Закусочная Алексея Калугина

Умиляет дурацкая мода на смешивание оригинального названия и русского перевода. Просто интересно, чего пытались добиться локализаторы, подобным ассорти французского с нижегородским?

Сам же фильм — редкостная дребедень. Что-то вроде «Кода да Винчи» для второгодников из ПТУ, которые даже имени такого — да Винчи — не слышали. Трое авантюристов носятся по миру в поисках сокровищ Магеллана. Вы в курсе, ч то Магеллан в свое время припрятал кучу золота? Ну, а, вот, они в курсе. Поэтому ищут ключи, подсказки, знаки… Много беготни и суеты. И никакой драматургии. Даже не уровне того же «Кода да Винчи». Герои абсолютно картонные, невыразительные и скучные. Прыгают и кувыркаются они ловко, но в остальном ведут себя, как заправские марионетки, которых кто-то постоянно дергает за ниточки.

Сюжета в фильме нет как такового. Можно даже не заморачиваться, пытаясь понять, почему герои делают сначала — то, потом — это. Могло бы быть все наоборот — и от этого ничего бы не изменилось. В какой-то момент я вообще поймал себя на мысли, что эпизоды в фильме можно было бы перемешать и расставить в произвольном порядке — и все будет смотреться, может быть, даже интереснее, чем при оригинальном монтаже — появится хоть какая-то загадка. Создатели фильма как-тот совершенно забыли о том, что главное в кино, это не драйв, не экшен и не спецэффекты — все это лишь способы достижения цели. А главное — это захватывающая история и интересные персонажи. В «На картах не значится, нет ни того, н другого.

В общем, на редкость унылое зрелище. Досмотреть которое до конца стоило мне героических усилий. Мне помогло только то, что параллельно я читал новости в Телеграме.

Что-то странное и непонятное происходит с выдающимся гитаристом. Он выпускает уже второй диск, который не следовало бы выпускать. Потому как, то, что на нем записано, не соответствует уровню мастерства Джо Сатриани.

Музыку, записанную на альбоме «The Elephants of Mars» трудно назвать роком. Это не особо затейливые мелодии, в которых гитара ведет основные темы. Что-то напоминающее популярные некогда мелодии из репертуара оркестров Джеймса Ласта или Поля Мориа. Временами случаются какие-то вспышки н солнце и Сатриани вдруг выдает какой-нибудь смачный пассажик секунд на 20-30. Чтобы все же было ясно, что он здесь главный и великий гитарист тоже он. Но в остальном все мучительно скучно. такую запись мог сделать начинающий музыкант средней руки, но никак не гитарный гений, едва не прописавшийся в основном составе Deep Purple.

В общем, грустно как-то… Из всего диска можно было бы выдернуть 3-4 композиции, в первую очередь саму заглавную «The Elephants of Mars», и сделать маленькую, симпатичную EP-ишечку. Полноформатный альбом навевает тоску. Скучная, фоновая музыка. А ведь когда-то Сатриани умел мозг взрывать слушателям.

Очень странный смысл, идею которого я так и не понял.
Все начинается с того, что обычное семейство — мама, папа и двое подростков, — выезжают куда-то на природу, чтобы провести вместе уикэнд. Не успевают они разбить палатку, как, откуда не возьмись, являются двое отморозков с оружием, убивают сыновей, а родителей загоняют в машину, в которую садятся и сами.
Дальше — они куда-то едут. Куда м зачем — непонятно. Точно так же, как непонятно, кто эти двое с оружием. По разговорам можно догадаться, что они, вроде как, сбежали из тюрьмы и за ними, вроде как, гонится полиция. Ну, то есть, нормальная такая ситуация. Есть повод поговорить. И они говорят. Еду и говорят. О добре и зле, а Рае и Аде, о капусте и королях…
И вдруг по ходу разговоров выясняется, что папаша расстрелянного семейства в свое время, в молодости, работал преподавателем в детском доме, в котором в это же самое время находился в качестве подопечного главный отморозок. Детский дом был очень мерзким. И Отморозок начинает винить во всех своих бедах и проблемах отца семейства. Т.е., снова начинается долгая говорильня.

В целом, фильм невообразимо скучный. Все разговоры, по большей части, ни о чем и ни к чему не ведут, ну, а визуальный ряд — сами можете представить, каких изобразительных высот можно достичь, показывая четырех человек в маленькой легковой машине.

Самое интересное, что эта ситуация никак не разрешается. То есть, вообще — никак. Под конец герои немного побегают, постреляют друг в друга. Но вопрос, а к чему все это? — так и останется висеть в воздухе. Причем, вопрос кажется настолько глупым, что искать ответ на него совершенно не хочется.

King Gizzard & The Lizard Wizard — группа из Австралии, сделавшим своим музыкальным кредо тотальную всеядность. Их стиль — это чудовищная смесь всего, что только можно, со всем, что под руку подвернулось.Появившись на свет в 2010 году, они принялись со страшной скоростью клепать диски, выпуская по 5 штук в отдельные, особо урожайные годы. Что это было — безумная жажда творчества или своеобразный поиск собственного стиля, сказать трудно. Но со временем из всего этого начало вырисовываться нечто более или менее определенное.

В настоящее время King Gizzard & The Lizard Wizard напоминают Gong поры расцвета. Они по-прежнему берутся за все, за что могут ухватиться, но при этом не просто сваливают все в кучу, а подвергают некой поверхностной обработке, придавая тому, что получается, вид некого единообразия.

Новый альбом Omnium Gatherum и вовсе стал чем-тот новым и не совсем обычным в истории группы. Начать хотя бы с того, что в отличии от прошлых работ, продолжительность которых редко превышала 30 минут, Omnium Gatherum заряжен на рекордные 80 минут. И то, скорее всего потому, что больше на диск не влезает. А первая же композиция «The Dripping Tap» погружает слушателей в энергичный психоделический трип аж на 18 минут! И, что удивительно, от него нисколько не устаешь. А дальше начинается просто что-то невообразимое. Такое впечатление, что музыканты решили устроить слушателям прогулку по музею рок музыки. Каждая новая композиция представляет собой совершенно новый жанр. Тут и фолк, и соул, и поп, и краут-рок, и блюз-рок, и спейс-рок, и даже трэш-метал…

Поразительно, что подобная стилистическая бессистемность не порождает ощущение эклектики. От диска в целом остается вполне себе цельное и очень даже приятное ощущение. Я бы сказал, что на сегодняшний день это первый по-настоящему сильный, интересный и крепко сделанный диск группы, Что называется, серьезно и без дураков. И, если это тот самый магистральный путь, что они для себя выбрали, то я за них очень рад.

Майкл Бэй — режиссер, который знает, как создать на экране фантастический экшн. Но при этом понятия не имеет, что такое драматургия. То есть, для того, чтобы у Майкла Бэя получился хороший фильм, ему нужен сценарий с мощной сюжетной движухой и предельно схематическими отношениями между персонажами. И «Скорая» — именно такое кино.

Банда грабителей готовится вынести из банка 32 миллиона баксов. Сделать это совсем не сложно, поскольку работают в банке, как водится, одни дебилы, а охраняют его еще большие недоумки. Но, в решающий момент что-то, как обычно идет не так. На выходе из банка начинается стрельба, в которой гибнет почти вся банда. Лишь двоим бандюкам с двумя мешками денег удается сбежать на машине «скорой помощи». В которой для пущего драматизма находится парамедик, пытающаяся спасти подстреленного этими же бандюками полицейского.

На этом история практически заканчивается. Дальше мы получаем два часа зубодробильного экшна, погонь, перестрелок , взрывов — всего, что должно быть в настоящем, ядреном боевике. Бандиты на «скорой» убегают, полицейские — ловят. По ходу дела раненому полицейскому делают операцию на селезенке.

Порадовала концовка — предельно шаблонная, но, тем не менее Майкл Бэй все же решил не сводит все к стандартному и, в общем, напрашивающемуся хэппи энду. Ну, а в остальном… Если вам хочется на два часа полностью отключить мозг и получить удовольствие от роскошного видеоряда, «Скорая» — то, что доктор прописал.

На мой взгляд, один из лучших фильмов Майкла Бэя. Он тут вскорости обещает «Робоапокалипсис» снять. Вот, это я точно не пропущу!

В первую очередь, разумеется, вызывает интерес название проекта. Что за «Тройка» такая? Откуда взялась? Куда мчится?

По том обращаешь внимание на участников. Коренной тут Нил Морз, певец, мультиинструменталист, основатель группы Spock’s Beard, участник проектов The Neal Morse Band, Morse Portnoy George, Flying Colors. Ну, и, наконец, участник супергруппы Transatlantic, в состав которой помимо него входят Майк Портной, Ройне Столт и Пит Тревавас.

Первый пристяжной «Тройки» — брабанщик Ник Д’Вирджилло, начинал с Морзом в Spock’s Beard, затем подменял Фила Коллинза, когда тот ушел из Genesis, и наконец окончательно остановился на очень классной группе Big Big Train.

Второй пристяжной — Росс Дженнингс, работал как вокалист и гитарист все с теми же Морзом и Портным, а так же в «тяжелых» проговых группах Haken, Novena, Redados.

Упряжь получилась что надо. И диск они записали отличный. Такой, что, скорее всего, не получился бы ни у одного и них в отдельности.

Изначально альбом был задуман Морзом, как полностью акустический. И пару своих знакомых он пригласил исключительно как вокалистов, для создания трехголосой гармонии. Но в ходе работы в дело пошла электроника, хотя и на минималках. В результате появился альбом, не поражающий воображение, а просто доставляющий удовольствие. Альбом «Troika» — это музыка, стилизованная под прог-рок середины и конца 70-х. Музыка не особенно замысловатая, но приятная на слух, великолепно аранжированная и исполненная на суперпрофессиональном уровне. Когда слушаешь альбом, невозможно отделаться от без конца возникающих ассоциаций с тем или иным известным коллективом. Прежде всего, в голову приходят, конечно же Кросби, Стилз и Нэш. А временами можно даже услышать отголоски ранних Yes. Но это не раздражает, а, наоборот, доставляет удовольствие, как разгадывание кроссворда.

The Flower Kings, еще одни гиганты современного прог-рока выпустили очередной двухдисковый альбом. Любят парни работать с размахом, так, что на один диск не укладывается. А меня это только радует, поскольку я люблю слушать, как они играют.

The Flower Kings очень интересная группа, которая, вроде бы, и не открыла ничего нового в прог-роке. Они лишь позаимствовали все самое интересное у лучших проговых команд и сделали из этого отличнейший микс. И продолжают с успехом заниматься этим уже не первое десятилетие.

The Flower Kings не используют никаких хитроумных заморочек — он просто делают очень красивую музыку, прекрасно аранжированную, с богатым инструментальным звучанием. Поэтому слушать их легко и приятно. А звуки их органа, стилизованного под старенький «Хаммонд», меня просто чаруют, как пение сирен!

Даже не знаю, что еще к этому добавить?

Приятного прослушивания!

Marillion — это истинный тяжеловес высшей лиги прог-рока, обсуждать творчество которого кажется даже несколько неудобно. Все равно, что глубокомысленно высказываться по поводу творчества Шекспира или Марлоу. Marillion давно уже превратилась в вещь в себе, которая все внешние сигналы перерабатывает на собственном сервере и превращает в особый продукт, котоый одним слушателям взрывает мозг, а других оставляют совершенно равнодушными, как будто они слушают пустоту и тишину.

Я преданный фанат Marillion. Я люблю эту группу во всех ее ипостасях. А, Marillion надо сказать, меняли свой стиль часто и порой весьма радикально. Тем не менее, у них всегда оставался некий внутренний стержень, отличающий Marillion от других хороших и очень хороших групп. Это я к тому, что о Marillion я сужу, сидя на своем холме. Второй обязательный момент — Marillion необходимо слушать на, по крайней мере, приличной аппаратуре.

На новом альбоме «An Hour Before It’s Dark» Marillion, как всегда, решились на новый эксперимент, неожиданный, как для них самих, так и для слушателей. Обычно они отдают предпочтение длинным композиции, которые дают возможность полностью развернуться их эпическому таланту. Но на новом диске продолжительность большинства треков составляет 2-3 минут. Самый короткий — 0-40. Самый длинный — 6-35. И всего таким образом на диску уместилось аж 18 (!) композиций.

Что самое интересное, это не коротенькие музыкальные зарисовки, которыми решили побаловаться великие. Такое впечатление, что нам дают послушать только начало большой композиции. Когда же она доходит до того момента, когда ей следует развернуться во всю свою мощь, кто-то невидимый, сидящий за пультом говорит — А послушай-ка еще вот это! И композиция, которой ты собирался насладиться по полной, просто обрубается на полном ходу и начинает играть другая.

Вообще-то, очень необычный подход к составлению альбома. Просто даже интересно, а есть ли у самих музыкантов полные версии всех композиций? И собираются ли они выпустить их когда-нибудь на какой-нибудь расширенной версии диска?

Но при этом, как не удивительно, альбом не производит впечатления шаурмы, состоящей из множества мело нарубленных ингредиентов, завернутых в один общий лист лаваша. Структура альбома отлично сбалансирована и в целом он звучит, как единое произведение. Ну, собственно, в этом и заключается мастерство — когда все, ч т ни делаешь, все получается отлично.

Еще один шедевр в копилку Marillion.