирующие банджо и кларнет, туба вместо контрабаса и отсутствие ударных — это диксиленд. Ну, и голос у вокалистки очень подходящий для такой музыки — мягкое сопрано с чуть гнусавыми интонациями.

Примерно за 40 минут La Voodoo Jazz Band выдали 10 джазовых стандартов, отлично аранжированных и безупречно исполненных. И, что только добавляет группе загадочности, номер под названием «Songe D’ Automne» исполнен на русском языке. Этот вальс, название которого можно перевести как «Осенний сон» был написан Арчибальдом Джойсом и исполнялся на борту тонущего «Титаника». Но, почему на русском?..