За неделю в преддверии Рождества в США было продано более 1,8 млн LP. Предыдущий рекорд был поставлен семью днями ранее — свыше 1,4 млн дисков.
Показатель в 1,8 млн стал рекордным для недельных продаж винила в Соединенных Штатов с начала ведения такой статистики в 1991 году.
Путин подписал закон о запрете россиянам перевозить более 200 сигарет или 50 сигар. Не за границу, а по территории РФ. То есть, просто иметь при себе больше 50 сигар уже незаконно. Блок сигарет в авоське и початая пачка в кармане — и ты нарушитель закона.
Ни чуть не удивлюсь, если сегодня же будет подписан закон, запрещающим россиянам надевать на правую ногу больше трех носков.
С наступающим, дорогие мои!
Необыкновенно интересна вещица попала ко мне в руки под самый конец года. Насколько могу судить, это первый диск голландской группы Argus. Очень редко такое бывает, что начинаешь слушать диск совершенно незнакомой тебе, новой группы, и влюбляешься в их музыку буквально с первых тактов. Обычно приходиться прослушать диск раза два-три, чтобы наконец кивнуть головой и сказать, что, мол, да, что-то в этом есть. В музыке Argus есть все, что надо. И это становится понятно сразу, с первого же прослушивания.
Argus играют очень красивый, мелодичный прог-рок на хард-роковой основе. Если подбирать знакомые аналогии, то это примерно то, что могло бы получиться, вздумай вдруг поджемовать Rush и Pink Floyd. Свмое интересное, что ни на одну из этих групп Argus решительно не похожи. И тем не менее, именно такие ассоциации возникают почему-то при прослушивании их музыки. И, вроде бы, нет в них ничего необычного, неожиданного или оригинального. А все равно — цепляет. Наверное, потому, что есть все, что надо: добротный, канонический вокал, отличные мелодии, выстроенные в десятиминутные композиции, мастерски выполненные аранжировки, умелое владение инструментами. Все очень точно, выверено, без излишеств и перегибов. Вроде как, идеальная группа.
А, может, так оно и есть?
В Boston Dynamics роботы танцуют под «Do you love me?»
группы The Contours.
В России президент снова открывает вытрезвители. Через 20 лет кропотливого взращивания духовность так и поперла — надо как-то сдерживать, чтобы не прорвало.
В деревне Гадюкино, как всегда, дожди.
Ну, и еще один рождественский сборничек, в промежутке между двумя праздниками.
Выпускаются специальные рождественские шоколадные наборы для детей, представляющие собой большую рождественскую картинку с двадцатью четырьмя окошками — по одному на каждый день декабря, предшествующий Рождеству. В каждом окошке — маленькая шоколадка. Киноальманах «Смертельный декабрь» построен по тому же принципу, только в каждом окошке — не просто маленький, а сверхкороткий фильм ужасов, разумеется, имеющий то или иное отношение к грядущему празднику.
Споры о том, что труднее написать, рассказ или роман, ведутся бесконечно. Я на стороне тех, кто считает, что намного сложнее написать хороший рассказ. Если проводить параллели, то написание романа — это поединок на тяжелых мечах, в котором главное — это физическая подготовка, терпение и выносливость. Написать же рассказ — это все равно, что победить в дуэли на катанах, длящемся порой всего несколько секунд — парирование удара противника и тут же ответный удар, который как раз и решает, выиграл ты или проиграл. И тут уже главным становится мастерство, изящество, виртуозность техники и неожиданность. Все то, что требует долгой и тщательной подготовки.
Я все это к тому, что снять короткометражку на 3-4 минуту, в которой была бы рассказана полноценная, законченная история, куда сложнее, чем слабать «Титаник» или «Аватар». Хотя, конечно же, куда менее затратно. И практически всем режиссерам, принявшим участие в проекте «Смертельный декабрь» это удалось. Среди двадцати четырех вкусных шоколадок попались и такие вкусности, как короткометражный фильм от не нуждающегося в представлении классика жанра Руджетро Деодато, а так же фильмы, снятые Трентом Хаагом («Убить за 68», «Обрубок») и Лаки Макки («Мэй», «Все болельщицы умрут», «Женщина», «Город монстров»).
Конечно, киноальманах — этот особый жанр и не всем онн по душе. Но мне очень нравятся такие тематические подборки сверхкоротких фильмов. Поэтому — рекомендую. Тем более, что смотреть все это можно, не на одном дыхании, а растянув удовольствие на несколько дней. А то и на все новогодние праздники, если повезет.
Ну, вот, испанцы сняли киноальманах на тему самой современной истории. О том, чем занимаются люди на карантине. А занимаются они делами порой очень странными.
Я уже ни раз признавался в любви к испанскому кинематографу. У испанцев очень интересная манера — они играют в открытую. С поднятым забралом. Как Дон Кихот. Они не строят хитрых интриг, не прячут козыри в рукавах, чтобы выкинуть их в самый неожиданный момент. Они с самого начала демонстрируют, что у них имеется. А потом начинают выкручивать душу. И себе, и зрителю.
Возможно, в этом виноват все тот же Дон Кихот, на романе о котором все они воспитаны, как мы на путанных текстах Толстого и истеричном смехе сквозь слезы Чехова.
Конечно, новеллы, составляющие альманах «Карантинные истории», неравноценны. Одну из них, «Финляндия», я, признаться вообще не понял, настолько она проста. Зато остальные, выдержанные в духе черной комедии по-испански, очень хороши. Женщина-специалист по фэн-шую предлагает свои услуги новому жильцу, поселившемуся в квартире, где прежде жил маньяк-убийца, не подозревая, что это он и есть. Начинающий киллер берет по интернету уроки мастерства у признанного профессионала. Убийца дает показания, опять де, через интернет, стараясь уйти от ответственности.
Истории сами по себе замечательные. Но весь кайф даже не в этом, а в том, как замечательно они разыграны. По сути, это небольшие камерные пьески в духе Беккета или Кафки. Смотрите и получайте удовольствие! А, ежели кто еще и с «Финляндией» разберется, не сочтите за труд поделиться.
Второй полнометражный фильм Брэндона Кроненберга, сына великого Дэвида Кроненберга. И, если уже первый его фильм «Антивирус» был очень хорош, то новинка «В чужой шкуре», несомненно входит в обязательную программу 2020 года. Посмотреть его просто необходимо.
«В своей шкуре» — чисто формально, это фантастический триллер. Речь в фильме идет о некой организации, занимающейся заказными убийствами на очень высоком уровне. Для того, чтобы подобраться к жертве, сознание убийцы пересаживается в тело другого человека, имеющего доступ к мишени. Но в какой-то момент, как водится, все пошло не так. Однако, форма — это только форма. На самом же деле, замысел фильма куда более глубокий, а воплощение такое, что к нему вообще сложно подходить с какими-то стандартными лекалами.
Еще в «Антивирусе» Брэндон продолжил развивать излюбленную тему своего отца. Вернее, даже не тему, а исследование на тему о том, как внешняя форма влияет на содержание, если речь идет не о художественном произведении, а о человеке. Кроненберг-старший корежил, как мог, человеческие тела, чтобы посмотреть, что при этом будет происходить с их содержимым. Тем же самым сейчас занимается и Кроненберг-младший. И делает он это настолько мастерски, что его работы практически не отличимы от поздних работ отца. Не требуется никакого воображения, чтобы представить, будто «В чужой шкуре» снял Дэвид Кроненберг.
Особенностью фирменного стиля Кроненбергов является то, что при внешней простоте истории они умудряются зарываться в такие глубины подсознания своих героев, что буквально выворачивают их наизнанку. Для этой цели они мастерски и пользуют самые разные возможности кинематографа. Подобно отцу, Брэндон Кроненберг блестяще играет со светом, цветом, фактурой предметов. Любой его кадр выстроен, как у Тарковского — в нем нет ничего лишнего, а то, что присутствует в кадре непременно имеет свое значение.
С одной стороны, «В чужой шкуре» — фильм для киногурманов, которым интересно разбираться в деталях, копаться в мелочах, спорить о значениях тех или иных символов, выискивать параллели и аллюзии. Фильмы Кроненбергов — это чистый Рай для фанатов и знатоков. Но при этом и самый обычный зритель, любящий просто интересно рассказанные истории, не уйдет обиженным.
Да, ну и в качестве постскриптума и некоторого предупреждения. Имейте в виду, что, ежели по полной въехать в структуру фильмов Кроненберга, станет невозможно серьезно относиться к тем яйцам Фаберже, что исправно несет Нолан.
Весьма неплохая черная комедия с монстрами, кровищей и расчлененкой. Крови и расчлененки, на самом деле, не так уж много. Основной упор, как не странно, сделан на взаимоотношение персонажей. Хотя, конечно же, законы жанра требуют своего — и все это прописано и сыграно весьма схематично.
Основным достоинством фильма является не совсем обычная для ужастиков ситуация. Начинающая панк-группа из трех человек — две девушки и бородатый гей-фронтмен, — отправляется в недельный тур по близлежащим кабакам. Вернее, должна отправиться, поскольку для полноценного тура им не хватает самого главного — машины, которая их повезет. По чистой случайности они знакомятся с не молодым уже мужичком, который называет себя Дядя Дятел. Дядя Дятел обожает панк-музыку. Кроме того, у него есть фургон и он готов за чисто символическую плату проехать весь тур с начинающими музыкантами в роли их шофера и техника.
Помощь Дяди Дятла в туре оказывается неоценимой. Он все умеет, все знает и даже может завести публику на концерте, как настоящий фанат. Единственный недостаток Дяди Дятла — каждую полночь он на какое-то время превращается в кровожадного монстра, пожирающего людей. Но главное-то, что человек он хороший! И, даже узнав небольшой секрет Дяди Дятла, музыканты продолжают свой тур в его компании. Тем более, что и жрет-то он только очень плохих людей. Так что, отношения членов группы и дяди-монстра все время балансируют на узкой грани любви и ненависти. Но такое не может продолжаться вечно. Да и тур подходит к концу.
Как не странно, фильм, во всех отношениях, весьма приличный. И снят хорошо, и актеры играют на уровне, и юмор не плоский. Хотя, конечно, это не совсем то, что ждет от фильма фанат ужастиков. Но именно тем и хорош «Дядя Дятел», что пытается выйти за границы жанра. И временами ему это почти удается. Основным сдерживающим фактором, как мне кажется, стал бюджет, резко ограничивающий возможности съемочной группы.
Четверо друзей, преподавателей в престижной школе, несколько за сорок, отчаянно, хотя и каждый по-своему, переживающие кризис среднего возраста, решаются на необычный эксперимент. Один из них вычитал в работе известного психолога, что человеку не хватает 0,5 промилле алкоголя в крови для того, по-настоящему почувствовать себя живым. Только поддерживая постоянно это содержание этанола в крови, можно расслабиться, раскрепоститься, взглянуть на мир иным, не зашоренным взглядом и полностью реализовать свой профессиональный и творческий потенциал. То есть, нам не хватает всего-то немного выпивки, чтобы полностью самореализоваться, перестать волноваться по пустякам и снова ощутить утраченный вкус жизни. Друзья начинают пить, строго, с помощью алкотестеров, следя за содержанием алкоголя в крови. И поначалу все идет отлично — именно так, как доктор обещал! Но постепенно ситуация начинает выходить из пол контроля. И в жизни наших героев начинают происходить события, которым там, вроде бы, совсем не место. Хотя, кто это сказал? Может быть, именно так все и должно быть? Может, именно то, что традиционно воспринимается всеми, как потеря, на самом деле, именно то, чего кому-то отчаянно не хватает в жизни?
Фильм снял датский режиссер Томас Винтерберг, некогда бывший соратником Ларса фон Триера по его концептуальному проекту «Догма». А, следовательно, и в фильме «Ещё по одной» все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Алкоголь в нем всего лишь метафора. На самом же деле идет о том давление, что оказывает современное общество на человека. О той неуверенности и зажатости, что в той или иной степени ощущает каждый из нас. О том, что вынужденная скученность людей в городах на самом деле ведет только к большей разобщенности. О том, что люди перестают понимать друг друга, даже говоря на одном языке. О кажущейся беспричинной панике, депрессии, фобиях и суицидальных позывах, преследующих современного человека. И еще о том, что алкоголь вовсе не решение всех этих проблем, а только временная отдушина.
Очень сильный, профессионально сделанный фильм, который можно рассматривать под самыми разными углами. Соответственно,будет меняться и трактовка авторского замысла. Уже интересно, правда? К тому же, идеи или, если угодно, вопросы, рассыпанные в фильме, необыкновенно актуальны и своевременны. Добавляем к этому великого Мадса Миккельсена в одной из главных ролей — и получаем фильм, который просто нельзя не посмотреть. Приходится признать, что после поразительно бессмысленного «Курска» Томасу Винтербергу снова удалось снять отличное кино.
«Tension City Blues» — это дебютный студийный диск мощного, динамичного блюз-рокового трио из Великобритании, возрождающего славные времена ранних 70-х. Voodoo Room делают акцент на довольно тяжело звучащую гитару и агрессивный вокал, что сразу воскрешает в памяти такие имена как Creem, Джефф Бек, Джими Хендрикс и иже с ними. При этом Voodoo Room вовсе не пытаются нещадно эксплуатировать ретро-звучание, стараясь на основе старого создавать новую гармонию. И порой у них это очень здорово получается.
Что еще порадовало, так это то, что диск — не интернет-обрубок, какие стало принято в последнее время сливать в сеть, а полноценный диск, включающий 12 добротных треков, не смотря на традиционную блюзовую «грязь», очень аккуратно и грамотно записанных.
Одним словом, диск, вызывающий, скорее, не восторг от открытия чего-то нового, а приятную ностальгию.
