Закусочная Алексея Калугина

Умер Эдди Ван Халлен, один из величайших гитаристов.

Ему было 65 лет. Рак горла.

Как же здорово было после суперпримитивных текстов Джо Хилла открыть книжку, в которой множество очень умных слов! Даже, если большинство из них тебе непонятны.

Ну, это так, лирическое отступление.

Книга «Монструозность Христа», на самом деле, очень сложна для чтения и восприятия. По крайней мере, для меня. Но при этом и необычайно интересна.

Книга заявлена как дискуссия о роли религии в современном мире между двумя известными философами: теологом-идеалистом Джоном Милбанком и материалистом, склоняющимся к марксистским позициям, Славоем Жижеком. На самом же деле, никакой дискуссии тут нет. Книга состоит из трех разделов. В первых двух Жижек и Милбанк поочередно излагают свои взгляды по заявленной теме. В последней Жижек пытается подвести общий итог и ответить на критику Милбанка.

Книга интересна тем, что лично мне прежде не доводилось читать ничего подобного. Тут спокойный и взвешенный разговор — именно разговор, а не спор с пеной у рта, — ведут не представители тех или иных религиозных учений и их противники, а философы, придерживающиеся различных философских концепций и подходов к любым, а не только религиозным, проблемам. Философы — очень странные, необычные люди, стремящиеся все простое сделать неимоверно запутанным и сложными. То, что они воспринимают окружающий мир не так, как все, это однозначно. Но, как не странно, эти их, на первый взгляд кажущиеся невообразимо вымороченными, взятыми едва ли не с потолка теории, в итоге оказываются едва ли не единственной возможностью, если не понять, так хотя бы смириться с окружающей действительностью.

Жижек, как закоренелый материалист, естественно, выбирает самый простой путь решения проблемы. Он сводит божественные проявления в мире к тому, что мы сами хотим считать таковым. Ну, а Новозаветные догматы он, как и Зюганыч, считает едва ли не созвучными кодексу строителя коммунизма. Милбанк же, как теолог, стремится все максимально запутать. Типа, бог здесь, но его как бы и нет, пока он нам не требуется. По Жижеку — бог не существует без верующих в него. По Милбанку — люди богу вообще по барабану, у него своих проблем выше крыши. Собственно, в этих двух (сильно упрощенных, разумеется, мною) утверждениях как раз и содержится расшифровка того, в чем ж заключается то, что оба они называют монструозностью бога.

Главная проблема книги, как я уже упоминал, это трудность для восприятия даже для подготовленного читателя. Все дело в том, что философы, как оказывается. общаются между собой на своем философском арго. Понять который ни чуть не проще, чем, скажем, разговор двух генетиков или физиков-ядерщиков. Даже при том, что вы знаете используемую терминологию, разговоры эти будет звучать для вас, как бессмысленный набор слов. Чтобы понять, о чем именно идет речь, нужно едва ли не по словам разбирать каждую фразу. В довершении этого, философы безумно любят ссылаться на своих многочисленных предшественников. Причем делают это так легко, походя, как будто все эти груды философских робот, о которых они говорят, всем превосходно известно.

Если вы готовы сломать эти две преграды — только тогда стоит браться за чтение «Монструозности Христа». Я, хотя и сумел осилить ее до конца, все равно боюсь даже подумать, какой процент текста оказался мною не понят.

Цитаты:

«Тем не менее конец конечного бытия есть как однозначный аспект, так и неоднозначный, и это открывается как прекрасному, так и скуке.»

«Если бы все было метафорой, метафорой не являлось бы ничего, а если бы все было аналогий, аналогий бы не было.»

Диск «Manifest», выпущенный буквально на днях шведской группой Amaranthe, на мой взгляд, является идеальной во всех отношениях работой. Согласитесь, редкий случай, когда после прослушивания нового альбома хорошо знакомой тебе группы не возникает ни малейшего желания сравнивать его с тем, что было сделано прежде и с тем, что ты ожидал услышать. Хочется сказать только — Офигенно! — и запустить диск заново.

Что меня поразило больше всего, так это то, что из дюжины песен, записанных на диске «Manifest», не найти даже двух хотя бы в чем-то, самую малость напоминающих друг друга. Все треки музыкально и композиционно совершенно разные. Должно быть, именно поэтому альбом не приедается. С тремя-то штатными вокалистами можно себе такое позволить. Но при этом диск и не производит впечатления сборника со случайно оказавшимися рядом песнями. «Manifest» слушается именно как единая, цельная, хорошо продуманная и виртуозно исполненная работа.

Идеальный альбом. Во всем, за исключением совершенно невразумительной обложки.

Вот, не успели от Есенина очухаться, как подоспел новый шедевр монументального искусства. Вот, попробуйте, не советуясь с Гуглом, угадать (на то, чтобы узнать, можно даже не рассчитывать) кто это такой? В качестве подсказок: памятник установлен буквально позавчера в немецком городе Дессау-Рослау; человек, запечатленный в бронзе, — ну, или в чем там? — популярнее, чем Иисус. По крайней мере, в отличии от Иисуса, все, абсолютно все, знают, как он выглядит на самом деле. Да, и он сейчас еще жив. И — я бы, например, ни за что не угадал. Что у него в руке — не спрашивайте, самому интересно.

Кто же это?

Завтра напишу ответ.

Можете верить, можете нет, но так немцы представляют себе Горбачева. Это памятник Михаилу Горбачеву, поставленный, между прочим, на всенародно собранные деньги.

Читая отзывы об этом фильме, постоянно натыкаешься на ржач в стиле дебиловатых пятиклассников по поводу фамилии режиссеров: «А-ха-ха! Во, блин, Соски! Не одна, а сразу две Соски! Во угар-то!» Ну, что тут поделаешь, наш народ, помимо того, что, как верно подметил Шнур, любит всякое дерьмо, любит еще и публично демонстрировать собственно невежество.

Джен Соска и Сильвия Соска — пара близнецов-режиссеров, у певших очень неплохо зарекомендовать себя на очень не простой стезе малобюджетных фильмов ужаса. На мой взгляд, их можно смело ставить вровень с ранними Кроненбергом и Карпентером. Их интересует не природа преследующих людей кошмаров, как, к примеру, того же Стивена Кинга, а то, как через трансформацию плоти можно показать изменение психики. Можно сказать, что Соска работают в пограничной области между авторским кино и малобюджетным хоррором. Поэтому, вполне закономерным стало то, что они решили снять ремейк раннего фильма Дэвида Кроненберга «Бешеная».

Даже если вы видели фильм Кроненберга, хотя, надо думать, среди нынешних любителей ужасов таковых немного, версию Соска стоит посмотреть. Чисто по сюжету новая «Бешеная» не сильно отличается от оригинала. Молодая женщина оказывается обезображена в результате аварии. Ей предлагают новаторское лечение в некой частной клинке. После чего она полностью восстанавливается, но превращается в весьма своеобразного вампира. Мужчины же после встречи с ней заражаются жутко вирулентным вирусом бешенства. Однако, Соска, помимо того, что осовременили фильм в визуальном плане, привнесли в него еще и некоторые новые мотивы, созвучные нашему времени.

О том, что фильм совсем не так прост, как может показаться, свидетельствует, к примеру, вот такая пасхалочка: имя доктора, которому принадлежит клиника, в которой лечится героиня, Уильям Бэрроуз.

В целом фильм получился очень хороший, ни чуть не уступающий оригиналу. Не смотря на скромный бюджет в 5 лямов, тут видно, куда был потрачен каждый цент. Особо стоит отметить спецэффекты, выдержанные в олдскульном духе, без злоупотребления компьютерной графикой, от чего они производят особенно сильное впечатление.

Вот, например, во что они превратили красотку Лору Вандервурт.

Кстати, сами сестры любят появляться в крошечных камео, как в своих фильмах, так и в фильмах друзей. Не отказали они себе в этом удовольствии и в «Бешеной».

Синди Блэкмэн — ударник (или, как теперь положено говорить, ударница), ладно, скажем так, барабанщица. с очень интересной и не часто встречающейся манерой игры. Она работает очень мощно и жестко, без изящества, четко артикулируя каждый удар по барабану. Такая манера игры даже у мужчин встречается не часто. Для сравнения в голову приходит разве что только Джон Бонэм. Техника Блэкмэн, действительно, очень напоминает манеру игры Бонэма.

До недавних пор Блэкмен очень удачно работала в области современного джаза, выпуская как сольные альбомы так и работы в составе различных коллективов. В 2012 году она приняла участие в записи отличного блюз-рокового альбома одноразового, специально для этого собранного коллектива Spectrum Road, в который входил так же бассист группы Cream Джек Брюс.

А в этом году она уже под именем Синди Блэкмэн Сантана выпустила очередной сольник «Give the Drummer Some», на котором она еще и запела. И неплохо, вроде как, запела. И все, казалось бы, с этим диском неплохо. И звучание, вроде как, хорошее. И сам Сантана подыгрывает едва ли не на каждой второй песне. А где не Сантана — там Джон Маклафлин отметился. Вот только к джазу или блюзу это уже не имеет никакого отношения. Это какая-то странная смесь поп-рока с самыми разными направлениями современной поп-музыки. В результате диск получился до нельзя эклектичным и неопределенно-рыхлым. Каждая песня на нем, сама по себе, вполне неплохо слушается. А некоторые так просто отлично, как, например кавер на ленноновскую «Imagine». Но как нечто цельное и законченное, диск не воспринимается, хоть ты тресни.

Не знаю, может быть, это специально так сделано, в расчеты на всевозможные стримы, чтобы каждый слушатель мог выбрать себе что-то по душе. В целом же — ни то, ни сё. Но, как по мне, так лучше бы она продолжала джаз рубить. У нее это здорово получалось!

Ходил сегодня в магазин. Вот, интересно, пакетик корма для кошек — 85 г., стоит примерно столько же, сколько упаковка колбасок для жарки для меня — 400 г.

Тут даже непонятно, как вопрос поставить. Из чего делают кошачий корм? Или, что кладут в колбаски?

И снова приходится начинать с предупреждения: не верьте официальному анонсу! Это не мелодрама и даже не лав стори из жизни пенсионеров. Никакой любви тут нет и в помине. Начинается фильм, как история аферы, которую собираются провернуть парочка негодяев. Которая затем внезапно превращается в историю мести, отложенной более чем на полстолетия.

Фильм является экранизацией романа Николаса Сирла. А вы обращали внимание на то, что с началом нового века киноадаптации стали получаться крайне плохо у режиссеров, работающих в полном метре? Мне тоже это бросилось в глаза. И «Хороший лжец», к сожалению, не стал исключением. Это вполне добротная работа умелого режиссера. Но, не более чем на один просмотр. Не знаю, как там у Сирла, книгу я не читал, но показанная в книге история оказалась слишком плоской и прямолинейной. Сюжетные ходы стандартны и всегда предсказуемы. Образы героев только намечены, но не прописаны как следует.

Два несомненных достоинства фильма — это Хелен Миррен и Иэн Маккеллан в главных ролях. Эта парочка способна сыграть все, что угодно. И тут они тоже стараются изо всех сил. Смотреть на них, как всегда, приятно. Без них фильм был бы совсем блеклым и серым. А за счет мастерской работы Миррен и Маккеллана он, все же, поднимается немного выше среднего уровня.

Как ясно из названия, на двойном альбоме представлено концертное выступление легендарного Стива Хаккетта, на котором он исполнил вещи со своего раннего сольника «Spectral Mornings», вышедшего в 1979 году, и с альбома так же ранних Genesis, в котором пел еще не Фил Коллинз а Питер Габриэл, «Selling England By The Pound», увидевшего свет еще раньше, в 1973 году. Все композиции записаны рандомно и разбавлены другими работами музыканта. Ну, что тут скажешь, концерт фантастический! На мой взгляд, даже превосходящий , как по исполнению, так и по качеству звука, многие нынешние студийные записи Хаккетта. Инструментальные композиции с «Spectral Mornings», в которых упор, как и должно быть, сделан на гитару, проходят вообще на «ура». А вот с «Selling England By The Pound» есть все же небольшая проблемка. Все же, как не крути, а музыка раннего Genesis была четко заточена под уникальный вокал Габриэля. Поэтому в любом другом исполнении они заметно теряют в яркости и своеобразии. И тут уже не помогут никакие технические ухищрения.

В целом же, как я уже сказал, концертник отличный. Сидишь, слушаешь, наслаждаешься музыкой и великолепным звуком и радуешься за ветеранов сцены. А между делом задумываешься над тем, кто же идет им на смену?